美术教案小班 美术教案大班(七篇)

本文格式为Word版，下载可任意编辑——美术教案小班美术教案大班(七篇)作为一位优良的老师，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？下面是我为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。

美术教案小班美术教案大班篇一

这是一首诗歌，按彩虹从出现到消失的过程，通过人物的对话，描绘了彩虹的美丽，抒发了对彩虹的称赞和对大自然的神往之情。全诗共有六个小节。首尾两节讲彩虹的出现、消失。其次到第五小节用对话的形式描写了小朋友们对彩虹的联想和想象，形象地抒发了热爱大自然、称赞和称赞彩虹美丽的真情实感。

1、正确、流利的朗读课文，学习有感情地朗读。激发对彩虹的称赞之情和对大自然的神往之情。

2、熟读课文，体会彩虹之美，展开想象，体会诗歌的语言美。

3、会认13个字，继续运用多种方法识字。会写6个字，能按笔顺写字，写得正确、端正。

1、师：同学们，你们见过彩虹吗？彩虹是什么样子的？谁来说说？指生汇报。

2、师：许老师搜集到一些图片，想送给大家看看。生欣赏彩虹的图片。

3、师：彩虹美吗？（美）让我们一起来学习一首诗歌——《美丽的彩虹》。

4、师板书课题，生齐读课题。

5、通过字的蜕变，教学“虹〞。

1、师：丁丁冬冬带着弟弟妹妹，来到草地上，看到了一道美丽的彩虹，他们会说些什么呢？想听吗？

2、师范读课文，生指字，听读识字。

3、生自由读文，要求：标上小节号，圈画生字词。

4、指生汇报课文有几个小节，自学了哪些字词。师相机提醒较难的字音。

5、指生分小节读文。

（一）第一小节：

1、师：彩虹什么时候出现？课文中怎么说的？请找出来。指程度较差的二生回复。

2、指导朗读：“高高〞

3、给“空〞组词。

（二）其次小节

1、师：看到彩虹出来了，丁丁说了什么？请表现好的同学来回复。

2、师指导朗读：你觉得要强调哪些词，读起来比较好听？

3、（指图）师：丁丁在彩虹桥上看到了什么？

4、出示银河图：生欣赏图片，师补充课外知识（银河在中国古代又称天河、银汉、星河、星汉、云汉，是横跨星空的一条乳白色亮带，由一千亿颗以上的恒星组成。一年四季都可以看到银河，只不过夏秋之交看到了银河最敞亮壮观的部分。）

5、齐读其次小节。师：看了这么美的银河，心情怎么样？带着这种心情，让我们再把这一小节读一读。

（三）第三小节

1、师：冬冬听到丁丁说得这么好，也忍不住了。她说了什么呢？请一位男生，一位女生来回复。

2、师：冬冬是个爱漂亮的小女生，她觉得彩虹像一条？这是一条怎样的项链？

3、猜谜语：一土一田，共字在下面，右边斜钩加一撇，别忘带个点。（戴）

4、男女生分开读。

5、仿写：

（1）（指生说）丁丁觉得彩虹像。冬冬觉得彩虹像。一座巧妙的桥、一条美丽的项链。

（2）你觉得彩虹像什么？生思考再回复。（你们的想象力很丰富??）

（一）学习生字词

1、认一认，读一读

第一组词语：齐读、指一列开火车

其次组词语：女生读，选一词或几词造句。

第三、四组词语：齐读

2、比一比：

课件浮现单字，生抢答

（二）学写生字

1、课件浮现要写的字。师：你有什么想提醒大家注意的吗？指生说。

2、指生回复。

3、师结合字源重点提醒“定〞“巨〞：定的捺要斜才好看。巨的笔画笔顺要注意。

4、生练习书写生字。

5、展评练习。

1、师：同学们，彩虹出现几分钟后，便会消失，这节课也很快就要过去了，让我们把美好的声音送给彩虹，跟它说再见吧。

2、生齐读诗歌。

桥、项链??

