音乐的写意之美获奖科研报告

音乐的写意之美获奖科研报告关键词：无标题音乐;产生背景;美学特征;鉴赏

笔者曾简单的将有无标题作为划分标题音乐与无标题音乐的依据，在经过一学期《音乐美学》课的学习之后，笔者意识到了自己的错误，也由此展开了对无标题音乐的深入探索。

1.无标题音乐的简介

无题音乐是指通过音乐本身而不是任何文字手段表达情感的纯音乐形式，这类器乐作品没有明确的标题性文字，只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了加以区分，就加上乐曲的开始调名，例如“C大调奏鸣”、“e小调交响曲”。然而，有明确标题的并非全部是标题音乐，如贝多芬的《月光》虽然有标题，但它只是别人所起的名字，以便启发听众的想象力，因此仍然为无标题音乐。

2.无标题音乐产生的背景

关于无标题音乐产生的背景，笔者认为韩万斋教授的见解十分有趣，并且非常赞赏他的观点。无标题音乐产生于中世纪，罗马天主教会在思想意识上处于统治地位，在教会的严密禁锢下，圣经被认为是绝对权威的，是判断是非的唯一标准。一个人从摇篮到坟墓，从思想言行到日常工作都会受到教会的影响和控制。在这样的历史环境下任何人也不敢说真话，表达自己的意愿了。音乐虽然是表达情感的艺术，但音乐作品若是旨意太明显，很容易被扣上各种“帽子”，因此，这些音乐作品就只能是无标题音乐了。

3.无标题音乐的美学特征

3.1作品的精神内涵

无标题音乐的内容不受标题文字的限制，可以自由的表达作曲家的任何一种内心体验，如悲伤、欢乐及对现实的看法等。如柴可夫斯基在谈到他的无标题音乐创作时说：“这是纯粹的抒情过程，是用音乐来倾诉激动的心灵，从本质来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句抒怀一样。”也正是由于没有明确的标题，听众在欣赏音乐时，能够不受任何束缚，自由的发挥自己的想象。所以，在精神内涵方面，虽然无标题音乐和标题音乐都是在传达作曲者的思想情感，但无标题音乐所表达的精神内涵是概括性的，不是对某一特定事物或具体事件所抒发的，较标题音乐而言显得更为模糊也更为自由。

3.2作品的内容题材

无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或事物概括性的想法而不是特定的人物、事件。如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它的题材虽然来源于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬本人对人生的感悟，是对人类和谐共处的美好愿望和憧憬的体现。无标题音乐与标题音乐不同的情感体验就在于此，欣賞者始终被这一真挚的主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。另外，虽然部分作品是作曲家被某一种具体事物所打动而创作的，但其目的主要还是以音乐本身来抒发情感，更多的是表达一种富有概括性的情感，因此此类作品仍然属于无标题音乐。

3.3作品的体裁形式

无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐“形式美”的规律，以纯粹的内心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材内容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，并且将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则，这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。

4.无标题音乐如何欣赏

无标题音乐所表现的情感意念是能被大家所感知的。在欣赏无标题音乐时，既要肯定思想内容的客观存在，还要承认这些内容有可知性。因为音乐这种特殊的语言，是从现实生活中提炼出来的，它与自然、与人的生理、心理、与人的现实生活等有着必然的、千丝万缕的联系，全部音乐手段的总和旋律、和声、节奏、乐队音色等等组成的音乐作品必然会在欣赏者的心灵中和脑海里形成种种的情感反映和产生种种的联想。同时又不能苟求必须用准确的、具体的文字语言去说明这一切，尤其不能苟求每位欣赏者的感受与理解的一致性。因为欣赏者的生活经历、文化修养、审美情趣、人生观以及人的生理、心理状态也会造成音乐感受和理解上的差异。其实如果听众在欣赏音乐作品过程中把自己思想感情及内心世界与作曲家音乐作品中所表现的思想感情联系起来，并形成了独自的感受，有了更充分、更自由的联想与想象，从而产生了情感上的共鸣，得到了美的享受，这就意味着听众已经理解了音乐作品的内容。

音乐是不能完全用语言文字来表达的，通过此番对无标题音乐的探索