论艺术生产与物质生产发展的不平衡关系论文

论艺术生产与物质生产发展的不平衡关系论文论艺术生产与物质生产进展的不平衡关系论文篇1

乐官，是宫廷中从事音乐活动的群体之一，他们掌管着宫廷的乐舞和戏剧。盛唐一代，宫廷乐师最多时达数万人之多，而他们中能够在历史上留名、为后人所知的，却是屈指可数，自然均为唐代乐人里的佼佼者。其中，知名度最高、最出名望的，莫过于被唐玄宗亲封为“天下梨园总管”的雷海青了。雷海青，唐开元四年（716）在福建省泉州市南安县诞生，被我民间曲艺界，尤其是闽台地区尊崇为戏剧界的爱护神和祖师爷。纵观雷海青戏剧艺术进展之路，大致可分为三个阶段：从他的幼年到长大成人，为在戏班勤学苦练、积蓄力气，蛰伏民间时期；其次个阶段，自他入宫后，至安史之乱前，是他身居要职、增长才能，渐渐树立影响力的阶段；第三个阶段，则是在安史之乱中，作为乐师的代表人物，雷海青正气凛然、无所畏惧，怒骂安禄山，维护了唐王朝与众乐师的尊严，却惨遭肢解。而他由于做出的勇敢举动被唐玄宗封为梨园总管后，个人影响力进一步扩大，不论是宫廷乐师还是民间戏曲演出团体，均尊称他为戏剧祖师爷，盼望能够借助他的力气得到庇护。

一、雷海青早年蛰伏民间

自古寒门出贵子。雷海青家境贫寒，父亲很早便已去世，母亲身体羸弱，却不得不带着他四处奔波求生。一次在路上，母亲一病不起，带着圆满离去，只留下小海青一人。后恰有一个木偶戏班经过，戏班里的人将小海青救走抚养，赐予他其次次生命。从今，雷海青便借居在戏班中生活，吃百家饭，穿百家衣，直至长大成人。长期耳濡目染，加上勤学苦练，雷海青把握了戏班大部分乐器的弹奏技巧，能够顺当、完善地出演各种行当的角色。无论是亮开嗓子扮演各类角色进行演出，还是娴熟地弹奏各种乐器，对他来说都是轻而易举。值得一提的是，他会吹奏一种失传已久的乐器———筚篥，后人会吹奏者寥寥无几。小小年纪便能把握这些技能，要归功于他与生俱来的艺术天赋和后天持之以恒的学习。

这一时期，雷海青只不过是一个喜爱戏剧的年轻人，潜心熬炼、积累本事，期盼厚积薄发的一天。机遇总是青睐有预备的人，雷海青最终有了施展理想的机会。由于唐朝宫廷对于曲艺艺术的重视程度是前所未有的，这都源于唐玄宗宠爱戏剧。皇帝还特地建立了大规模从事音乐歌舞活动的梨园和教坊，拥有数量众多的梨园弟子和乐师，醉心于戏曲钻研。唐玄宗特别喜爱一首叫做《霓裳羽衣曲》的乐曲，排练曲子的过程中，吹箫的乐官总是不能达到要求，难以企及曲中抱负的境界。正值唐玄宗愁眉不展之际，有乐官出列禀报：福建有一名叫雷海青的神童，精通乐律，唱演俱佳，不仅会弹奏各种乐器，而且，无论乐谱难度如何，都能够精准地演奏出来。唐玄宗赶忙宣召雷海青入宫。由此，雷海青进入了国家最高统治者的视野，开头了他驰骋宫廷戏剧界的演艺生涯。

二、雷海青入宫就职时期

得到唐玄宗的宣召后，雷海青参与殿试表现优秀，在协作《霓裳羽衣曲》排练时，用玉箫即兴演奏，不仅吹出的乐音精准，旋律还如行云流水般动人心弦，令众多梨园同行和朝堂内外人士震动。唐玄宗龙心大悦，特赐他状元及第，并封他为翰林高校士，就连皇后都亲自为他簪花。一时间，雷海青的风头强劲，拥有旁人无法企及的荣耀。雷海青的性格豪爽，极富正义感，再加上他娴熟的技艺和出众的工作力量，令唐玄宗对他特别器重，特命他统领、管理宫廷中的伶官和乐官。雷海青身居要位，充分发挥了他杰出的管理和组织才能，将宫廷礼乐各项事务处理得井井有条。雷海青在任职乐官期间，做了许多事情以履行他的职责。

