【古典纹样与数码艺术在家纺设计中的结合研究5300字（论文）】

古典纹样与数码艺术在家纺设计中的结合研究目录TOC\o"1-2"\h\u2847古典纹样与数码艺术在家纺设计中的结合研究 13263姓名 132762关键词：古典纹样；数码艺术；家纺设计；引言 125125一、相关理论概述 223419（一）家纺设计中的古典艺术 221929（二）数码艺术的调研 29088二、数码艺术在家纺设计的应用 330723（一）设计中的色彩设计 39942（二）设计中花形图案的选择 48698（三）材质上的表现 413222（四）款式的设计 526508三、古典纹样在家纺设计的应用 531368（一）古典纹样图案运用 514651（二）色彩的运用 619225三、古典纹样与数码艺术的未来发展 619661（一）时尚与经典的交集 632315（二）成品化的宿命 728929（三）后继风格的铺垫 717264参考文献 7摘要：我国的家纺市场种类繁多，一直紧跟当代时尚需求，款式新颖，批量小。如果把信息技术跟家纺设计相互结合的话，不但可以给传播时尚设计与意境设计丰富设计艺术表现力，还能在技术上有很大的突破性提升，是家纺技术创新的核心构成部分。研究跟讨论数字艺术和古典纹样在实际家纺设计中的组合。本论文先简述基本理论，给数字艺术与古典艺术的时尚设计探究提供相应理论支撑，然后分析数字艺术跟古典纹样在家纺设计时的实际应用，最后，数字艺术与古典纹样在未来中应当如何发展。关键词：古典纹样；数码艺术；家纺设计；引言根据目前市场的实际需求，客户对于产品的要求越来越高，与越来越多的客户选择高级定制的方式进行产品选择。以前常规的、传统的家纺设计观念已无法跟上当代的发展需求，尤其是那些单一风格的传统家纺设计方式，已无法符合当下现代家纺业的发展。信息技术设计时尚个性的低成本、高效、方便、准确的数字家纺技术成当下家纺设计的核心手法，替代以前在传统家纺设计当中的一些手法，改变工作方式。当下时代的家纺设计里，有很多家纺设计师从很多以往经典的艺术风格中创作灵感，把这些经典的艺术融合到实际的设计当中，给创新型的家纺艺术设计的发展提升开辟出一条可以实际运用的道路。实际家纺艺术设计是经过家纺效果图来展示的，包含对家纺的整体设计。现在很多设计师在设计家纺的时候还是采用的二维设计软件来进行设计。所以，怎样用二维设计软件所带的功能去将设计效果展示得更全面，更方便快捷，依旧是当下发展数字化家纺艺术设计过程中要解决的核心问题。国际上一些知名的家纺设计师很多都是国外的，我国的家纺设计师应当结合中国特有的文化特色融入到实际当中。一、相关理论概述（一）家纺设计中的古典艺术关于家纺设计里的古典艺术，古罗马、古希腊是最早的发源地，在古代的西南亚以及埃及等文明中，家纺风格大多数是纯净、标准、简洁、清晰跟带有古典家纺艺术特色的。如果针对古典家纺要进行分析跟掌握，就应该对这些古典家纺设计最基本的形式跟概念有一个清楚与全面的认知。1.古典艺术的设计理念大家都知道，在下方国家的过去艺术发展史上面，很多的古典艺术作品都是高贵、纯洁和严谨的，除了赞美古典艺术的简单跟装饰，它还融入了古罗马跟古希腊理性的审美精神。2.古典艺术家纺的形式特点整合跟分析古典艺术风格的家纺作品，我们可以得知古典艺术风格的家纺有以下特点形式：一、坚持选择质朴与低调的面料；二、在整体结构造型上，完美地展示人体的自然形态；三、选用简洁跟单纯的色彩图案；四、键就简单、立体跟对称的剪裁结构。（二）数码艺术的调研现代，有很多家纺行业的数字艺术常用的是数字热转印技术跟直接印刷。它跟喷墨打印机的原理一样，将设计好的图经过计算机操控的微型压电式喷墨喷嘴，把一些特殊的染料喷射到纺织物上面以此形成想要的图案。数字热转印技术的话，是把图案表面上的一层膜，转到纺织物上面的一种热压方式。现在的数码艺术已经超出了传统印刷的局部限制性，图案重现性好、色彩也很丰富层次也高，也不需要大量的生产，给当今的家纺设计给予很多的可能性。因为跟计算机技术的相互结合，所以数字印刷可以很方便地去用数字模式，再者，因为色数的限制性，其在实现色彩效果的丰富性上也有着非常独特的优点。对比传统的染色，当下所用的数码艺术印染，过程中不会带来化学染料跟废水，绿色家纺印染。