音乐的声学意义浅谈音乐与建筑声学

音乐的声学意义浅谈音乐与建筑声学

音乐是耳听文学中最纯粹、表现力最丰富、艺术魅力最强的艺术，与声音传播相比是无与伦比的。一曲气势磅礴的交响乐或大合唱,足可令人为之热血沸腾、心潮激荡;而一曲优美动听的独奏(唱)曲或室内乐也会把听者带到一个如诗如梦的艺术境界中去,使人们由此生发出无限美好的遐想来……音乐之所以如此动人心魄、赏心悦耳、固然是靠了音乐作品本身的精致完美以及表演技艺的精湛高超,但同时也是靠了与之相适应的、具有良好声学条件的演出场所的帮助所致。艺术实践一再表明,一首音乐作品的成功与否,不只取决于作品的优劣,也不只系于表演者艺术造诣的深浅,而且在很大程度上还取决于演出空间的声学特点。不难理解,一个音质优美的演出场所,会使一首优秀作品的表演获得理想的艺术效果。反之,一个不符合演出要求的声学环境,即使再美妙的音乐也会程度不同地受到损害,甚至还会功亏一篑地使演出以失败而告终。可以想见,如果把一部为大型管弦乐队或大型合唱队创作的作品,放置在一个狭小低矮的建筑物里演出,其艺术效果将会是怎样一种情景,这是不言而喻的事情,这就同把古琴这样一件音量微弱的乐器独奏,在不辅以电声设施的情况下搬到露天剧场或闹市去表演一样地没有效果。诚然,传统戏曲《空城计》中的诸葛亮城楼抚琴之举,历史上虽然一直被传为美谈,但其真意并不在此,与其说诸葛亮是奏给人们听的,倒不如说是奏给人们看的更为恰切。因此,这个例子同我们所要讨论的问题是没有关联的,完全是另外一码事。这里所要说明的是,任何演出都必须考虑与之相适应的场所,不择场合地演出都将是劳而无功的。在此,也许有人要说,如此浅显的道理还需要唠叨再三的吗?是的,如果仅仅一再重复这些尽人皆知的、最最普通不过的常识,那是没有多大意思的事情。但是,如果不就此止步的话,那么,我们将会发现建筑声学是一片极其迷人的学术领域,它同音乐有着至为密切的关系。建筑声学史告诉我们,许多有名的歌剧院、音乐厅都是在音乐家的直接参与下设计和施工的。例如,1876年建造的德国拜罗依特的费斯特施波尔歌剧院就是在著名音乐家理查·瓦格纳的参与下,与建筑学家戈特夫里德·塞姆佩尔共同设计的。由此可见,音乐家应当了解和重视建筑声学方面的知识原理,仅凭个人的音乐感觉是不够的。(一)有影响的噪声人们往往以为,音乐厅、歌剧院等演出场所的建筑物是应了音乐演出的需要而建造的。这话当然没错。但是,人们却往往忽略了这样一个事实:即音乐的每一种体裁形式无不是特定演出空间的产物。高吭嘹亮而悠扬的草原牧歌,同热情洋溢而欢快的集体歌舞之所以在风格上完全不同,其原因就在于它们的演出场所是极其相异的,而交响乐同室内乐的差异也是出于同样的原由的。因此,作曲家每写一个作品,除了考虑乐曲的内容及其形式结构外,肯定地还要考虑乐曲表演场所的声学环境的。否则的话,作曲家就无法去构思自己的作品。那么,从音乐家的角度怎样去考虑演出空间的声学条件的呢?换句话说,就是怎样才算是理想的声学环境,它的特点是什么?建筑声学研究的问题不外两个方面,一是通过各种声学处理实现建筑物所需要的音响效果,如声音的亲切感、音色的丰满度、清晰度,以及声音的扩散、平衡和融合程度等等;二是处理不必需的声音即以研究建筑物内声音的传达、透射等为基础,进而研究噪音的绝缘隔离的方法等。