1.勤学苦练，终成一代名师。

雷海青入宫一段时间后，被任命为梨园最高长官，这本身就是对他才能的认可。但是雷海青没有满意于已经取得的成就，止步不前，而是利用比在戏班时更加优良的学习条件，尽可能多地收集学习资源，埋头苦读、钻研，精益求精，最终能够在乐理和技巧方面取得更大的进步。每天鸡打鸣天刚亮时，雷海青便起床学习，苦练弹奏琵琶的技术，这样持续了一段时间，他成为著名天下的琵琶高手。在民间的勤学苦练，入宫后的博闻强识，再加上过人的天赋，雷海青的戏剧艺术水平有了突飞猛进的提高，完全能够胜任教官的角色。在他有生之年，曾悉心指导过数量众多的乐师，为宫廷和民间培育了大量优秀的音乐人才，可以说桃李满天下。雷海青培育音乐人才的状况，大致可分为两种：一种是调教宫廷中的乐工。雷海青自被唐玄宗授予掌管宫廷教坊和梨园的权力后，尽职尽责，除了做好管理者外，还扮演了授业人的角色。他将自己所谱写《引梅敬酒歌》悉心传授给梅妃和宫廷乐人；自编自演舞蹈《八仙过海祝寿舞》和《白玉惊鸿舞》供乐人观摩、学习。另外一种是走入民间，广泛收徒培育乐师。雷海青利用每次到民间采风的机会，与民间艺人沟通、学习借鉴的同时，也把宫廷乐理、技巧传授给他们，从而促进了宫廷与民间曲艺的融合。福建、广东一带有许多乐师，都接受过他的点拨和培育。这些都使得雷海青成为唐代最负盛名的戏剧音乐大师。

2.广泛采风求创新，改良乐器以协作。

雷海青常常深化民间走访，进行采风活动。他曾经到达福建南部和广东地区，采集南音和潮州曲调，创作了很多舞蹈、乐曲，如《引梅敬酒歌》等；他还汲取了莆田等地的八乐、山里诗、俚歌、大鼓吹等带有浓郁地方特色的民间音乐、曲艺，对已有的乐曲和舞蹈进行重新编排或者创作，力求创新突破,使之在突破传统的同时，还能够与宫廷音乐兼容，呈现别具一格的风貌，受到唐玄宗和宫中诸多妃嫔的欢迎和宠爱。正是由于雷海青不遗余力地走访和转变，将各地曲艺的精华相互融合，并由此衍生出一些新的戏剧派别，增加了我国戏剧的种类，比如莆仙戏、四平戏、闽剧、潮剧等，均以雷海青为戏神，以纪念他的融合功勋。雷海青精通音律，擅长弹奏各种乐器，进宫后又苦练了弹琵琶绝技，对各种乐器的构成原理、调试状况了解得相当透彻。许多宫廷内乐器的检修工作，他是必不行少的人选之一。同时，随着唐玄宗和妃嫔鉴赏水平的提高和多元化需求，现有乐器已难以满意戏剧种类日益繁多和求新求变的要求，还要改良乐器以满意更多类型戏剧和音乐伴奏的需要。他将在各地采风取得不同风格的曲谱带回宫廷后，据此调制改良已有乐器，使乐器弹奏出的乐音能够与之协调。在这样的状况下，宫廷乐器的种类不断扩充，渐渐丰富了宫廷音乐的内容。

3.深化民间，传播教化，连续历史文化传统。

雷海青担当乐官期间，他的同乡江采萍被选入宫廷封为梅妃。梅妃是一个通音律、擅作诗、心思细腻敏感的女子，她入宫后，时常会由于惦念家乡而闷闷不乐。唐玄宗看梅妃思乡心切，便派遣雷海青率领皇家梨园子弟，远赴福建莆田，进行慰问演出。他们所到之处，受到当地人民的热闹欢迎，观者众多，甫一开演便欢声雷动，群情激荡。这次演出获得了极大的胜利，是将宫廷音乐向民间普及的过程，传播了教化，成为戏剧史上一段流传千古的佳话。这些做法，令他赢得了世人的敬重，也间接培育了不少高水平的职业乐师，为之后我国戏曲艺术的进展做好了人才储备。戏剧作为艺术形式的一种，具有传承历史文化的重要功能。其传承性是显而易见的，一部好的戏剧可以传唱千年。雷海青作为教坊和梨园的总管，在兢兢业业工作的同时，也间接地完成了这个使命。他平日里的全部工作不论是表演、传授抑或是记录保存，都是对我国历史文化传统的连续。除去宫廷中原来已有的乐谱、舞曲，还把在民间流传已久的戏曲、乐谱、歌谣及其他艺术形式进行加工和改造，以文字形式或者通过口耳相传的方式留存下来，为我国戏曲文化的进展和富强做出了乐观的贡献。

