汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用获奖科研报告

汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用获奖科研报告关键词：汉代织锦；纹样；展示设计；运用

一、背景

中国长达五千多年的历史文化长河之中，汉代工艺美术及其文化在其中占有重要地位，这一时期工艺美术不仅在青铜器、瓷器、彩陶等方面有突出成就，在印染织绣更加透露出传统文化的气息，其中汉代织锦的发展也促使这一时期的图案纹样广泛流传，劳动人民通过对自然的观察提取相关符号，并逐渐演变成为纹样，其中最具典型的云气纹、几何纹、字体等形态都极具装饰性和形式美，也体现了中国傳统文化所蕴含的韵味。

而这些纹样直至现在还在影响着现代设计，以现代展示设计专业为例，经常会系统化的提取汉代纹样设计风格、形式的精华，在此基础之上通过些许演变，从而运用到设计之中，形成一种别具匠心的设计风格。

二、汉代织锦纹样及其特征

（一）云气纹及其特征

“云气纹”是中国汉代时期较为流行的一种中国传统纹样，因其形态似云朵的形状，因而成为“云纹”。它的产生主要是由于古代人们对于神灵的敬畏，对于自然的崇敬、神仙的崇拜而形成，通常具有如意吉祥的寓意，在汉代时期的服饰中常常出现。

（二）几何纹及其特征

几何纹在春秋战国的青铜器上就已出现，圆形、三角形、矩形等简单的几何图形所形成的纹样，样式简单明了但又起到装饰的作用，另外几何纹的运用多以二方连续或四方连续的形式出现。

（三）字体纹样及其特征

汉字的发明是我国古代一个重大突破，从最早的象形文字开始，它就具有以形表意的作用，通过简单的字体来表达其中所隐含得寓意，更为直接。在设计中也可以说，汉字是一种符号、一种语言图形，在它作为一种纹样时，也会更为直观的表达出设计者的意愿，让人们更为直观的感受到所表达的寓意。

三、纹样在展示设计中发挥的作用

（一）、传统纹样在展示设计中的应用

以传统艺术中植物、花卉纹样为例，如牡丹纹、盘枝纹等在展示设计这当中都有广泛的运用，在设计中不仅美化了设计本身，也体现了独特的民族特点。将中国传统纹样运用于展示设计之中，既增强了设计的独特性，也加强了设计的民族特点，但不论是抽象还是具象写实的纹样，都是为了达到展示视觉中的形式美感。

（二）、几何纹样在展示设计中的应用

从几何的角度来看，圆形、三角形、矩形以及具有动态的曲线所形成的变化特征，在展示设计空间中可以传达出轻松、活泼和就有艺术特征的效果。展示中几何纹样适当的运用，可以增加空间的流动性，丰富展厅的空间结构，呈现出不同的空间节奏特征以及空间的流畅性。

四、汉代织锦纹样在展示设计中的运用

（一）云气纹在展示设计中的运用

在展示设计中，将装饰纹样的形态意象经过重组、加工、再创造赋予其具有绿色特征的装饰纹样，并传递出人与自然的情感，以人为本的创新力理念。而归根基地它的最终目的是通过展示空间作为媒介传播出一种有价值的、具有意义的信息，能够为人所用，而在这种传播过程中图形、纹样则是最为直接的形式，它包括了大量人与信息之间的互动和沟通，以及受众的心理感受。装饰纹样不仅仅体现在物质层面，也反映在精神层面上。以2008年北京奥运火炬为例，火炬在造型上，采用我国古代工艺美术中最具代表性的云纹，火炬中“祥云”的造型设计将中国元素融入其中，更是将中国传统设计与现代设计相融合，向世人面前展示出中国传统文化。

（二）几何纹在展示设计中的运用

展示设计中应用的几何纹样有："回"纹、"祀"纹、裂纹等；几何纹的团简单明了，很容易达到装饰的效果，又不繁琐，同时几何纹样在寓意上也有着许多美好的意义。潍坊风筝博物馆在造型设计上运用了大量回文以及二方连续、四方连续的形式来进行设计，传统民艺搭配传统纹样的设计相得益彰，使得参观者从进入博物馆的第一刻就可以感受到中国传统文化的魅力所在。

（三）字体在展示设计中的运用

在设计中也可以说，汉字是一种符号、一种语言图形，在它作为一种纹样时，也会更为直观的表达出设计者的意愿，让人们更为直观的感受到所表达的寓意。而在现代展示设计中，汉字纹样的主要的主要功能多运用于如展柜、展台、展架、展板等展示道具之中，其作用主要用于展说明展览主题，展品的相关注解，对于参观路线的提示灯，这些都是其它纹样所不能表达的。

北京同仁堂的标志，其形态整体呈现为圆形，字体两侧伴有“二龙戏珠”的纹样，圆形正中“同仁堂”字样的书法字体，既有文字，又有图形的结合可谓相得益彰。而“回”纹的运用更为巧妙，门体两旁边饰的回纹连绵不绝，而回纹本身就具有健康长寿之意。医馆整体设计也是采用大量中国元素，无论是从颜色、结构都极具中国传统特色。

结论

装饰纹样是设计专业当中最必不可少的元素，纹样以独特的形式美感展现着从古至今人们对于工艺美术的热爱与追求，而装饰纹样在展示设计中的运用应该说是开辟了一种新的形式，这种形式是依靠于空间之中的，它在运用一种新的形