九年级美术上册教案《感受水粉画》

课题：感受水粉画学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标1、引导学生欣赏水粉画，了解水粉画的形式记忆是特征。2、通过水粉风景画的临摹和写生练习，感受其工具材料性能，了解作画步骤和一般技法。3、通过本课的学习，了解水粉画与水彩画的异同和各自的长处，拓展风景化表现方式，从而提高风景画表现的兴趣。教学重点：临摹或写生水粉画，了解作画步骤和一般技法。教学难点：临摹或写生水粉画。教具准备：多媒体课件、课本中的步骤图片，水粉步骤视频资料、教具等。学具准备：水粉画用具、水粉纸、水粉笔等。教学过程：一、激情导入出示图片（水粉和水彩画）讨论：两种形式的作品各自的艺术感染力，找出差异，说明理由。总结并介绍水粉画工具材料。二、讲解新授1、出示作品：水粉画、水彩画特征明显的两幅作品。讨论：水粉画作品在画面效果与水彩画有何不同？水彩画：水彩颜料为水性材料，用清水稀释调配；水彩笔比较柔软、吸水，笔头多为圆锥形（类似中国的毛笔）；水彩纸最好使用专门的纸，略微有吸水性，表面有细小的凹凸点，有些本身有色彩（淡淡的土黄、赭石）；调色盒、调色盘有专用的，也可以用其他盘子代替。水彩颜料一般都具有半透明的特点，也就是说他涂抹在纸上依然隐隐透出纸张的本色或者是它下面的那层颜色，显得明快清爽，也说明他的的覆盖能力较弱。因此画水彩画时，一般先画浅色后画深色，白的以及浅色的地方需要预留出来，所有的颜色都尽量不要反复涂抹，失去那种透明感。这些都是材料具有局限性而需要去适应它。水粉画：水粉颜料又叫广告颜料，为水性材料，用清水稀释调配（画水粉画经常同时混合使用水彩颜料）；水粉画笔有专用的，笔头形状扁平具有吸水性，画水粉画也经常使用水彩笔；画水粉画所用的纸张比较随意，根据个人习惯而异；调色盒、调色盘有专用的，也可以用其他盘子代替。水粉画覆盖能力强，无论深浅只要颜料干了，就可以覆盖（但是反复涂抹、揉擦也会把底下的翻起）。使用水粉颜料作画非常类似油画，比较自由、随意。不过绘画的步骤大家都喜欢先浅色后深色。与油画比较起来，这两种材料的作品保存的时间都不长。2、动手实践感受水粉画与水彩画的差异，形成直接体验。3、欣赏名作，强化对水粉画艺术特点的理解。4、展示作品激发学生学习兴趣。5、观看视频（水粉风景画写生步骤），明确着色方法，了解掌握系统的作画步骤。三、临摹实践对照课本的步骤图进行临摹，或者自己的水粉画为蓝本再画一幅水粉画，体验水粉画的初步尝试。教师巡回辅导，随时指出存在的问题。四、作品展示结合本课知识对最品进行多种形式的评价。小结：对绘画步骤和着色方法的掌握情况。五、拓展延伸在教师的指导下收集水粉风景作品，在教室里开辟作品专栏进行展示，注意引导学生在欣赏的过程中分析构图、色调的处理。板书设计：感受水粉画水粉画颜料厚、覆盖能力强六、板书设计水粉画水粉画和水彩画的区别七、教学反思1、遭遇“五大调”，边教边学平日里的儿童画都是用线条勾勒形状，进而填色美化装饰，而今天却是学习以大块面的色彩表现物体的立体感，对学生来说，既新鲜又陌生，特别是素描中的明暗“五调子”的学习更是第一次接触，所以，明显在课上讲授“五大调”的时候，我从大家的眼神里捕捉到了不安，一下子了解，真的对他们来说，有点困难。于是，决定改变“介绍完‘五大调’再示范”的教学步骤，采取边讲解边示范，逐一介绍“暗部（反光）、中间色、亮部、投影”的上色方法，帮助学生克服惧怕知识量“大”且“新”的复杂心理。2、遭遇“对比色”，放慢脚步学生对物体“固有色”的理解很容易，基本上都能明白：是物体本身固有的颜色，如这个苹果是红中带黄的；而那个苹果是个青苹果；桔子是橙色的，但也有的是墨绿色。而用色彩表现物体，受影响较大的是“环境色”与“光源色”的影响。在“亮部”与“中间色”的表现过程中，学生对“环境色”与“光源色”的理解还是挺顺利的，可当讲解到“暗部”色彩的时候，明显就觉得吃力了。红苹果的暗部要调入物体的固有色“红”的对比色“绿”；橙色的桔子的暗部要调入橙色的对比色“蓝”；黄色的柠檬的暗部需要调入“紫”……太复杂了，学生一下对于“对比色”陷入头晕的状态。这也怪我，先前对“对比色”的学习没有深入，也没有考虑到他们对色彩课没什么基础，一下接触这么多新知识，有些措手不及。这是本堂课设计很欠缺的地方，新授知识量太大，没有充分考虑到学生原有的色彩知识水平，先前铺垫不够，有些急于求成，导致学生心理再度恐慌。于是赶紧调整教学进度，黑板上罗列了几种常见的对比色：红——绿；黄