三、雷海青树立丰碑的历史贡献

安史之乱发生后，唐宫廷众多乐师不幸被安禄山擒获，安禄山把他们聚集起来，命令他们鼓乐助兴，歌功颂德，众多梨园弟子感怀国事家事，均低声抽泣，曲不成曲，调不成调，尤以雷海青为甚。雷海青以坚决的态度拒绝了安禄山的命令，并怒斥安禄山的狼子野心，说到生气之时，竟将琵琶扔向安禄山。安禄山恼羞成怒，以肢解之刑将雷海青处死。雷海青以文弱书生之身，反抗住了敌人的威逼利诱，坚守信仰不动摇，彰显了一代音乐大家的风范和精神风貌。安史之乱结束后，唐玄宗返回都城长安，知道了雷海青的忠烈事迹，感怀于在动乱中死难的梨园弟子，便追封他“天下梨园总管家”的光荣称谓。

戏剧界后辈感叹于他精湛的技艺和高尚的品行，从最开头纪念、缅怀他，到后来渐渐演化，把他奉为信仰膜拜的对象，赠予他多种名号，如相公爷、田都元帅、田宫元帅等，并尊称他为“戏神”，是一个漫长进展的过程持续了数代直至今日。雷海青作为一种文化现象和宗教信仰，在民间广泛传播开来。民间自发建设庙宇，尊奉雷海青为戏剧祖师爷和会乐宗师；戏班开锣演出前，都要进行隆重的祭祀仪式，奉上茶果、点燃香烛拜祭、敬奉，祈祷演出胜利。甚至，他的影响力不仅仅局限于戏剧行业，还扩大至国家领土保卫、公共平安、航海爱护等诸多领域。雷海青人虽已逝，但他的忠义精神和超群技艺得到戏剧界的极力推崇后，被树立成为戏坛一座难以逾越的丰碑。在肯定程度上，可以说，他的戏剧之路因此而走得更为宽广和深厚。

论艺术生产与物质生产进展的不平衡关系论文篇2

20世纪，西方抽象油画进展快速，以一种剧烈的力气冲击和转变着人们的艺术观念。许多艺术家被抽象油画感染，从以往具象绘画的一味仿照自然，转变到这种特别的艺术表现形式上。抽象油画能够抒发内心的真实感受，打破了写实主义一枝独秀的格局，为中国油画的进展供应了宽阔的进展空间。抽象油画体现的是更纯粹的绘画精神，这种精神就是康定斯基所说的“艺术中的精神”。

一、西方现代抽象油画理论

抽象油画大师蒙德里安说：“从绘画的意义上来讲，抽象油画与具象油画并没有明确的定义，而是相对而言。”抽象油画大致可分为几何抽象和抒情抽象两类。几何抽象又叫冷抽象，它是以塞尚的理论为动身点的，带有几何学的倾向，这个画派以蒙德里安为代表。抒情抽象又称热抽象，带有浪漫主义的特点，主见运用点、线、面、形与色表达的内心感受。抒情抽象以高更的艺术理念为动身点，具有浪漫主义的倾向，这个画派以康定斯基为代表。比利时抽象艺术大师苏富尔曾在《抽象绘画词典》中这样描述抽象绘画：“在绘画里，凡其形象切断了自然或现实世界的脐带，以致无法辨识，联系或思索其形象的绘画均称之。”

二、西方现代抽象绘画的诞生

康定斯基是西方抒情抽象油画的先驱。1910年之后，康定斯基的画风骤变，从写实转向抽象，创作了《第一幅水彩抽象画》。康定斯基的这幅独具特色的作品没有任何具象的实物，呈现给人们的只是一簇簇自由奔放的颜色与线条。这幅作品的消失标志着抒情抽象绘画的诞生，也揭开了康定斯基抒情抽象绘画的序幕。康定斯基认为，绘画的来源可以是对抽象的剧烈要求，而不肯定要受到客观世界面貌的约束。在他看来，绘画如同各种不同世界的碰撞，在相互碰撞与斗争中产生一个全新的世界。因此，从康定斯基的线条、色块、构图、结构中，我们能够发觉他内在的精神力气与激情，正如他所说的那样：“物质只不过是蒙在真实世界上的一层面纱，而精神才是世界的本源。”康定斯基作为抽象油画的鼻祖，对中西方抽象艺术的进展影响颇大。

