【阿根廷舞曲第三首的中阿根廷民族舞蹈元素运用研究5100字（论文）】

一、绪论（一）选题意义以目前中国学者对于外国钢琴作品研究来看，大多数关注围绕着“欧洲音乐文化中心论”展开研究，而对于二十世纪拉丁美洲现代民族主义作品研究是比较少的，且阿根廷做为拉丁美洲民族音乐最具代表力的国家，特别是民间舞蹈音乐是比较出色的，本人通过对吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》第三首的学习与研究，发现了本曲中融入了大量阿根廷民族舞蹈元素，并对此进行分析与研究。（二）国内外文献研究1、国内研究本人通过在图书馆查找书籍，以及在知网、万方数据库、超星网等网络资源上共找到了可借鉴的学位论文有3篇，期刊有4篇，主要是对于《阿根廷舞曲》中的演奏技法、音乐风格、音乐文化等进行研究2014年，邱晓柳在《统与现代的双向诠释以吉纳斯特拉早期的两部钢琴作品为例》中描述了《阿根廷舞曲》和《克里奥尔人舞曲组曲》中传统与现代技术的表现，重点对曲式分析以及演奏技法进行分析。王滢2017年在《吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的音乐风格与演奏技法研究》中介绍了吉纳斯特拉的音乐创作风格和演奏技巧，并且与中国风格作曲进行对比。赵玉雯2016年在《金那斯特拉《阿根廷舞曲》舞曲的民间音乐元素体现》中对对《阿根廷舞曲》的民族元素以及演奏技法进行研究，并且涉及到了《阿根廷舞曲》中的民族舞蹈元素。2014年，郑夏冰在《《阿根廷舞曲》的音乐语言研究》中研究了《阿根廷舞曲》中的节奏、旋律，包括特殊节奏的使用。刘莉2014年在《黑白键上的南美舞蹈试析《三首阿根廷舞曲》的风格及演奏技巧》中诠释了《阿根廷舞曲》的风格及演奏技巧。董姬麟2016年在《南美民间音乐元素与现代作曲技法的结合以《阿根廷舞曲》为例》中从三个方面分析《阿根廷舞曲》的民族音乐元素与现代作曲技法：连续切分音的运用、复合和弦调式的灵活运用、音乐的形象表达。张一2018年在《汇融探索创新阿根廷作曲家希纳斯特拉的音乐语言风格与成因探究》中主要从阿根廷音乐文化方面研究吉纳斯特拉本人的创作手法。2、国外研究由于网络地域限制，本人对国外的文献只找到了两本有关吉纳斯特拉作品研究的著作，都是对吉纳斯特拉本人的作品进行分析。YinJiaLinAlberoGinastera’sPianoSonatas2013年在《AperformanceGuide.[M]Altlants,Georgia:Scholar’sPress》中主要对于吉纳斯特拉的钢琴奏鸣曲进行了演奏分析。DeborahSchwarz-Kates2010年在《AlbertoGinasteraAResearchandInformationGuide.[M]NewYark:Routledge》中主要概况了吉纳斯特拉的创作特点，对吉纳斯特拉本人的系列作品进行了详细的罗列。（三）研究方法文献研究法：通过上网、图书馆内查找各类文献资源，并且整理可借鉴资源，将其进行比较分析，以便于更好的思考和创新。举例法：通过列举《阿根廷舞曲》第三首中部分谱例，细分乐曲中的民族舞蹈元素以及节奏特征，并进行具体问题具体分析，使得达到更清楚的表达其写作意图。综合分析法：在乐曲的各个部分拆分加以分析，再进行综合对比，形成一种整体的认识和了解，以便于更好的从整体上探究《阿根廷舞曲》第三首中的民族舞蹈元素。二、吉纳斯特拉的创作历史背景（一）吉纳斯特拉生平简介阿尔贝托·吉纳斯特拉（AlbertoGinastra，1916-1983）于1916年4月出生在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，是20世纪最著名的阿根廷作曲家、教育家和社会活动家。他被称为“20世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家之一”。吉纳斯特拉从小就非常喜欢音乐。他7岁时学习钢琴，12岁时考入威廉姆斯音乐学院。之后，他进入国家音乐学院，与阿索斯·帕尔马（AthosPalma，1891-1951）一起学习声学，向琼斯·希尔(JoseGil,1886-1947)学习对位法，并与琼斯·安德列(JoseAndre,1881-1944)学习作曲。