艺术设计史复习资料

艺术设计史复习资料第一章世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今约有300万至500万年。旧石器时代平面艺术的代表作品是窑洞壁画，描绘大型哺乳动物。距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代人类文明常足进步，其重要标志是磨制石器的出现。在新石器时代晚期，欧洲出现了一种特殊的建筑物——巨石建筑。第二章建筑在古代埃及艺术设计中始终起着主导作用，其成就重要集中于皇陵建筑。伊姆荷太普是第一位被载入埃及史册的艺术家，他在埃及纪念性建筑物的发展演变中发挥了至关重要的作用。古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27世纪~前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大金字塔构成。图坦哈蒙的黄金面具代表了埃及金属工艺的高度发达。埃及家具设计最光辉的典范还是低十八王朝法老图坦哈蒙的随葬家具。巴比伦的建筑风格，一是就地取材，二是防风抗热。例如公元前7世纪左右三狮金杯表面采用浮雕的手法来塑造狮子的躯体，狮子的头部刻画也十分逼真和细致，并采用了圆雕的镶嵌手法使躯体和头部结合在一起。在古希腊建筑中重要有三种柱式，分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式与科林斯柱式。多利克柱式，来源于意大利、西西里一带，后在希腊各地庙宇中使用。特点：由下往上逐步缩小，柱头为简洁的倒圆锥台，柱身有尖棱角的凹槽，中间微鼓出，没有柱础，柱子直接立在建筑物的台基上，檐部较厚重，线脚较少，多位直面，柱头简朴，没有任何装饰。总体上，力求刚劲、挺拔、严峻，含有男性特性。代表----雅典卫城帕提农神庙爱奥尼亚柱式，产于小亚细亚地区。这种柱式比较纤细、纤巧、柔美，并富有精巧的雕刻。柱身较长，上细下粗，收分不明显，但无弧度。柱身的沟槽较深。并且是半圆形的。柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷，柱础为复杂组合且含有弹性，匀称轻快又被称为女性柱，总体分格秀美、华丽，含有女性体态的柔美之感。代表-----雅典卫城的胜利女神庙和伊瑞克提翁神庙。科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的，比爱奥尼亚柱式更为纤细、柔美，柱头更为华丽，形似盛满花草的花篮。代表作-------雅典的宙斯神庙希腊陶瓶画还经历了“黑绘”与“红绘”两个重要的发展阶段。古罗马建筑在公元2世纪左右为极盛时期，达成西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的最大特色就是在构造上广泛使用多个拱劵技术。万神殿是拱劵建筑的杰出代表，它建于公元2世纪，是古代罗马城中心的供奉众神的神殿。中国从夏朝开始锻造青铜器，商周时期青铜器的设计锻造达成了顶峰，鼎盛时期延续16。西周时已有选茧、剥茧和缫丝的工序，并且出现了含有传统性能的简朴机械——缫车、纺车和织机。纤维和纺织机械的广泛使用，大大地增进了中国古代纺织工艺的进步，从而使丝织生产技术成为中国古代最具特色和代表性的纺织技术。中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，7000数年前河姆渡文化遗迹出土朱漆木碗。《考工记》成书于春秋战国时期，是中国的第一部手工艺专著，曾被后世奉为典型。该书总结了工艺制作的多个原则，全方面统计了长久以来手工业生产所积累的多个丰富经验。“天有时”------季节时间条件，“地有气”——空间环境条件，“材有美”——材料条件，“工有巧”——制作工艺条件。《考工记》中包含了丰富的古代手工艺设计思想、工艺规范和完备的生产管理制度，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，深刻影响了我国古代的手工艺的设计与设计理论，对当今设计含有重要的借鉴和指导意义。中世纪建筑风格拜占庭风格、罗马式风格、哥特式风格等。拜占庭建筑屋顶为拱劵和穹顶。罗马式建筑的另一种创新是把钟楼组合运用到教堂建筑中，后来塔楼逐步固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。哥特式建筑已经脱离了古罗马的影响，以尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗等构成建筑形象和构造要素。公元7世纪制作的“蒂奥多林达装饰版”是用黄金制作的封面装帧手抄本，周边装饰精美细致，并有某些原型的浮雕装饰，中心和四周都镶嵌着宝石，充足呈现了意大利匠人的制作技巧。被誉为世界建筑奇迹的泰姬陵，是陵墓建筑的最杰出代表。孔雀成为奥斯曼土耳其时期的一种独特的装饰主题，可谓一大特色。这个时期已经能够纯熟地掌握木构造技术，抬梁式和穿斗式重要木构造已经基本成型，砖、瓦作为重要的建筑材料已经开始普遍生产和使用。在明末清初出现了专门介绍园林设计的论著《园冶》一书。明式家具重要采用红木、樟木、紫檀、花梨木、楠木等优质硬木材料制成。请辞以南方浙江的“越窑”为代表，白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五大名窑，享誉海内外。斗彩定义：明清釉上彩品种丰富，绚丽多彩，真奇斗胜，故后世称为“斗彩”。“斗彩”的出现是明清彩瓷发展的卓越标志。佛罗伦萨主教堂的设计标志着建筑设计复兴的到来。继布鲁内莱斯基之后最出名的建筑加合理论家是阿尔伯蒂(1404—1472).