拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲创作

拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲创作

谢尔盖，瓦西耶维奇，拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是一位著名的作曲家、作曲家和指挥家。他也是俄罗斯漫画音乐的天才。在19世纪末和20世纪初的浪漫抒情领域里,他的浪漫曲达到了顶峰。他写了83首浪漫曲,其中《春潮》—1896,《别唱,美人》-1892,《这儿好》-1901等几首经典作品早已流传我国,迄今成为专业教材及音乐会经典曲目。尽管其它曲目较少被大家所熟悉,然而它们无论从欣赏、审美和教学、演唱价值都无愧为深具俄罗斯风格的珍品。拉赫玛尼诺夫作为20世纪伟大的俄罗斯音乐家之一,继承和加强了俄罗斯古典浪漫乐派传统,其创作风格深受他最崇拜的柴可夫斯基的影响。他的声乐创作大致分为两个时期,前期,即(1889-1900)年间,后期则是20世纪初,即(1900-1916)年间。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲植根于俄罗斯民歌,他的音乐悠长宽广,和声语言丰富多变,充满俄罗斯浓郁的民族风情及忧郁情感,他选谱的诗歌和生活紧密相连,具有人民的气息和挚爱祖国的情结。作为近现代最伟大的钢琴家之一,他的浪漫曲歌唱与钢琴伴奏之间达到一种细致入微、水乳交融的境界。可以说,他的艺术歌曲是一种浪漫的抒情诗,具有非凡的艺术表现力,在写作内容上突出了以下特点:(一)浪飘起的创造俄罗斯人民对祖国大自然怀有深厚的情感,在这一主题上伟大的艺术家们留下了许多不朽杰作。同样,拉赫玛尼诺夫歌曲的意义不仅是作曲家天才的旋律天赋、声乐风格独创性的体现,而且体现着艺术永恒的形象——人与自然的形象。作为音乐界的天才画家,他描绘了一系列俄罗斯最优美的风景画。他歌颂大自然不屈的美丽,把生活情绪的深刻的矛盾交织、被压抑的充满矛盾的人的形象与大自然融为一体,在对大自然的崇拜与赞颂中寻找心灵创伤的慰藉与庇护,歌颂中虽少有明亮与奢华,却以无尽的善美之心从俄罗斯精神的旋律中寄予了对幸福生活的无限向往与追求。以他最后一套歌曲中最优秀的一首《雏菊》(op.38,no.3)为例,这首歌写于1916年,是为年轻的女高音妮娜·科什兹而作,采用单二部曲式。歌中描写了美丽的雏菊在田野里处处盛开的美好景象,并借景抒情,以花喻人。此曲旋律流畅优美,歌与伴奏天然合一,左手采用带有变化的琶音式分解和弦突出了色彩变化并衬托起右手向征雏菊形象的旋律。这一旋律明亮优美,与歌声对比发展形成极富个性的音调。由于纯洁的友谊为作曲家注入了新的活力,他在创作上采用了一种自由活泼的形式,如在27小节后几次出现的右手高音区tr长音延续到三十六分半音快速流动音型十分细腻的表现了阳光照射下晶莹的露珠在花瓣上闪亮、滚动的形象。谱例1:在创作手法上如果说写于早期的《别唱,美人》、《春潮》和《这儿好》标志着拉赫玛尼诺夫个人风格的成熟,那么,晚期创作的《雏菊》则达到了艺术、技术完美结合的极致,它虽着墨不多,但却精炼之至。