这两方面的内容就构成了建筑声学(Architectureacoustics)的两大部门:室内声学(Roomacoustics)和声音绝缘学(Soundinsulation)。先说说室内声学。我们都晓得,一首优秀的作品加上精彩的表演,还不能说已经大功告成。这是因为从演唱演奏到达听众之耳,其间要经过一个声音传播的过程,只有当作品——表演——演出空间(即声音传播通道)一一听众之耳处于高度和谐状态时,音乐的艺术感染力才能畅然地激起听众的积极反应,获得圆满的听觉美感效应。然而,困难之处在于一场音乐会演出的总的音响构成中,不光有作为声源的歌唱或乐器所发生的直接声,而且还包括演出空间音乐厅或剧场内的反射声与混响时间,如果演出空间对声音的反射与扩散不良,混响时间及响度控制欠佳,造成声音急剧衰减或混响时间过长,都会导致音乐美感的丧失,也就不会产生预期的听觉效果了。因此,要克服或避免上述不良现象,就不能不仰赖室内声学的帮助。影响演出空间音质的原因是多方面的。从建筑物的形状与体积到墙面、屋顶、地板、座位的声学特性,甚至还包括幕布、门窗帘、地毯和听众的多寡都是在考虑之列的。如果一座音乐厅它的四周主要是由硬材料构成的反射面时,混响时间就比较长,能够产生丰满的音色和“温暖”的音质,但丰满过度则会造成音响一片混沌、模糊不清的感觉。反之,如果把墙面等用吸声系数较高的材料予以处理,就可能减轻上面的弊病,但吸声处理不能过份,否则将会造成混响时间过短,从而显得声音干瘪、枯燥和单调无味。其次说声音绝缘学。随着工业化的速度加快,往昔幽静安闲的田园的生活环境已一去不返了。喧闹的噪声充斥人们的周围空间,它们不仅严重地威害着人们的健康,也严重的威害着音乐的生存。因此音乐学院和音乐演出团体的教室、练琴房、排练室、音乐厅和录音室等建筑,都必须考虑防止和排除环境噪音的干扰,从设计、建筑材料的选用,以及具体的控制处理上予以解决。以上就是音乐建筑声学的基本内容,它的两个方面都是不可或缺的。(二)关于音乐设施的要求对于音乐家来说,总是企望能够根据不同的需要去建造不同音响功能的音乐用房,如专供大型乐队、大型合唱队排练演出的音乐厅堂、专供独唱独奏和室内乐而用的排练室和专用的录音室、欣赏室、教室等等,然而,事实上这种可能性却是微乎其微的。可能是出于经济上的考虑,无论是音乐厅、排练室、练乐室等,从来很少是专为某种演唱(奏)形式使用的,大都是综合性的和多功能性的,当然,这样做的结果是对任何形式都不尽适宜,但又不相差太远,不过,由于工程科学以及电声技术的迅速发展,为人们在封闭空间内创造复杂而理想的音响环境提供了极为丰富的技术手段。譬如,音乐厅或剧场的反射就是诸技术手段中的一种,它能够防止声能的散失,把声音反射到听众席使之声场均匀并且还能够平衡乐队各声部的声能、产生丰富和丰满的融合音色。此外,还由于它操作灵便、易于调整,从而可以满足各种乐器独奏、独唱以及各种类型乐队合唱队的演出要求。上例只是改善演出空间音量和音质的手段之一,如果在整个音乐厅或剧院里再加上一些工程或电声方面的控制措施,便可产生出自然环境所不能比拟的最佳声学环境来,当然,这些工作主要是建筑设计师和音响师的事情、完全不必由音乐家亲自动手的,不过,如果音乐家能从旁给以指点或协助的话,那么情形就更加好了。在此,有必要指出的是,鉴于解放前和建国初期的一些音乐用房缺乏必要的声学设施,而我们又没有足够的财力将它们推倒重建,只能对之采取小的加工处理措施,不用说,这是很不理想的,但又无可奈何。