，他的《论建筑》一书，系统的叙述了建筑学的某些典型理论。《论建筑》是文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作。巴洛克设计风格特点：外形自由，追求动态，喜好富丽堂皇的装饰和雕刻，强烈的色彩富有生命力和动感，有一定的宗教特色和享乐主义的色彩。“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。巴洛克建筑艺术设计最早来源于意大利，以意大利的巴洛克建筑大师贝尼尼（1589—1680）为重要代表。贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕刻家和建筑大师，被称为“巴洛克风格之父”。“洛可可”原意是指岩石或贝壳饰物，后来特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。洛可可风格含有纤细典雅、轻巧华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成，含有反古典主义的特点。室内墙面粉刷惯用嫩绿、粉红、玫瑰红等颜色鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时是作成精巧的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。造型上轻柔的曲线替代了过去僵硬的风格，装饰手法上广泛运用雕刻、贴木、镶嵌、贴金等技术。材料的运用上，开始运用木质细腻、纹理优美的胡桃木、花梨木等精选材料。第三章工艺美术运动来源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。是世界进入当代工业社会后第一种有广泛影响的设计运动，这场运动以英国为中心，涉及了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远影响。“水晶宫”首先展示了欧洲和美国工业发展的成就，另首先也暴露出了艺术与技术的不和谐。拉斯金准则（建筑和产品设计）师承自然，从大自然汲取营养，而不是盲目的剽窃旧有的样式。使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。威廉·莫里斯（1834—1896）是英国19世纪出名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，也是英国工艺美术运动的奠基人与领导者。他开设了世界第一家设计事务所，其设计的产品采用哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性相结合，含有鲜明特性，增进了英国和世界设计的发展，他被后人尊称为“现在设计的先驱”（当代艺术设计之父），其提出了设计民主思想强调设计的两个基本原则：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的活动；②设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动。美国工艺美术运动重要代表有斯蒂克莱、赖特、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想与英国工艺美术运动相似，但较少强调中世纪或者哥特式风格特性，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显受东方风格的影响是美国与英国最大的不同。工艺美术运动对于设计改革的奉献是重要的，由于它迈出了当代设计的第一步，最先提出了“艺术与技术结合的原则”特点：①强调手工艺，明确反对机械化生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它多个古典、传统的复兴风格。③倡导哥特风格和其它中世纪风格，讲究简朴、朴实，功效良好。④主张设计的诚实，反对设计上华而不实的趋向。⑤含有装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲产生并发展起来的装饰艺术运动。主张艺术应立足于现实，抛弃旧有的风格元素，发明出含有青春活力和当代感的新风格。同时，在师承自然上，他们又提出了应当去寻找自然造物最深刻的本质本源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在动力。以英国、法国和比利时为中心，涉及德国、奥地利、意大利、西班牙、和美国，许多国家在短时间内都出现了新艺术现象。格拉斯哥的设计也逐步形成了自己独特的风格，成为“格拉斯哥风格”，重要的奠基人有麦金托什、赫伯特·马克奈、麦当劳姐妹，被称为“格拉斯哥四人团”。新艺术运动时期，法国的海报及其它平面设计也非常杰出，被设计界公认为是当代商业广告的发源地。比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动，始于19世纪80年代。比利时新艺术运动最富有代表性的人物有两位，即亨利·凡·德·威尔德和维克多·霍塔。重要设计组织有1884年成立的“人小组”和后来由它改名的自由美学社。西班牙的新艺术风格被称为“年轻风格”，高第是一位富有浪漫主义色彩的建筑师，其出名设计作品有古埃尔公园、圣家族教堂、米拉公寓。德国新艺术运动是以‘青年风格’来称谓的，德国青年风格因时髦的先锋期刊《青年》而得名。‘青年风格’受到英国工艺美术运动和欧洲其它国家新艺术运动的影响，因此这场运动首先强调装饰，但愿重新使用中世纪风格来抵抗维多利亚式的繁琐装饰风格，另首先则反对机械风格。