关于艺术设计教育的思考

关于艺术设计教育的思考

21世纪是一个发展迅速的网络安全网络。随着网络技术如网络技术的普及，我们面临着世界经济一体化的新形势。世界各国的教育理念、办学模式、设计思潮纷涌而来,在一定程度上影响着国内的艺术设计教育。有些高校在教育理念及办学模式上,存在着盲目照搬西方办学思想的现象。在这种情况下,如何发展中国本土的艺术设计教育,探索适合中国艺术设计教育的发展形式,成为高校办学的关键所在。笔者认为,要发展符合我国实情的艺术设计教育,首先应正确认识中国艺术设计教育的发展过程。其次是要加强中国传统文化与艺术的教育。另外还需构建符合中国实情的艺术设计教育体系。一、造型艺术的发展历程是多元文化并行的设计理念在设计教育中的应用,是一个跨区域的实践我国的艺术设计教育是在原有的工艺美术专业的基础上发展起来的。与发达国家相比,我国高校的艺术设计教育起步较晚,但发展速度较快。针对中国的国情,艺术设计教育有其自身的规律。我国传统的工艺美术是艺术与手工业生产结合的产物,设计与生产制作的关系是相互依存的。建国后许多高等艺术院校和工科院校虽然都设立了工艺美术专业,专业范围涉及到染织设计、服装设计、陶瓷设计、装潢设计、书籍设计、室内设计、工业设计、装饰艺术设计等专业方向,在一定的历史时期发挥了重要的作用。20世纪50年代,随着社会主义建设高潮的到来,大批的前苏联专家来到中国,将当时前苏联流行的建筑设计和室内设计风格带到中国,像北京的展览馆和上海的中苏友好大厦都是典型的苏式公共建筑,这对中国的建筑设计和室内设计都产生很大影响。20世纪80年代,随着中国的改革开放,包豪斯的教学理念逐渐被设计教育界采纳,各高校的教学也共同接受了包豪斯的设计艺术教学理念的精髓——艺术与技术的双重性的特点。当我国加入WTO后,市场经济发生了重大的变革,同时,设计理念也发生了显著的变化,多元文化并行的设计思想逐渐凸显出来,这给我们的设计教育带来了新的课题。与此同时,随着计算机技术、现代通信技术、自动化控制技术的迅速发展,智能化建筑应运而生,在现代艺术设计教育中,更多地融合了人文学科、技术科学、自然科学和社会科学等一些多学科相交叉的专业特点。二、学生美学意识的保护不同民族、时代、社会的文化,都有其不同的特征,表现出不同的民族性格、时代精神和不同的社会思潮。各个不同民族的艺术都是丰富多彩的,甚至于形成许多不同的流派。它也是融入国际化浪潮中的一个支流。数个世纪中,中国许多无名艺术家烧造出了世界上独一无二的陶瓷艺术品,丝织技术织造出了瑰丽无比的东方霓裳,而建筑技术则建造出了万里长城、赵州桥和历代皇宫这样恢弘的华夏建筑艺术的杰作。中国传统的易学文化、儒、道哲学以及文学中的诗辞歌赋,对艺术教育的发展都产生了巨大影响,中国传统文化与艺术,应该说,是当代设计师必不可少的创作基础,我们应该在现代设计教育上充分的体现,加强学生在传统文化和艺术素质方面的培养。在教学中,不仅要传授学生设计技法,更重要的是让学生了解中国传统文化和艺术的精髓。把重点放在研究它们的思想上,以及它们所体现的深邃意境上。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。它具有一种若有若无的朦胧美,有限无限的超越美,具有一种不设不施的自然美。中国传统艺术的精神——“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴,它不仅是一种人与自然关系的学说,而且也是一种关于人生理想,人生价值的学说。在当今社会“天人合一”的理念显得更为重要,可以说它是构建“和谐社会”的传统观念。“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念,是中国造型艺术表现形式中重“传神”轻“写实”,重“表现”轻“再现”的重要指导思想,注重表现整体造型的气势,而不是对客观对象的全部描绘。如在中国传统工艺美术中,龙的造型是一个典型的代表,这个在现实世界中并不存在的形象,被描绘的威武、雄壮,极富生命的张力。而汉代漆器上的凤纹造型,仅提取了凤鸟形象中的一些基本造型元素加以变化组合,使得纹样似凤似云,舒卷自如,体现出一种浪漫飘逸的气质。在汉代瓦当上的图形符号,画像石、画像砖上的各种图案,形象精练却又不失活力。