即使有些新的音乐建筑物,也因对声学要求不够严格,仅仅采取了一般的隔声、吸音设施,也难于满足音乐专业的需要。前多年,有人曾对十多所音乐、艺术院校及文艺团体的十八种类型的专业用房进行调查,音乐家们主观评价比较好的仅有两种,比较差的有三种,一般的有十三种.近年来,音乐院校基建人员在这方面下了很大功夫,进行了一系列尝试和探索,积累了一些切实可行的经验,但因缺乏交流和实施而被束之高阁。(三)对表演场所的态度声学条件的改善固然很重要,但不能认为只要解决了这个问题就算完事了。因为这里面还有一个会不会利用物质设备条件的间题。从演唱演奏的角度来说,关于演出空间的声学特性,一是要认识它,二是选择它,三是使用它。对演出空间的构造和声学特点的认识越深刻、越全面、就越能鉴别它的长处和短处,从而也就越能充分利用它的长处,避免或弥补它的短处,使演出获得最佳的声学效果。而要做到这一切就离不开音响美学方面的修养。如前所说,由于历史的原因,我们目前所使用的练琴房、排练室、录音室以及正式演出场所的音乐厅、剧院等,在声学条件上除少数优良者外,大多数是很不理想的,如有的是反射与扩散性不好、有的是混响时间不合适,甚至有回声、声聚焦、声失真、声影等的缺欠。它们对演出质量影响极大。然而,令人遗憾的是,这些情况却常常引不起音乐家们的关切和重视,他们认为演出场所的好坏不是自已的责任,也不是自己所能改变得了的,至于效果如何只好听天由命碰碰运气了。显然,这种想法是十分错误的,因为即使声学条件再好的演出场所,也不可能百分之百地满足每一个节目的要求,更何况那些声学条件不佳的演出场所,恐怕连最低的要求都满足不了。这就需要指挥者和演唱(奏)者根据不同的声学条件做出灵活的反应,可以通过对不同声部、音区的强弱层次重新加以调整,或通过各种电声手段予以弥补,尽可能地扬长避短,使音响质量达到比较完美、理想的境界。平衡、对称、对比和变化,这是所有艺术共有的美学原则,音乐也不例外,只要能够做到这四点,演出的声学效果肯定不会错的。首先说说平衡的原则。就是要求合唱队、乐队的各个声部之间的关系应该主次分明,符合艺术构思规定的比例关系,达到艺术的均衡而不是用力的均等,即该突出的突出、该抑制的抑制;该强者强、该弱者强,不能喧宾夺主、强弱易位,也不能主次不分、强弱不分,这都是在一般比较正常的声学条件下必须遵守的原则,但若遇到声学条件不佳的情况时,问题就比较复杂了,如果演出场所的混响太长,就应适当抑制低音声部的音量,否则就会造成嗡声太强,模糊不清的效果;反之,如果演出场所的混响太短、则应加大低声部的音量,以造成比较浑厚丰满的音色。其次说说对称的原则。无论是合唱队还是乐队,历来就很讲究对称,但这种对称不是看起来对称就行了,重要的是要听起来对称才行。譬如,有的乐队“看”起来很对称,但听起来却往往不是那么回事,由于其中的弦乐、弹拨乐声部高低音区的分布很不均衡,且音量不等,这就需要在声部的座次位置上予以适当的调整,才能获得真正的对称,音响的融合。再次说说对比的原则。它是声部对称设置的动态显现,主要强调的是音色上的对比,当然也有力度、速度以及独唱(奏)与合唱(奏)等的对比,至于比对的分寸如何掌握,也要视特定演出场合的声学特点而定。最后说说变化的原则。它要求演出的作品不能平铺直叙,一贯到底地平均使用力气,一定要富