三、中国现当代抽象油画艺术的进展历程

艺术是一种简单的社会现象，一种绘画风格的形成与进展都需要具备肯定的条件。中国当代绘画正处于多元化的格局中，而抽象油画始终不被重视，长期扮演着他者的角色。

1.启蒙时期

自20世纪80年月以来，国内文化艺术得到了极大的进展，艺术家的创作也渐渐活跃起来。中国抽象油画把西方抽象油画作为参照物，这使得抽象油画在中国产生了重大的影响。然而，每一种新画派的产生必将受到肯定的阻碍，抽象艺术在中国当时的进展可谓命运多舛。许多抽象艺术的爱好者被认为是反叛的、不羁的，然而也正是这种反叛造就了抽象油画的前卫特征，形成了一种新的油画思潮。

2.进展时期

20世纪80年月中期，中国美术进入了一个现代主义新时期，以高名潞为代表的一大批年青艺术家接受了正规的学院教育，因此对新的艺术风格都有着剧烈的渴望。在西方抽象油画艺术浪潮的影响下，中国抽象油画结合表现主义、超现实主义风格流派的特征，真正实现了抽象与表现的大融合。1986年6月，青年艺术家祝昌言、万俊彦在上海展览中心举办的“非具象画展”可谓空前盛大，展览风格大胆，具有深刻的意义。

3.升华时期

2000年以后，中国抽象油画形成了多元化格局。高名潞的“中国极多主义”画展的策展胜利给了我们更多的思索空间和表现空间，也推动了中国抽象油画的进展。2022年，许德民的《中国抽象艺术学》一书出版，填补了我国抽象艺术理论的空白，尤其是“抽象艺术中国早已有之”这个观点的提出，引起了国内外艺术界剧烈的反响。上海抽象油画的领军人物周长江的作品《互补系列》在全国美展中获得银奖，带动了上海抽象艺术的进展。另外，以赵无极、朱德群为代表的抒情抽象油画艺术亦达到了很高的境界。

四、中国抽象油画将来畅想

抽象油画艺术在中国的进展虽然还不够快速，也没有诞生像康定斯基那样的抒情抽象艺术大师，但中国的书法（尤其是草书）和中国写意山水在许多地方与西方抽象油画有着相像之处。如，当代画家吴冠中的写意山水抽象画运用几何形体组合和光明的色调描绘江南风景，显示出强大的艺术生命力。随着大量抽象油画艺术创作的消失和广阔抽象艺术爱好者的加入，以及人们对抽象艺术的认可，中国抽象油画肯定会花开遍地，中国抽象油画将更加熠熠生辉。

论艺术生产与物质生产进展的不平衡关系论文篇3

一、河南省文化艺术产业竞争力现状

（一）文化资源开发利用不足

中原文化有着悠久的历史，是华夏文明的一部分。而河南省是中原文化发源的地方，其文化分为：“农耕的文化、武术的文化、宗教的文化”。最近几年，河南省间续开发了一些具有中原本色的文化平台，如“黄帝故里拜祖大典、国际华商文化节”等，这些都在肯定程度上对河南省的对形状象的传播产生了乐观的作用，同时，也提升了河南省文化艺术产业的竞争力。但是，河南省文化艺术资源的开发存在一些问题，使得文化资源的开发缺乏、甚至违反道理，文化艺术产业不能与高科技结合在一起进展，这就不能推动它的创新。第一，河南省没有独立的、著名于世的文化品牌，在运用自己的资源优势方面也存在着许多缺陷。虽然河南省是一个文化资源许多的省份，例如，“开封朱仙镇的木板年画、温县的太极拳、汝州的汝瓷”等，从经济角度来说，这些文化资源的价值特殊高，但是，我们还没有足够的力量去进一步讨论这些文化资源，也不能把现有的文化优势转变为所要进展的优势[3]。其次，河南省虽然已经拥有了许多的文化资源，但是它们均未真正地与数字技术结合在一起进展。我们知道，科技对于提高文化艺术产业具有很大的意义，特殊是能够快速地提高竞争力量，换句话说，只有在现代高科技的带领下，文化艺术才能够得到有效传播，文化艺术产业才能焕发活力。而现代文化艺术产业进展的关键是：进一步讨论现有的文化资源，并使其朝新的方向不断进展。