这些艺术形象,都将为现代设计提供了研究的基础,是艺术设计中取之不尽、用之不竭的源泉。同时,她又是有别于外来文化的分水岭,是中华民族几千年来传统的审美基础。所以,在设计教育中,加强中国传统文化与艺术的教育是非常必要的。三、构建艺术设计教学体系,提高学生的专业素养,人我国的艺术设计教育正属发展时期,专业教学体系还不完善。针对中国的国情及艺术设计教育的自身规律,以及社会对艺术设计人才的需求,还应研究和完善符合中国实情的艺术设计专业教学体系。目前,我国的艺术设计教育在某种程度上生硬地搬用了德国包豪斯的教学体系和办学模式以及前苏联和日本等国的办学理念,在某些方面同我国的国情与时代的发展不相适应。德国包豪斯的教学模式,在当时正处于手工业向工业发展的转型时期,当时的时代背景、科技水平、办学理念等诸方面与现代中国社会有着很大不同。当今社会科技高速发展,生活节奏加快,工业化发展所带来的环境污染、生态危机等诸多方面的因素影响到我们的教育,与当时欧洲工业革命时期的社会背景大不相同。我们正处在一个高科技发展迅速的网络时代,人们的生活方式和思想观念与以往有着很大的不同。现代高校教育是社会的重要组成部分,社会的方方面面影响着我们的设计教育,二者之间的关系是相辅相成的,设计教育直接影响到市场,同时市场又在一定程度上制约着教育。因此,艺术设计教育体系的构建,必须考虑到我国的客观情况和时代发展的要求。同时,在艺术设计专业教学体系的构建上要充分考虑到现代的生态环境与科学技术,以及当代人们的生活方式与审美情趣等方面的因素。教育最终要以人为本,为人服务,她是构建艺术设计教学体系非常重要的一个方面。从艺术设计学科特点来讲,它具有很强的科学性、时代性、综合性、创造性和应用性。她是随着科学技术的进步、人们生活方式的改变、经济的发展和市场的变化而不断变化。我国现行的艺术设计教育在专业设置上主要是按照两种模式进行的。一种是招生时就已确定专业(或专业方向),学生在进校后就按照其所报考的专业(或专业方向)进行学习;另一种是在学生通过一至二年的基础课程学习之后,再选择专业(或专业方向)进行学习。这两种教育模式培养出来的学生可以说各有其特点,也各有其不足的一面。前者培养出来的学生,因为进校时就已将专业选定,所以,学生若有其它专业特长自然就很难发挥出来,其所学专业内容涉及面较窄。后者虽然经过基础课程学习之后再分专业,从理论上讲是合理的,但在具体实施的过程中,如果课程设置不完善,学生所学的专业知识很可能是“蜻蜓点水”,专业不精。要解决这些问题,我们必须对专业的教学内容、课程设置、教学方法、教学评定、教师配置等方面认真研究,构建科学的艺术设计教学体系,这也是艺术设计教育改革中很重要的一个环节。如何构建符合中国实情的艺术设计教育体系,笔者认为,首先,要考虑到目前我国人才市场的需求。目前我国人才市场要求设计人才具有知识面广、专业精、动手能力强的特点,因此,在课程设置上,应当加大共同性课程的设置,避免专业划分过细的状况,这样可以使学生在学校接受更加完整的艺术设计专业教育,同时也有利于提高学生的综合专业素质。其次,要认识到艺术设计学科的相通性,例如:视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、数字艺术设计等专业,在设计艺术学科领域里,它们之间的共性,远远大于个性,从理论上讲,它们之间的个体差异,更多的体现在它们各自的不同专业技能上,而这又是它们各自学科研究和解决的问题。再次,在共同专业教育的基础上,允许学生自由选择各自深化的专业(或专业方向)。在学生接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础之后,可根据自己的喜好选择不同的专业(或专业方向)课程,进行更加深入的学习。不必过早地划定较细的专业界限,避免出现专业面窄的现象。建议在艺术设计专业人才培养方案中,最好在大学三年级划分专业(或专业方向),这样,能够使学生有充分的时间学习相关专业(或专业方向)课程,在了解各专业(或专业方向)的基础上,才能理性地、客观地选择将要深化的专业(或专业方向)进行学习。在课程的设置上,要考虑到学生的择业面。在当今的人才市场,择业是双向的,不仅仅是学生对工作岗位的选择,更多的是岗位对学生的选择。许多设计岗位要求学生能够达到“一专多能”的程度。如既能搞环艺设计,又能搞平面、网页设计