有很多领域都相应的用上了数字艺术，例如家纺、室内装饰、旅游纪念品跟家纺等，形成了独特的消费潮流，这些领域用上数字印刷技术之后，展示了带有创意性地并摆脱原来的装饰跟形式的作品。协调色彩、面料、风格跟设计是用好数字艺术的重点，把带有特点的精神内涵的图印在相关产品上面，带来更有艺术性跟丰富性的作品。二、数码艺术在家纺设计的应用（一）设计中的色彩设计视觉识别系统是进行色彩设计的核心构成部分。对家纺设计师来说，怎样在家纺的整体设计当中去选用色彩，以及色彩选用的和谐跟精准，还不显得那么枯燥，这就需要家纺设计师有敏锐的色彩感跟熟练度来捕捉色彩了，而在搭配上面就要投入很大的精力跟时间。而在传统设计的过程里，上色前如果对于所选的颜色拿不准怎么搭配的话，只能通过以往的实际操作经验跟自身的色感来进行选择，不能直观地将颜色配合来对照比较。比如说，在实际的设计途中，其他柔和的粉红色亦或者白色的颜色能保持跟促进视觉的新鲜度，要通过一直调整跟比较每种设计显现后再进行选择。常用的手绘颜色不但浪费时间跟浪费精力，且选颜色的时候白跟浅粉效果差不多，手稿上面看没有很大的差距。进行数字化家纺设计，它的色彩运用起来是有效跟快速的，颜色不但能发生改变，还能在处理白色跟粉红色的时候显得现实些，且更贴近想要的实际成果。两种对比下，后者的配色方案更加接近现实所要的实际要求，有着明显差异化，让设计师能够选用最接近自己意图的表现方式。设计师在设计的过程当中需要在草稿上面一步到位，调配好的颜色不能随便更改，就算不喜欢的颜色，也没办法在手稿上去更改，只能重画，但这样浪费时间成本严重。如果设计师用数字化进行设计的话，软件当中有变换、色彩调节、色彩等功能，可以使设计师在想改变明度、纯度与色相，还能将本来的色彩换成无色彩的线条，看它色彩的明度区间，可以应用在家纺的色彩加工。另外，本来减少亦或者增加一个橙黄、青紫这些颜料的倾向，也能将本来的颜色无任何白色跟黑色的趋势，而灰色又成为一个颜色系统。我们把需要的颜色，调合成其他颜料总量的时候，能很快地调节到想要的颜色的状态。（二）设计中花形图案的选择在设计的时候，平庸跟呆板的画面会使得作品差劲人意，所以设计师在选择花卉图案上也是不能轻视的。以前在传统手绘家纺的时候，一般设计师会跟按照意向去画例如条纹、方格跟圆的粗线条，会用很抽象的图形来表达设计师的设计观念。一些复杂的模式，只能去尽力做简化。就算给图案做简化的时候可能会多少徒增作画的难度，但凡想去突出部分面料的展现，而采用复杂独特的家纺图，就会显得很难。像初学设计的人缺乏经验，通常会碰到心里藏着一个独特的想法但是不能去充分展示出来。如果说利用一些功能齐全的家纺设计辅助软件，那么就能把不同图案、不同花色的面料在各种款式上面进行模拟，想看图案跟花色是否接近自己想要的效果时，用软件上面自带类似“自制模式”等工具，来移动图案花色，以模拟出花色跟图案所处面料什么位置是最合适的。在实际设计的过程当中，在图像模式为了避免出现一体化的背景跟出现的边缘，设计师在做光照处理的时候可以增加纯度跟亮度的背光部分以及光亮度比较低的部分，不但空间效果能过增大，也比较自然逼真一些，看起来能舒适点。手绘是二维绘图，利用数字化的软件来进行绘图是用的三维，能让设计师更直观的去模拟实际中的设计效果，让设计师能随时调节，这都是手绘无法相比的。（三）材质上的表现以前传统的手绘都是用线条来展示效果的，会用直线条去表现比较硬且挺的面料，用曲线去展现比较飘逸的面料，而家纺的款式跟面料材质的质感给别人的直观感受还是有着局限性的。如果利用数码家纺设计，就不会存在这些问题。利用较为先进的数码家纺设计软件，能对不同纹理效果跟不同面料来进行三维模拟出效果。例如：闪亮的织物纹理跟强烈的光，能通过软件来展现近乎完美的色彩，能模拟丝绸光作用方向不同，维持真实的纹理；用精或者粗的羊绒设计冬季家纺，在比较面粗毛是否丰满的时候，能展现出硬表面光亮、纹理清晰、精细且细腻；填充透明的织物时，整个表现得透明跟面纱一样，当然也能一部分透明，跟花边的效果差不多。所以通过数码家纺设计软件，材料的柔软、厚度跟剪影的密实度与成都，都能一目了然，诠释出家纺的风格是否核实跟近乎逼真的厚度。