此外这一主题的浪漫曲还有《在寂静的神秘夜晚》(op.4,no.3)、《啊,我的田野》(op.4.no.5)、《这个夏日的夜》(op.14,no.5)、《四月春天的假日》、《暴风雨》(op.34,no.3)、《在我窗前》(op.26,no.10)、《喷泉》(op.26,no.11)、《紫丁香》(op.31,no.5)、《睡莲》(op.8,no,1)等,这些曲目都创作于1890年至1916年间,作曲家以流畅优美的旋律、如诗如画的意境、或喜或悲的情绪、或明或暗的音色,展示着创作者的天才智慧。有的作品如《小岛》(op.14,no.2雪来诗)更以优美、明亮的画面感、钢琴伴奏衬托着深邃、诗意般的旋律,刻画出一种宁静、平和、淡泊的幸福境界。正是通过这些生气勃勃的自然形象使人感受着一种生活的朝气和生命的喜悦。在这里,拉赫玛尼诺夫与伟大的俄罗斯画家们一起将大自然所赋予的灵感化为对祖国一生不懈的依恋情结,贯穿于他作品的全部细节,在他看来,大自然本身就是一幅幅生动的图画,充满了难言的、然而是沉默的美,同时,他以音乐与大自然的交汇使这种美升华到崇高的境界。(二)有创造的演唱价值拉赫玛尼诺夫优秀的旋律天赋和音乐的交响艺术,感觉的“开放性”等都继承了柴可夫斯基等人的传统,作为古典浪漫主义与现实主义完美结合的作曲家,他堪称最伟大的旋律大师。他将旋律作为全部音乐的主要基础并赋予其深刻的、有意识的创作理念,他构思的音乐形象均有明显的旋律轮廓特征,这些形象简朴优美,自然清新,深具民族气息并有很浓的诗意,如爱情浪漫曲《这儿好》、东方浪漫曲《别唱,美人》、风俗民歌浪漫曲《你是我的田野》、古典浪漫曲《很久了我的朋友》及抒情浪漫曲《喷泉》等都是最优秀的代表作,其中他的无词浪漫曲《练声曲》(op.34,no.14)应作为典范。此曲创作于1915年(有记载为1911年),#C小调的单二步曲式,适于女高音演唱,是拉赫玛尼诺夫浪漫曲中唯一一首复调作品。作曲家以极为简练的技法将一个主题衍生成绵绵不断的乐思,在这个连续的衍生过程中,象征自由和高度发展的每一个旋律线条的层次及组织都得到精心有效地控制。此曲旋律辽阔宽广、高贵华美、层次叠起、绵长延伸,充满了浪漫主义音乐沉思与梦幻般的诗情画意,表现了一种即忧郁又热情、既悲伤又充满希望的情绪交织。从A1段第一小节就进入悠长弱起的“啊”,这个声音飘浮于钢琴伴奏节奏音型与低音如叹息般下行旋律之上,仿佛来自遥远的大自然空间,至A2反复乐段人声逐渐由远而近音量渐强,与A1段形成人与自然的对比交融,谱例2:B段钢琴与歌声旋律重叠发展,二者用最美丽的线条交织,形成鲜明的反衬对比,和声伴奏不再是简单的织体伴奏而是具有独立发展程序与深刻内涵的复调音乐。在结束句,循环上扬的旋律进入高潮,此时作曲家特有的“阶梯式”迂回上行音调风格特征得到了充分体现,歌声在充满张力的音乐发展中一气呵成,最后在C3充分延长后平稳下行渐弱结束,同时钢琴在左手伴奏下弹出A段主题旋律,歌声与伴奏通过精心有效地控制延伸达到一种至高至圣的境界,使人在与天地之灵性的共鸣交融中产生振颤与感动。谱例3,结束句:此曲具有极高的欣赏与教学价值,也是作曲家最钟爱的作品之一,他曾将其改编为弦乐交响曲并亲自指挥录音,又为声乐谱写了管弦乐队伴奏谱。此曲作为声乐教材的价值不仅在于训练声音技巧方面,比如需要很好的头声与气息支持,更重要的是丰富的精神内涵、艺术境界的把握。作为无词歌,其情绪语言的准确表达与诠释只有当深刻了解了作曲家全部精神气质才能获得。(三)降b大调随机音曲式结构特征众所周知,拉赫玛尼诺夫是一位钢琴演奏史上最出色的钢琴家之一,他写了大量著名的钢琴作品并在自己的音乐会上极为成功地演出了它们。