国际小提琴比赛中的中国时尚先生

国际小提琴比赛中的中国时尚先生

2000年代，吕思清使用意大利著名的小提琴“维拉迪瓦里”、“瓜奈里”和“雅玛蒂”录制了《维瓦尔多奇钢琴》第6版。权威音乐评论家称之为“演绎和记录与天色音乐阶段的无关，以及避免必要的结果”。这些殊荣之下,吕思清仍然保留着他那固有的谦虚、勤勉、平易近人。当年的少年天才如今已成了有国际声誉的小提琴家,对年近不惑的吕思清来说,履历中的辉煌都是过眼云烟,幸福的家庭才是最重要的。练琴之暇,吕思清喜欢和妻儿尽享天伦,或者邀上三五好友品品红酒。在吕思清的世界里,有两大至爱,一是妻子羊羊,二是小提琴。吕思清,是一个创意的“成立”当吕思清接受笔者采访时,他刚从台湾的演出归来。与台湾交响乐团在台北音乐厅拉奏康果尔德的小提琴协奏曲,对于身经百战的吕思清来说,演奏这首曲子有点小压力,“我一直想要把这首曲子练起来,但是总是擦肩而过,这次可以说是我的世界首演。”吕思清日前刚在波兰演出作曲家谭盾的《英雄》小提琴协奏曲,“这首曲子,谭盾很有创意,需要两把小提琴才能演奏,其中一把音域必需调得特别低,音色接近马头琴,谭盾藉此创造出幽远的效果。”毕业于茱丽亚音乐学院的吕思清,是“小提琴教母”迪蕾的弟子。在美国定居多时的他,近年把家搬至北京,成为名副其实的“海归派”。吕思清说,“作为一位音乐家,我觉得不管面对何种程度的观众,都必需维持好的演奏品质,才能得到认同。”每一个天才都需要后天的勤奋努力,吕思清也不例外。他每天都要练琴,日程紧张时练上两小时,有时则是一整天。脑子疲惫时也只是略作休息,听一听国外音乐名家的CD再继续。这位小提琴名家还很爱看书,和音乐有关的书籍是必须要看的,除此之外,他最痴迷推理解密类的小说,像《达芬奇密码》、《失落的符号》、《人骨拼图》。在新世纪里,吕思清有两个愿望:一是要办一所小提琴学校,用他自己的智慧和才能,与中国同仁一起,在世界乐坛上托起更多的耀眼的中国之星;二是继续到世界各地演出,他希望世界的广大听众,能从他的音乐中感受到中国音乐家的辉煌清都携着他的琴匣做环球演出。《梁》的音乐内涵今天的吕思清早已经不再仅仅属于中国,属于亚洲,他已经是国际级的小提琴大师。拉过多少世界名曲已无从计算,但是他最钟情的依然是堪称“中国第一小提琴协奏曲”的《梁祝》。看《梁山伯与祝英台》会如何热泪盈眶,听《梁祝》就会如何拗断人肠。从技术上来说,“梁祝”的技巧看似平凡,但实际上是非常困难。首先是音准,优美的旋律线条容不得一丝偏差,单就五声音阶的写法及和弦指法非常别扭,再加上仿人声唱腔的滑音、仿筝的琶音等,高超的技术是拉好《梁祝》的首要条件。当然,五声音阶的练习是必不可少的。乐队部分的困难也是很大,作品本身比较单薄,稍失平衡就会破坏乐曲的唯美,所以独奏与指挥之间的沟通及指挥对中式乐句的掌握是至关重要的。至于此曲的音乐表现,常有这么一种说法:即女性演奏家的“梁祝”比较能表现出祝英台这个女性的细腻及思想感情。但“梁祝”作为一个爱情悲剧,一首被称为“中国交响诗”的名曲,仅演奏出女性的细腻是远远不够的。吕思清虽偏重于封这个爱情故事中主要角色一祝英台的女性悲剧的阐述和控诉,但在总的诠绎上却崇尚一种大气魄、大景观、大视野,以此大力揭示随着时间逝去的生活留给人们的那一块久久难忘的心中块垒,即是一曲对那种时日,那种环境,那些人物的无可奈何的悼歌,又是反衬了如今万花筒似的变化多端的生活,祝祷人们珍惜在自由天地翱翔的爱情……,因此在演奏个性上吕思清绝不取中庸之态,定是把大悲大喜推到极点,在速度上、力度上、段落的处理上都加强了对比,以增强其歌颂忠贞爱情,控诉封建残暴的戏剧性矛盾街突,使他的演奏能达到深情处细腻、委婉,激愤处坚决、有力,他更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度,让音乐的高潮更具壮烈感。