美丽的彩虹

美术教案小班美术教案大班篇二

本课是色调知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色调游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

1.学习色调的纯度渐变知识，并能用色调的纯度渐变创作图案画。

2.把握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色调表现能力。

1.学习色调纯度渐变的知识及色调调配方法。

2.把握调色时的渐变规律，绘制丰实、好玩儿的纯度渐变图案。

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

上节课我们学习了什么？什么是色调的明度？色调的明度渐变需要参与什么颜色？怎样参与？（学生集体回复）老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请细心观测把它找出来。（学生通过细心观测感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色调的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色调的纯度渐变。今天我们就来学习色调的纯度渐变。（板书课题）

色调的纯度又称色调的彩度、饱和度，是指色调的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色调成分的比例愈大，则色调的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色调的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光芒，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法觉察出来了。有色物体色调的纯度与物体的表面结构有关。假使物体表面粗糙，其漫反射作用将使色调的纯度降低；假使物体表面光滑，那么，全反射作用将使色调比较娇艳。

让我们来欣赏几幅用色调的纯度渐变做为表现手法的作品。

1老师示范：

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2.学生练习：

要求：1.独立创作一幅色调纯度渐变的图案画。

5.用水粉颜料色完成作业。

学生优秀作业展示

1．评出“最正确效果奖〞。

2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?

寻觅色调的纯度渐变在生活中的运用。

美术教案小班美术教案大班篇三

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格著名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香〞，对禽鸟要求是“活泼可爱〞。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕获鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是其次种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更明了地表达出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画协同步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步把握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

如何培养学生把握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的表达。

绘画习作课。

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

美术教案小班美术教案大班篇四

1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择适合的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，加强跨学科综合学习的兴趣。

童谣是民间艺术家留给孩子的一份很宝贵的礼物，它既富有童趣，又表达出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意潇洒地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色调之美融为一体，表达出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热心。

重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上适合的童画。

难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能表达出一定的绘画水平。

第一课时

(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

1.新知教学。

(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师陈述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。

(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色调之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色调；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。

(5)揭题：《童谣童画》。

2.欣赏作品。

(1)交流：相互交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

3.尝试创作。

(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。

(3)注意：选择适合的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

(4)学生创作，教师指导。

4.评价作业。

(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。

5.小结与拓展。

(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等状况，熟读成诵。

美术教案小班美术教案大班篇五

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第11课奇妙的瓦楞纸

一、教材分析：

本课在第10课的基础上，进一步利用原材料的机理效果进行创作，旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作，引导学生们在具体情境中发现生活中的美，不仅培养了学生观测力，而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。

本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体，引导学生观测和分析，从废旧物品中拓展思维、发挥想象，创造性地表现自己的奇思妙想。

通过对瓦楞纸的观测，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观测力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画，加强学生的主体意识，培养学生利用比较手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。

重点：通过对瓦楞纸的观测，利用它的多层凹凸面进行创作。

难点：奇妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。

师：范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。

生：各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。

*组织教学。

1．纸张对比（宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等）。

1）直观比较；

2）感觉、触摸比较（重点感觉瓦楞纸）。

2．研究表述。

1）陈述各类纸张比较结果。

2）瓦楞纸的.特点及功能；

3）可以再次加工的方法：撕、剪、贴等。

3．欣赏范作。

引导学生细心观测范画的表现方式及形式美感。

4．尝试制作。

试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。

分小组合作

1．展示作品。

自评、互评上节课的作业。

2．欣赏范例（受机广告画、立体模型等）。

通过欣赏，拓展思维。

3．分小组构思创作草图。

要求在前一课的基础上有所提升。

4．动手创作。

1）表现内容要丰富，多样；

2）用弯、折、卷等方法更加强立体感；

3）粘贴形式根据纹理色调。灵活地粘贴。

5．共享活动。

学生互评，教师总结。

美术教案小班美术教案大班篇六

1、知识：通过观测、分析、比较，使学生初步把握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观测、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：

引导学生观测、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、范画两幅

5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

一

（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习气氛，加强学生的学习兴趣，导入新课。）

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗〞。（出示课题）

（二）新授：

（设计意图：提高学生的观测能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观测一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想方法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观测一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界限，对比十分猛烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过方才的观测，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会浮现出一定的明暗变化。

（三）观测体会

（设计意图：通过对实物的观测理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观测，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、探讨后回复）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再细心看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较繁杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界限（区明显暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

2、方才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观测）

（四）主动参与

（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观测分析，要确立光源方位，找出明暗交界限所在的位置。

2、观测好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界限、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

4、最终进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界限向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

二

（设计意图：给学生营造一个学习气氛，加强学生的学习兴趣，导入新课