其中有钢琴协奏曲、幻想曲、前奏曲、即景小品、狂想曲等,他的创作技巧在完善和多样性上都是一大奇观。他的演奏刚健有力、富于激情,被评论界认为有“管弦乐化”的特征。这一特征直接影响到其浪漫曲的创作,他的浪漫曲伴奏的宏大、极富交响性这一特征既表现在大型史诗性的作品中,又反映在简洁的声乐小品中,在钢琴声部集中了鲜明的主题色彩。“作曲家有特殊的和声写作手法,是配器色彩杰出的大师,独特、沉稳有力的节奏是其风格特点之一,同时也是他音乐的支柱和音乐发展的有力手段……”(引自《西方名音乐家传》)。他在伴奏中采用的从猛烈激扬到柔和抒情的生动对比,简明的和声效果与音色效果,调性色彩的自由运用都赋予其作品以极大的感染力。如作品《不协和音》(op,34,no.13)即是他浪漫曲中最庞大的一首(长达94小节),歌词内容表达了一种回忆时的离别伤感情绪。它采用奏鸣曲式中主、付部主题对比发展,将十分庞杂的歌词处理成复三部曲式,其中出现多次转调与丰富的和弦变化及许多重叠和弦的应用都表现了管弦乐交响的特点。又如著名的《春潮》也充分表现了钢琴伴奏的宏大丰满。可以说,在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中钢琴作为伴奏部分从不丧失自己的独特音调,以至在一些歌曲中由延伸的钢琴尾奏部分以更强的气势与音响独立完成全曲高潮,用以弥补人声的不足,如作品《我多么痛苦》(op.21,no,12),g小调的单二部曲式,伴奏织体的写作被精心处理为起承转合,和声语言丰富多变,在具有强大气势的尾奏部分,迂回上行的“阶梯式”和弦进行与较强力度的音程扩张将音乐表现的酣畅淋漓。对一般听众而言,无论给演唱者伴奏显得多么微不足道,而拉赫玛尼诺夫的“钢琴乐队”都以其奔放的气势、酣畅的音响将歌曲展现得尽善尽美,使我们处处感到大师独到的技巧,应该强调,这绝不是技法的机械堆砌及和弦的标新立异,而是拉赫玛尼诺夫痛苦、坦诚与爱心的自然渲泄。(四)古典浪飘曲创作风格拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作,通过不同形式体裁,抒发了对现实真实生活的心灵感受,它们在客观上散发着一种与当时黑暗环境冲突,与命运抗争的不协调气息。还在早期的浪漫曲创作中他就尝试按自己的方式解决诗与歌在音调上的深刻内在矛盾,追求二者的天然合一,一方面他注重与自己情感相通的诗人文本,另一方面,更注重意境和个性音调变化,最大限度地开发演唱与钢伴音乐张力对比的可能性,于是产生了作曲家浪漫曲的“戏剧性”。在这个意义上他与自己的合作伙伴、挚友、男低音歌唱家夏里亚宾所共同阐释的拉赫玛尼诺夫戏剧浪漫曲作为一种独特的范式使一个具有特殊创作风格的浪漫曲作曲家在一系列的创作中达到了悲剧表现力。①可以认为,夏里亚宾的歌唱和表演艺术在若干程度上丰富了拉赫玛尼诺夫的创作风格。②这一主题的作品主要有由俄罗斯诗人阿普赫金作词并采用贝多芬“命运主题”动机创作的《命运》(op.21,no,1),这是作曲家于1900年献给夏里亚宾的浪漫曲。此外还有《我多么痛苦》、《我再次成了一个人》(op.21,no.9)、《一切都过去了》(op.26,no.15)、《我的灵魂》、《幻想破灭的歌》、《夜的哀伤》(op.26,no.12)、《梦》(op.8,no.5)、《爱的欢乐很少》(op.14,no.3)、《你记得那晚吗》、《不要轻信,我的朋友》、《昨天我们相遇》(op.26,no,13)、《多么矛盾的情感》等等,这些歌曲通过写作手法上常常采用的上扬和加强的宽广音域,丰富多变的和声效果,激越悲怆的爆发力和基本情绪中的鲜明高潮深刻的表达出作曲家内心深处向往自由、向往光明的心声。