“用名琴发展”不管走到哪儿,吕思清都很爱惜地提着琴盒,从不让它离开自己的视线。掀开蓝色天鹅绒盖布,黄色丝绸袋中静静躺着他的爱琴。“再好的琴也要经常拉,音色才美。”吕思清告诉记者:“小提琴是有灵性的乐器,可以和演奏者的心灵相通。”在他看来,红酒也有如是的灵性,每一瓶都蕴藏了独特的记忆。现在,吕思清世界各地的家里共收藏了三百多瓶好酒,其中不乏拉菲、马高这样的精品。若能静静阅读一本好书,或是专心致志地品上一杯极有层次的红酒,“这是我一直所向往的生活。”吕思清如是说。吕思清爱红酒,爱在红酒的世界里品味人生。但他心一刻都未曾离开他心爱的提琴。在他手上演奏过的名琴,大概有二十把!最为珍贵的要属意大利制琴大师阿玛蒂、斯特拉迪瓦里以及瓜奈里的名琴。前些年他一直用的是瓜奈里1742年制作的一把小提琴,最近则是用斯特拉迪瓦里早期制造的一把琴,它受阿玛蒂影响比较深,整个琴的尺寸、弧度各方面相对来说还未改革,因为斯特拉迪瓦里到18世纪才逐渐开始形成自己的风格,而后才到达所谓的‘黄金时代’,也就是制琴最好的时期。“用名琴演奏,其实可以这样看——作为演奏者来说,我希望把最好的因素和元素都尽可能多地集合在一起,比如好的演奏场所,好的作曲家的曲目,好的演奏技巧,以及好的小提琴,当所有的一切都趋于完美时,我才能把音乐更为完美地呈现给观众,当然,这是一个只能无限接近却又无法到达的目标,但我必须尽力,这样所演奏出来的音乐的品质以及给人的心灵震撼亦会是最好最大的。虽然旅居海外多年,但吕思清骨子里依然对故土怀着深深的眷恋。多年来,他热衷慈善活动,热衷推广普及提琴教育,在他的眼中,提琴教育要发展,孩子们手中的乐器品质更要过硬。为此,他与江苏凤灵集团缔下美好的约定,作为江苏泰兴凤灵乐器有限公司的形象代言人,他与凤灵携手共同拓展和研发民族提琴乐器,为我国提琴艺术事业献计献策。“当国家经济腾飞,中国的提琴产业迅速发展,凤灵作为世界最大提琴制作企业,我早有耳闻。那时便有了与泰兴凤灵合作的意愿。”吕思清称,作为演奏家,他笑称自己的生活一直是在飞机和舞台上度过,自己一直没有亲赴凤灵感受一下世界最大提琴制造企业的魅力。机缘巧合,他认识了凤灵乐器有限公司的李书总经理。“李总的创业精神以及他对中国小提琴事业的那份执着,使我联想到自己早年创业的那股激情。凤灵乐器开阔的胸怀和国产提琴‘出海’发展的战略思想,与我为祖国做些务实的事情的想法一拍即合。”“吕思清是国际提琴演奏大师,在世界提琴演奏界享有很高的威望。我们之间的合作,对打造凤灵提琴品牌将会起到很大的推进作用。”凤灵乐器集团总经理李书道,中国是提琴的生产大国,凤灵是中国提琴生产的龙头企业,产量占世界提琴的30%,占全国45%以上。选择与吕思清先生的合作,目的就是想通过吕思清的演奏艺术和名人效应,提升国产提琴的文化和艺术品味。吕思清表示,提琴制作也是一种艺术,不是一种简单的加工生产,它倾注了制琴师很多的灵感、理念。凤灵公司的手工制作程序给他留下了非常深刻的印象。凤灵提琴的木料研发已获得了国家专利,将创新科技工艺应用到手工提琴制作中,其科技潜