（二）文化产业科技含量偏低

近年来，在一系列的鼓舞政策，以及深化挖掘现有的文化资源的基础上，河南省的一些新兴的文化艺术产业得到了进展。从全省来看，尤其在文化传播方面，已经取得了显著的成果，例如，腾讯大豫网、洛阳的牡丹文化节。另外，在文化产业园区和集聚区的建设方面，河南省也取得了很好的成果。例如开封的“宋都古城”就属于国家级文化产业[4]。虽然河南省具有肯定的文化艺术产业的基础，但是，从总体上看，其产业具有的科技量、产品的增值仍旧不是很高，在市场上没有较强的竞争力。所以，在文化艺术产业中，原创作品以及那些“题材比较新、内容比较丰富的优秀的文化作品”很少，甚至连著名的文化品牌也没有。运行文化艺术产业的机制与社会主义市场经济的进展也不协调。从文化业态的角度进行分析，电子信息产业的进展很快，网络文化产业进展的脚步却不是很快，数字内容产业没有准时得到进展，而许多文化、艺术企业没有学问产权、中心技术，没有具有高、精、尖等特点的文化产品。

二、河南省文化艺术产业竞争力进展对策

（一）强化文化产业整体实力

为了提高河南省文化艺术产业的竞争力，我们就得提高河南省文化艺术产业的整体实力，即创建一个完善的、现代化的、文化艺术的体系。第一，产业的形态要具有“多层次、立体化”的特点。我们要连续进展以前的一些文化艺术产业，特殊是“出版发行、文艺演出、影视制作”等，另外需要带动进展的产业有“数字出版、动漫嬉戏、移动多媒体”等，这是一些新兴的文化艺术产业。除此之外，我们还需要创建文化艺术的新业态，即在金融、贸易、旅游等方面，把其产业融入到文化艺术产业中，换句话说，就是把文化艺术产业与其他的产业融合并构成一个整体。传统的文化艺术也要结合现代化的科技，即在高科技的手段下，重新制造出具有特色的艺术文化。其次，在社会资本方面，要增加引进、流通的数量。在2022年2月15日，《国家“十二五”时期文化改革进展规划纲要》已经指明，在国家统一的区域内，对社会资本要乐观的引导，根据不同的形式来投资与文化艺术产业。

（二）充分开发利用文化资源

河南省要充分利用自己已有的优秀文化资源，形成具有中原特色的文化形式，打造文化品牌。品牌，在文化产业的进展中能显示出产业的竞争力量。为了促进文化艺术产业的进展，河南省要运用好本土的优势。第一，从传统文化着手，打造出有关传统文化的品牌。河南省具有丰富的文化，另外，人们也非常喜爱传统文化，所以，可以快速地打造文化品牌。其次，具有特色的文化产品需要得到重视。在打造文化品牌时，还要重视融合有关的产业，即文化旅游、工艺美术等。我们要乐观扶持有特色的文化产品，如汴绣、唐三彩等，这些是具有很高产业价值的工艺美术品。

（三）提高文化产业科技含量

要提高文化艺术产业的科技含量，就要大力培育科技人才，尤其是文化艺术产业专业的人才。只有拥有了人才，才能够促进文化艺术产业的进展，才能提高文化艺术产业的竞争力，即只有拥有高端人才，才能够确保文化艺术产业的进展。第一，河南省适合培育专业的人才。在全省范围内进展文化艺术产业，营造文化艺术氛围，引导广阔群众，激发全部人的制造力量，使其重视文化艺术产业而促进其进展，最终提高全部人的文化意识和素养。其次，人才培育体系的建立要合理，尤其是文化艺术产业的。要乐观与省内的一些高校进行沟通，这能够使其设置相关的专业，且培育出有关专业的高学历的人才。同时，高职院校要开展有关职业方面的教育，并培育能够准时进入工作状态的技术人才，从而构成一个具有多层次特点的人才体系。第三，要建立对应的文化艺术产业协会。文化艺术产业协会有利于文化艺术产业人员的沟通。中、小型企业的工作人员要定期地进行学习、培训，从而提高综合素养。另外，我们要给员工供应机会，即让他们能够和一些国际的文化艺术产业的工作人员进行沟通。目前，省内高校要与国际的高校联合、协作，达到共享文化艺术产品的目的。第四，建立合适的人才引进激励机制。为了集中力气，要乐观引进优秀的人才，尤其是高级管理人才和专业功底强的人才。