此外,他的情绪音阶是丰富多样的,从中既可听到柴可夫斯基音乐的激越悲怆,也不乏格林卡浪漫曲的柔婉明亮,带有强烈个性对比的音乐风格特点充分表现在其创作中。拉赫玛尼诺夫的晚期创作也不乏矛盾,表现在他内心努力战胜的现代主义的某种趋向出现在他的浪漫曲中,如《诗兴》(op.34,no,1)与《音乐》(op.34,no.8),然而这时期又有最抒情的古典浪漫曲产生,如著名的《雏菊》(op.38,no.3)、《夜晚在我的花园里》(op.38,no.1)、《捕鼠者》(op,38,no.4)、《啊呜》(op.38,no.6)等,作曲家同这些浪漫曲一起,仿佛从拥挤的现代主义作品中挣脱出来,在“轻触”现代主义的诱惑之后仍留在现实主义艺术家的行列,因而进入自己民族音乐艺术的历史中。正如作曲家在1941年接受美国《研究杂志》采访时所讲“在我自己的一些作品中,不知不觉地形成了一种独特的风格,或浪漫色彩,或民族特色,或其它别的情趣,……我是俄国的作曲家,生长我的土地影响着我的气质和观点,我的作品就是这种气质的产物,因而它是俄罗斯的音乐……”。纵览拉赫玛尼诺夫的全部音乐创作,可以说俄罗斯民族或许与生俱有的一种苦难的悲剧性气质在作曲家身上得到了相当强烈的体现,它既带有俄罗斯民族历史战争灾难与地理环境的客观烙印,又内涵一种崇高、脱俗的精神境界,这种灵魂气质与柴可夫斯基和以普希金为代表的一大批诗人有许多相通之处,他们共同的特征之一,也是区别于其它音乐创作的是他们对待艺术的诚恳,不夸大,不粉饰,到处都显示着本然的真情,充满了并非突然呈现的内在光彩。拉赫玛尼诺夫的忧郁尽管是深沉的,却也异常光亮而透明,它消释灵魂的痛苦,治疗内心的创伤,而如果将他的优郁简单地归为完全个人感情的抒发也未必客观,即使在某些纯粹个人志趣和感触的抒情中所带上的那种独特的苍凉忧郁音调,也仍是当时社会现实生活所加上的深重烙印。典型的社会环境与社会氛围的反映和抒发,是拉赫玛尼诺夫深具人民气息的创作实质之所在。只是作为一个强烈而高贵的灵魂,他所感受的痛苦忧郁更加深刻,别林斯基说的好,“伟大诗人谈着‘我’的时候,就是谈着普遍的事物,谈着人类……,因此人们能在诗人的忧郁中认识自己的忧郁;在他的灵魂中认识自己的灵魂。”诗歌如此,音乐亦然,只有这样才不会把很多优美的创作简单地归为个人的“失意”与“不幸”,才会更深刻地去认识和理解这些作品的形象世界中所包含的时代感与先进的社会理想。(五)拉赫玛尼诺夫的浪地法律价值的创造拉赫玛尼诺夫的浪漫曲与其他国家民族的艺术歌曲在演唱风格上的不同之处需要适度把握。我们知道,德奥艺术歌曲渗透着其民族的严肃庄重气质,格调古朴典雅,音乐表现含蓄内向,情绪变化幅度较小,线条优美但往往缺乏气势,常带有哲理性与宗教色彩;法国艺术歌曲更显雍雅华贵,风格纤细,讲究辞藻、音节,朦胧而又风情,暗示多于直叙,注重色彩性;意大利艺术歌曲趋于热情洋溢,感情外露夸张。而拉赫玛尼诺夫的浪漫曲在选材及格调方面,既不象德、法艺术歌曲那样严谨和注重雍雅气度,也区别于意大利艺术歌曲的明朗与外向性格,而是淳朴、直率地表达情感,带有浓烈的民族风情,音乐舒展、宽广或气势磅礴,表现出某种程度的戏剧性。在演唱时应注重音乐的大线条及内在律动感,适度的感情奔放与钢琴伴奏的密切配合等。值得注意的是,拉赫玛尼诺夫浪漫曲