美国的新艺术以‘芝加哥学派’建筑和蒂芙尼的玻璃作品为代表。‘芝加哥学派’的代表人物是出名的建筑师路易斯沙特文和弗兰克劳埃德赖特。新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，在思想上实际是英国的工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传输。这场运动含有浓郁的自然主义思想，在设计中避免使用直线，重视对自然中获得的形式的作用。他们主张运用自然元素，用自然装饰纹样取代旧的程序化图案，艺术家在‘师法自然’的过程中寻找一种抽象的形态，把自然形式富有一种有机的审美诉求，以运动感的线条作为形式美的基础。在家具、灯具、首饰和玻璃工艺中，艺术家大量采用自由持续弯转的曲线和曲面，形成自己特有的富有动感的造型风格。在工艺形式上作品承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，后艺术印象艺术和东方艺术影响较大。新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰纹样，从自然界中寻找艺术灵感，不像工艺美术运动那样从中世纪的设计中寻找灵感，把哥特式当成一种重要参考与借鉴来源。它完全走向自然主义之路，强调自然中不存在直线和平面，在装饰中突出曲线、有机造型，装饰的构思重要来源于自然形态。装饰广泛使用有机形态和曲线，特别是花卉和植物等，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出错综复杂、富于动感的旋律及优雅细腻的审美取向。新艺术运动在艺术史上有深远的影响，在不同国家的文化背景下其发展和影响也不尽相似。南欧的法国、比利时、西班牙在风格上计较倾向于艺术性，强调工艺品装饰的形式美感，而北欧的德国、奥地利等国家倾向于工艺的实用性，强调工艺品的构造和功效美，这是设计史上不可无视的区别。新艺术运动以其独特的艺术设计特色和魅力，在当代设计发展史上占有非常特殊的地位，被被人们视为当代主义设计的先行者。它不仅是设计史上人们对新的设计词汇和设计形式的探讨，同时也为20世纪初当代主义设计运动的产生和发展奠定了深厚的基础。“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与当代工业展览会”。“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到下列几方面因素影响：①埃及古代装饰风格的借鉴，②从原始艺术中获得创作灵感，③简朴的几何外形，④舞台艺术的影响，⑤汽车设计样式的影响，⑥形成自己独特的色彩系列。法国是“装饰艺术运动”的发源地，1925年巴黎的“国际装饰艺术与当代工业展览会”是法国“装饰艺术运动”成果的集中展示，“装饰艺术运动”由此而得名，巴黎也成为“装饰艺术运动”的中心。192月17日在纽约第69兵械库举办的“国际当代艺术展览”打开了美国理解欧洲古典和当代艺术之门。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类：一种是所谓的波折当代主义，另一种是所谓的流线型当代主义。1930年伦敦另外一种重要的“装饰艺术”运动项目是奥利维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆。当代主义的思想基础设计艺术领域的当代主义最早能够追溯到在穆特修斯倡导下于1910月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，在20世纪30年代趋于成熟，50年代开始衰弱。由于其再设计艺术理念上重视理性思考及产品功效，因此又称为“理性主义”或“功效主义”。重要观点“功效第一，形式第二”。由此派生出两条：一是不停采用新材料、新技术，二是抛弃传统。勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特、阿尔瓦·阿尔托他们奠定了设计思想的基础，影响了全世界设计的发展，能够说是影响我们物质文明形式的最重要的人物。勒·柯布西耶的当代设计思想法国当代主义的杰出代表，20世纪出名建筑师与设计艺术理论家，是当代主义运动中最有影响的三位大师之一（其它二位是格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗）1926年，勒·柯布西耶提出当代建筑应满足五点，也就是出名的建筑五要素:①底层透空，下设立柱，把地面留给行人。②屋顶花园，用平顶，上设花园。③自由空间，用框架构造，内部空间模块化。④横向长窗，窗能够自由开设。⑤自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由解决。（巴黎郊外的萨伏伊别墅可体现）弗兰克•劳埃德•赖特是“有机建筑”的代表人物。有机建筑的六原则：简洁应当是艺术性的体验原则，仿佛人类同样。建筑设计应当风格多个多样。建筑应当与他的环境协调。建筑的色彩应当和它所在环境一致。建筑材料本质的体现。建筑中精神的统一和完整性。穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。他对德国当代设计艺术的发展起到了不可替代的增进作用，是德国当代设计艺术的先驱。荷兰风格派概述坚持艺术、建筑、设计艺术的社会功用。认为普遍化和特殊化、集体和个人之间有一种平衡。对变化机械主义以及新技术在设计艺术中的作用有一种浪漫主义和乌托邦色彩。认为艺术与设计艺术含有变化将来的力量，能够变化个人生活和生活方式。