（四）款式的设计在家纺风格是复杂的时候，可以把画笔跟计算机来一起运用，手绘好的手稿可以扫描到计算机里，然后在电脑上面按照设计意图跟风格，来进行修改创作，能加强流行元素的数字化设计跟现实的创新特点，使得感染力跟家纺的视觉冲击力更突出些。电脑上软件里有喷枪笔、铅笔、水彩笔跟剪切、拉升工具，可以模本迅速变成想要的款式，使得家纺能够适合不同的环境跟对象，充满时代的气息，来达到多元化的效果。比如说可以增加皱褶口袋的数量跟改变口袋位置、改变袖子宽度等，避免去进行视角转换，这些操作能在任何时候进行实施，只需要用鼠标将想要的样式组合一点点地表现在面前，使得现实跟想象相互之间的设计能够更快的展现出来。三、古典纹样在家纺设计的应用（一）古典纹样图案运用1.对原始样本的直接运用我们可以直接参考古典服饰上的传统图案，可以直接拿来利用到现在的产品设计上。这种方法简单实用，一目了然，具有强烈的民族文化内涵。但需要注意的是，我们一定要充分了解这种纹理的文化底蕴所带来的含义，并把它运用在合适的地方。内部的结构，面料和颜色等细节以及图纹的样式，我们可以在图纸上画出来进而来了解这些纹样之间的关系。2.对原始样本的打散重组对图案的另一种运用方法就是把原有的图案打散重新组合。值得注意的是，这种经过重新组合的图案要保留原来的风格，保留它们原来的整体协调和表达的美感。这种运用方式需要对古典服饰上所有纹样图案进行总结，找出其中的亮点和重点，省去一些不重要的部分，引用别具一格的样式来表达出纹理的特点，最后把现代图案与传统图案相结合，重新组合成新地样式。利用重组和打散的方式创作出的新的纹样，除了要保留原来图案上的一些特色，也要在一些细节上与它们区分开，但在风格和纹样图案上要保证不变，风格统一。利用这种方法可以设计出风格多变的款式。3.对原始样本的重构将不一样大小，不同的种类、不同的形状的纹理整合到一起，利用每一种纹理的特点设计在一套产品中，可以使纹样图案更丰富，也使新设计出的样式有了不同的意义。参考了古典服饰品种繁多的图案结构，使用打散重组的设计方式，画出不同的花朵图案，非常有其独特的风格；再在传统服饰的图案造型上进行变形和延伸，利且红绿搭配的强烈色彩对比手法，加以局部的淡蓝色的点缀，使整体画面感觉非常协调，花朵更鲜艳立体，具有强烈的视觉冲击。（二）色彩的运用色彩的运用对产品来说是非常重要的，它是产品性格的代表，起到了非常好的装饰效果。而在古典纹样中，鲜艳的色彩是一种语言形式，更是一种表达方式，有着其规则和方向。通过借鉴民族图案和纹样进行设计，再通过色彩的分割来进行装饰。会在单一的面料上加上亮丽的图案，使它们在保持着清新大方的同时也具有很强的视觉冲击。我们从这些色彩中受到了很多启发，了解了古典纹样在运用中的色彩对比效果和它们之间颜色互补的特点，使人们在以后的设计中能更好地运用色彩。它们的色彩组合有以下三种：（1）有色和无色的组合，这种组合是在黑白灰三个色系中搭配上彩色色彩。浓艳和单一的色彩搭配，能够将和谐统一的效果得到更好地发挥。把黑白灰的称重特点与颜色鲜艳的颜色搭配起来，在色彩的冲突中有着很好的缓冲效果。（2）利用颜色的对比和互补进行组合，这种方式，会在视觉上给人们带来强烈冲击。（3）相似色和同类色的组合，这种搭配的颜色组合方式，使类似的颜色之间更容易调全，而且大部分时候，这种类似或相近的颜色，会让产品整体看上去更协调，色彩更统一。这些色彩搭配我们都可以用来借鉴和参考，需要注意的细节是：要合理分布颜色的明度和面积，还有色彩的纯度方面也要适当的调整，只有运用好这些色彩，再通过色块的分割，会将产品的朴素淡雅很好地展现出来。三、古典纹样与数码艺术的未来发展（一）时尚与经典的交集从数字艺术跟古典艺术的相关理念上来看，现代设计的多种组合方式让数字艺术跟古典艺术得以延伸并广泛运用。数字艺术跟古典的融合是未来设计艺术的基础之一，因为两者风格的相互融合才能使得现代设计得以更好的发展，经典跟时尚是未来的风格趋势，更需要相互去学习。（二）成品化的宿命不同款式的家纺产品，它当下以及未来的发展都是以服务大众的目的为前提的，在实际的生活当中变得流行，再去流行设计。定制产品开发需要有自己独特的风格，但是也要建立在符合生活合理性，要怎样去使