1937年吉纳斯特拉以芭蕾舞组曲(($白南彼》(PanambiOp.1)参加比赛，深受评委好评，并在科隆歌剧院进行首演。那一年，他还发表了人生中第一首钢琴作品《阿根廷舞曲》，也大获成功。这两部作品的成功，这让年轻的吉纳斯特拉脱颖而出，吸引了所有人的关注。同时，对他树立阿根廷作曲家的声誉和地位也具有重要意义。1938年，吉纳斯特拉以出色的作品《赞美诗集》毕业。毕业后，吉纳斯特拉的人生经历了起起落落，他的音乐教育生涯也坎坷不平，但这并没有影响他的音乐创作。1945年12月至1947年3月，他获得古根海姆基金会奖后，与家人住在美国，这一时期是吉纳斯特拉音乐的转折点。在此期间，吉纳斯特拉参观了茱莉亚音乐学院、哈佛大学、耶鲁大学等著名音乐院校，并亲自观看了自己作品的一系列演出。他还跟艾伦·科普兰学习了现代音乐制作技术，并与科普兰结下了深厚的友谊，这对他未来的音乐创作起到了关键作用。回国后，他继续教授音乐，但受到政治因素的影响，1952年他被迫辞去拉普拉塔国立大学音乐与戏剧艺术学院院长一职，但他并没有停止写作，并创作了更多备受好评的作品，如《第一钢琴奏鸣曲》、《变奏曲协奏曲Op.23》、《PampeanaNo.24》等。1983年，他因重病去世，世界巨星就此陨落。民族主义在20世纪的拉丁美洲盛行，吉纳斯特拉的早期音乐作品也深受民族主义的影响。在他的作品中，我们经常可以看到许多阿根廷民间音乐元素的直接运用。同时，也融入了现代音乐创作手法，使他的作品更加新颖独特。可以说，吉纳斯特拉是阿根廷民族音乐向世界传播的先行者，为阿根廷民族音乐的发展做出了巨大贡献。（二）吉纳斯特拉创作背景影响20世纪60年代末，吉内斯特拉将他的音乐创作分为三个阶段:（1）客观民族主义时期(1934-1947)作为创作的第一阶段，他继承了19世纪阿根廷民族主义作曲家的创作风格。他在作品中运用了阿根廷民族音乐的元素，并吸收了民族音乐的旋律和节奏作为创作素材，使他的作品具有强烈的阿根廷民族音乐特色。在他早期的音乐创作中，钢琴创作占有非常重要的地位。他在不同时期使用了不同的作曲方法，但在他的作品中，民族主义旋律随处可见，经常使用高楚牧人和印度民间音乐。《阿根廷舞曲》创作于这一时期，是他的第一部钢琴作品，充满了阿根廷民间音乐的色彩。（2）主观的民族主义时期(1947-1957)第二个创作阶段是吉纳斯特拉创作的成熟阶段。他不再直接使用民间音乐素材，而是在充分掌握了民间音乐的特点后，将这些音乐特点结合起来，从民族元素中提取新的音乐语言，通过自身的再创作，作品不仅具有民族音乐的特色风格，而且具有鲜明的民族特色。（3）新表现主义时期(1958-1983)在写作的第三阶段，吉尼斯特拉放弃了民族主义思想，并深受西方表现主义作曲家(勋伯格、韦伯和伯格)的影响，表现主义的美学观主导了他这一时期的创作方向，运用十二音调系统，抽象的创作风格如序列音乐、差别化音乐、机会音乐等。前卫的创作手法使他的作品更具创新性，丰富和谐的色彩，非凡的音响效果使他的创作轨迹得到全面完善。吉内斯特拉一生的音乐创作都在不断地改变着自己的创作风格。早期客观民族主义的民族元素的广泛运用，明亮的节奏和优美的音乐旋律，使人们深切感受到阿根廷民间音乐的魅力。在中期作品中，他增加了对生活的感悟，不断尝试创新的音乐语言，但阿根廷的民族精神仍深入骨髓。吉内斯特拉曾经说过：“影响我音乐的不只是民俗，而是一种内心的感觉。”他后期的作品兼收并蓄，既吸收了阿根廷音乐的养分，又借鉴了西方现代音乐的创作手法，使他在世界音乐史的舞台上熠熠生辉。三、《阿根廷舞曲》第三首的中阿根廷民族舞蹈元素运用（一）加托舞在《阿根廷舞曲》中的体现1、加托舞简介加托舞也被称为猫舞，是阿根廷最重要的乡村舞蹈。猫舞最初的灵感来自于古老的西班牙舞蹈“波雷若”和“塞桂第拉”，它们与西班牙的弗拉门戈舞非常相似。该舞蹈由两队男女组成，他们围成一圈跳舞。男女舞者以快步为基础舞步，女舞者经常提起裙子左右摆动，以展示腿部灵活的动作。男舞者来回拍打自己的脚来装饰女舞者。猫舞舞蹈节奏强劲，奔放活泼。2、节拍的交替该舞蹈最大的特点是3/4和6/8节拍的结合和快速的节奏感。它通常是6/8拍，但3/4拍中的四分音符经常被用来创造切分节奏。正常的速度通常是每分钟10到120拍。但有时，为了营造一种律动十足，热情奔放的感觉，希纳斯特拉在《阿根廷舞曲》中的第三首中《狂野高楚牧人之舞》中中为猫舞设定了每分钟152拍的速度。