三、结语

综上所述，近年来，由于国家的大力支持，河南省文化艺术产业的竞争力有了明显提高，但是，由于河南省自身的缘由，即起步比较晚、对现有的资源开发不足等，河南省文化艺术产业还存在着很大的进展时空，所以，我们要乐观利用本土资源，即中原文化，将其同现代的文化艺术结合起来，在此基础上，让每一个人发挥自己的内在潜力，实现现有资源的转化，最终推动河南省文化艺术产业的进一步进展。这是我们每一个人都应当做到的，只有这样，才能使河南省文化艺术产业不断进展。

论艺术生产与物质生产进展的不平衡关系论文篇4

舞蹈艺术进展到现在，已经不是简洁的肢体艺术。音乐、灯光、舞台等非舞蹈本体因素的介入，促进当代舞蹈艺术不断进展。音乐，相比之下，对于舞蹈艺术具有更重要意义。两者的关系如同《乐记》中所说“乐为舞之心，舞为乐之容”，是相互促进，相互表现的关系。作为音乐艺术中最具有表现张力的乐器――钢琴，无疑是舞蹈训练和表现作品的重要元素。

一、钢琴伴奏对舞蹈者具有启发性意义

舞蹈钢琴伴奏，不同于纯音乐的钢琴演奏，不能针对音乐作品本身的理念呈现乐曲，而是要兼顾音乐的内涵、节奏、韵律和舞蹈的形象、动作等方面的同步协调组合。因此，想要达到音乐和舞蹈的完善融合，需要钢琴伴奏与舞蹈张力的步调是全都的。在某种状况下，钢琴伴奏还要引导舞蹈者的表演和创作。可以说，在舞蹈设计，或者是舞蹈训练中，钢琴伴奏对舞蹈者来说具有启发性。

首先，舞蹈钢琴伴奏的节拍调整了舞蹈者的运动气息，启发其循序渐进地步入舞蹈情境。伴奏者要在音乐中赐予舞蹈者身体呼吸和表情呼吸的提前量，否则没有呼吸的舞蹈，会显得呆板无神、缺乏感染力。所以，舞蹈钢琴伴奏肯定要抓住舞蹈的呼吸点、转换和气口。比如说腰的组合练习。慢下腰时，需要呼吸匀称，动作流畅，这时的钢琴伴奏可使用较长拍子，音域宽敞、厚重，提示并启发舞蹈者在音乐的节奏中把握动作的呼吸。快下腰时，伴奏不仅要体现出舞蹈者动作伸展，还要表现出舞蹈者较强的掌握力，所以右手的旋律美丽，左手可现在如流水般的琶音，共同营造出静中有动、刚柔并济的氛围。又比如说柔臂组合训练。在做此动作之前，舞蹈钢琴伴奏应当有意识地让每个乐句的第一拍稍晚一点消失，弹出音乐气口，为舞蹈者的动作提前做个深呼吸的示意，在呈现双臂呼气时，伴奏者的指尖要渐渐触键，奏出完成的清楚的音色，强弱对比要明确，完成呼吸的整个过程。

其次，舞蹈钢琴伴奏的节奏丰富舞蹈者的想象力，启发其编织有情感的舞蹈画卷。节奏是音长、力度、速度有规律地协调性的组合，是在特定的框架里把各种元素充分发挥至其独有作用，再进一步自由地表达出来。“打拍子”的“喊”节奏虽然能绽开些舞蹈和音乐艺术结构，但它是僵化的、不变的，不能将舞蹈和音乐两种艺术的结构世界完全表现出来，致使舞蹈者不能更好地表现出音乐中所能赐予的节奏特点，缩小了舞蹈的表现范围。钢琴伴奏供应的节奏不是枯燥单一的，而是布满丰富情感的世界。它的每个音符、每个乐段都是一个有机结合在一起的整体，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化呈现出乐曲的情感内涵。所以伴奏者可以运用复调将舞蹈者的世界变得有起伏、有动力，营造得更加丰满、更加有旋律。舞蹈者也通过伴奏乐曲有意识地掌握肢体表现和舞蹈动作，在无意识之间将舞蹈化为布满内涵具有韵律的作品。

二、提升钢琴伴奏者素养对舞蹈艺术也尤为重要

以上的论述，舞蹈钢琴伴奏的重要作用可见一斑。伴奏得好，舞蹈者从中吸取能量，激情饱满，可以借助乐曲技巧完成简单动作;伴奏得不好，影响舞蹈者的情感表达和对乐曲的理解，不能连续完成舞蹈作品。所以提升钢琴伴奏者素养是舞蹈表演这一艺术的深层次问题。笔者认为应从以下几个方面着手力量培育：