俄国构成主义艺术设计构成主义又称“构造主义”。俄国构成主义是当代西方艺术流派之一，发源于立体主义，1913—19在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等诸多领域。弗拉基米尔·塔特林于19设计的第三国际塔方案这个当代主义的建筑，其实是一种无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。在电影方面，爱森斯坦发明了构成主义式的新电影剪辑手段，称为蒙太奇，成为世界电影剪辑手法中的核心成分。包豪斯194月1日在德国的魏玛创立了第一所新型的当代设计教育机构——国立包豪斯学院，简称包豪斯，这个词是由它的创始人和第一任校长格罗皮乌斯造出来的，1919——1933年的中，这所学校培养了整整一代当代建筑设计人才，也哺育了整整一种时代的当代建筑和工艺设计风格，被人们称为“当代设计的摇篮”。沃尔特·格罗皮乌斯(1881—1969)生于德国包豪斯的奠基人。第二任1928年汉斯·迈耶担任校长1930年辞职。第三任密斯•凡•德•罗1930年8月出任校长，1932年10月被迫关闭。在约翰·伊顿等人的探索下，包豪斯初步形成了自己的教学体系，树立起一种代表将来的新美学思想，有①设计艺术的整体观念。②坚持教学合一。③认为国际风格是艺术追求的目的。成熟的教学体系①基础课程，由康定斯基、克利、伊顿、纳吉、艾伯斯开设课程。②其它基础课程涉及色彩基础、绘画、雕塑、图案等。③工艺基础课程涉及木工、家具、陶瓷、玻璃等。④其它专业设计课程涉及展览、舞台、建筑等。⑤理论课程涉及艺术史、哲学、设计理论等。⑥建筑研修班特别选修的课程及专项研究。包豪斯的历史作用及影响能够从两个方面去认识：一是它对当代主义设计思想的建立、传输和设计实践的影响；二是它对当代设计艺术教育体系的建立影响。首先，包豪斯它建立了一整套的设计艺术教学办法和教学体系，为后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架并始终沿用。另首先，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面对当代工业的设计办法，弥补了当代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，从而影响了当时和后来德国的工业设计的面貌和特性。设计思想：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人，而不是产品。③设计必须遵照自然与客观法则进行。中国当代设计发展的几个重要阶段①16世纪中叶到19世纪末期②20世纪前期③20世纪50年代至70年代④20世纪80年代至今中国当代设计特色:天人合一的文化内涵，是中国文化精神的核心；贵和尚中，是中国文化精神的体现。这些中国文化基因，始终传承至今，并影响着我们的当代文化生活，同时也影响着中国的当代设计，成为当代中国设计的一种重要文化内涵。面对全球化的冲击，中国设计师开始思考华夏文化，文化热与国学热的兴起、新儒家文化的探索、文化综合创新论的探索等某些新思潮的兴起，是一种主动的文化体现。在含有当代设计理念的基础上，中国当代设计开始了寻根之旅。中国五千年的文化积淀，为我们提供了丰富的文化素材，重要体现在中文、传统精神、传统图案、水墨意境、传统手工艺等方面。中国古代的艺术精神，如弘道、兴象、尚意，也对当代的中国设计含有重要的影响。后工业时代指的是20世纪60年代至今这一时期，该名称由美国社会学家丹尼尔·贝尔在他的《后工业社会的来临》一书中初次提出的“后工业社会”一词而来。后工业时代的设计是以批量销售的市场为前提的，因而十分强调原则化，规定将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，并依赖于一种庞大而均匀的国际市场。“波普”是20世纪60年代最为风靡的一种设计风格，这个词来自popular（大众化、通俗化），它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立了亲密的联系。“波普”艺术的精神实质就是精确的捕获大众文化的内涵，而至于用何种体现形式，艺术家有广泛的自由。波普设计运动从本质上来讲是一种反当代主义的设计运动，其目的是反对自从19以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的当代主义设计传统。英国“波普”设计运动中的复古现象，比较集中的体现在海报、唱片封套、商店、橱窗和其它较多运用平面的设计中。欧洲在第二次世界大战以前发展起来的“当代主义”设计，通过在美国的发展，成功战后的“国际主义”风格。国际主义设计源于当代主义建筑设计。后当代主义设计是西方20世纪70年代兴起的一种设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快涉及欧洲及日本，通过30数年的发展，逐步形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其它的设计领域特别是工业设计领域。后当代主义特性总结：①文脉主义：个体与整体的关联性使个体和区域形成有机联系的一种整体。②隐喻主义：是后当代主义建筑所采用的一种重要的手法。③装饰主义：罗伯特·温图利曾提出建筑的装饰和构造实体有着同样重要的意义，是对当代主义的“装饰及罪恶”的反动，认为建筑的装饰要素能够赋予建筑以文化的含义。后当代主义三个方面的特性：①历史主义和装饰主义立场。②对于历史动机的折中主义立场。③娱乐性以及解决装饰细节上的含糊性。“为建筑风格”就是一批后当代主义的建筑师在