随着这部翻拍作品的频繁更迭和活跃的情感，我们也感受到了猫舞的温暖场景和氛围，仿佛看到了阿根廷人民手舞足蹈、热情奔放的形象。谱例1《阿根廷舞曲Ⅲ*狂野高楚牧人之舞》（二）马兰波舞在《阿根廷舞曲》中的体现1、马兰波舞简介马兰波舞起源于17世纪的阿根廷草原地区，这种快速而充满活力的舞蹈也是南美洲牧民的一种典型舞蹈，这是一种特别适合男性的舞蹈，这种用脚踩踏和踢踏地面的舞蹈也被称为“萨帕塔多舞”。在19世纪末的比赛中，它经常被用来展示男子的高难度舞蹈技巧以及灵活性和毅力。通常，两个或两个以上的人相对立而站，一个人开始表演困难的舞蹈，当演出快结束时，向下一个舞者发出信号，第二个舞者立即模仿上一个舞者的节奏和动作连接，继续舞蹈，另外还可以添加更难的舞蹈元素，以超越之前的舞者。.当一个男舞者不能再模仿另一个时，比赛结束，舞技超强者获胜。南美牧民通常会跳六到七个小时或更长时间。2、节拍的交替这种舞曲通常采用6/8拍，最大的特点是速度较快，节奏复杂。第三首《狂野高楚牧人之舞》是希纳斯特拉的第一部钢琴作品，也是最受欢迎的代表作品之一，以马兰博舞曲为基础创作而成，舞曲复杂的节奏清晰可见。第三段舞曲从头到尾都是现代切分音，展现了一群激情四射的年轻牧民在广阔的草原上狂舞。他们的舞蹈动作阳刚、有节奏、灵活，表现出惊人的体力，让人振奋不己。谱例2《阿根廷舞曲Ⅲ*狂野高楚牧人之舞》四、《阿根廷舞曲》第三首中的民族舞蹈元素演奏诠释（一）加托舞在钢琴上的演奏加托舞在创作过程中运用了大量的四分音符，加托的舞曲节奏感非常强，演奏起来热情奔放，富有激情，一般都会采用3/4拍和6/8拍相结合的方式，在《阿根廷舞曲》的第三首《狂野高楚牧人之舞》中得到了体现。这种舞曲有很强的切分音效果，速度为160。演奏时，要注意重拍的位置，这样才能发挥出加托舞曲的效果，让人感觉像是在跳一场热闹的乡村舞曲(见谱例3)谱例3《阿根廷舞曲Ⅲ*狂野高楚牧人之舞》（二）马兰波舞在钢琴上的演奏在《阿根廷舞曲》的第三首《狂野高楚牧人之舞》中，吉纳斯特拉在原有的拍号上，又穿插加入了5/8拍和7/8拍，作曲家称这种创作形式为“升华的马兰波”。由于拍号的不同，每个小节的第一拍重音出现的位置感觉也就不一样，这导致了音乐的律动性更强，舞曲效果强烈(见谱例4)谱例4《阿根廷舞曲Ⅲ*狂野高楚牧人之舞》五、阿根廷民族文化音乐的传承阿根廷的民谣和习俗在启发作曲家创作方面发挥了重要作用。回顾吉纳斯特拉钢琴音乐的创作过程，在主题构思和创作方法上，音乐中所呈现的舞蹈音乐的个性风格与各种主题有着鲜明的对比与阿根廷民间音乐密切相关；在旋律肌理和音色效果方面，如在键盘上引入了大量敲击演奏方法、拨奏等新的演奏技法，采用了同音重复、黑白键书写的方法，以营造出类似打击乐的音响效果，充分展现了现代音乐创作和演奏技巧与传统民间元素、民族曲调的完美结合这不仅丰富了创作内容，也间接促进了阿根廷本土音乐的发展，使阿根廷民间音乐得到了世界的认可和重视，从而有利地推动了民族音乐的进一步的发展。六、结语《阿根廷舞曲》是吉内斯特拉早期的作品，从创作方式上可以看出，吉内斯特拉在音乐创作的早期并没有脱离欧洲文明的传统。他的创作植根于阿根廷的民间音乐。他运用自己的民族词汇，突出自己的创作个性，弘扬和传播具有民族特色的音乐，并巧妙地与20世纪的现代音乐相融合。特别是运用本民族丰富的舞蹈节奏，表现出阿根廷民族音乐立体生动的形象，让我们充分感受到阿根廷民族传统音乐的特点。他表达了对祖国的热爱和赞美，为阿根廷音乐的发展做出了巨大贡献。参考文献[1]邱晓柳.传统与现代的双向诠释以吉纳斯特拉早期的两部钢琴作品为例[D].浙江：浙江师范大学，2014.[2]王滢.吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的音乐风格与演奏技法研究[D].南京：南京师范大学音乐学院，2017.[3]赵玉雯.金那斯特拉《阿根廷舞曲》舞曲的民间音乐元素体现[D].安徽大学，2016.[4]郑夏冰.《阿根廷舞曲》的音乐语言研究[J].福建师范大学音乐学院，2014.[5]刘莉.黑白键上的南美舞蹈试析《三首阿根廷舞曲》的风格及演奏技巧[J]音乐创作，2014.[6]董姬麟.南美民间音乐元素与现代作曲技法的结合以《阿根廷舞曲》为例[