关于东北大秧歌的现状与发展研究

关于东北大秧歌的现状与发展研究

作为一种自我自利的文化形式，近年来街头歌唱的发展趋势尤为突出。这一原本属于“下里巴人”的文化形式,现已成为能够登上大雅之堂的“阳春白雪”,成为城市市民文化的一个重要组成部分。例如在东北的很多城市如铁岭,这种民间文艺形式已经被提升为城市节庆文化活动当中的一个重要项目,是当前建设文化名城所不可缺少的一个重要内容。历史与当前的实践证明,这种城市街头秧歌对于提高城市的文化品位与特色、培养市民群众的文化意识、带动全民性文艺活动的发展具有不可估量的重要作用。当代中国正经历着一场急剧而深刻的文化变迁,这种变迁的最大看点便是中国大众文化以前所未有的姿态登上了历史的舞台,人人参与,人人受益,从来没有如此广泛,如此普及的文化现象,如此动人地展现在这块有着古老文明的大地上。自“改革开放”以来,它不断发展、兴旺,已经对当代城市文化的变迁产生了不可低估的影响和作用,对城市的社会文化生活产生了强大的渗透作用,这已经是今天每一个人所不难看到的事实。每当夜幕降临,大街的拐角空地处或人们相对集中的街心广场上,便会响起嘹亮的唢呐伴随着铿锵的锣鼓声。不仅仅是老人,还有中年人甚至青年人(虽然人数相对较少),也把自己舞动的身影融进这喜庆欢快的队伍里。人们常此以往,乐此不疲,而且参与的群众越来越多,这种现象本身是应该说明一定问题的。东北大秧歌,原来只是一个节日期间的欢庆活动形式,作为一种大众性而且是极为普及通俗的社会文化,由于其活跃于貌似纷繁肤浅的日常生活中,因而它的影响、作用及意义,一直未能引起人们足够的注意和重视。近几年来,街头秧歌以其它文化形式所不具有的娱乐性、消遣性、健身性等功能,几乎普及中国北方所有城市。应该说,它在城市街头兴起的初始阶段,是遭到许多责难和非议的,但随着时间的推移,人们终于渐渐理解和接受了这种艺术形式,在中国当代群众文化的百花园中,它顽强地以自己的特色和广受欢迎的魅力,跻身于当今城市文化的大舞台上,构成了当代中国文化变迁中极为耐人寻味的一幕,从中也鲜明地折射出当代中国人在改革、开放道路上的一段特有的历程。人类自古以来共有两大生产,一种是物质生产,一种是精神生产,两个方面都是必需的。但是中国的市民阶层对秧歌这种属于精神文化的生产并没有按照文人的方式进行,它完全是依照参与者自己的需求,用自己选定的方式来生产自己的文化。对于秧歌这种具有民间传统特征的艺术种类,不能因为它的传统性而忽视了它的文化再生性,人们扭着秧歌,其实是在用这种形式来实践着老百姓自己的哲学,任何事物如果要发展、要生存,就需要运动、完善和改造,东北大秧歌也是如此。它的存在使市民阶层的思想有了节律,使市民阶层的生活有了呼吸,它在现代都市的“音律节奏”当中,展现的是现代的生命律动和生存状态,因此,它不应该、也不可能老是守着“田园般”的原生形态,而是应该让群众自己去体味和选择这种传统文化在今天如何发展的新形式。在社会迅速发展的今天,人们对于“文化传统”越来越处于一种虚幻的感觉之中,似乎像东北大秧歌这种“文化传统”乃是处于历史深处的一潭静止的死水,如何打破这潭死水的“做法”,在今天已经成为阻拦我们前行、促使新文化产生而无法逾越的一个心理障碍,已经变成了一种巨大的束缚或沉重的负担。直至80年代后期,中国的学术界才渐渐地达成一个共识,传统既是现代化的阻力,又是现代化的助力。传统是向着未来开放的世界,我们应该寻求和实现对于传统的“创造性转化”。东北大秧歌几百年来兴盛不衰,一个重要原因在于它善于对其它文化种类进行借鉴和吸收,随时更新自己,正应了时下使用率极高的那句话,叫“与时俱进”。我国文化传统有很多方面:我们有一个文字的传统;有一个历史典籍、文物古迹的传统;我们还有一个文人精英的传统;一个王朝更迭的传统。但我们长期忽略了生活中还有一个民间文化的传统,一个非物质文化遗产的传统。民间文化是非文字的,是靠一代代人们用实际的舞姿和口头承传下来的,象东北大秧歌就是这样的非文字艺术形式。确切地说,这是一部用东北地方的人民大众所具有的生存行为和生存情感构筑成的文化形式,这种贯穿着几代人生命历程的民间文化形式在漫长的封建社会里被长期冷落,没有得到应有的文化尊重,它虽也在传统的节庆中偶尔露面,但一个严酷的现实也是不容视而不见的,那就是它在无人理会的文化环境中自生自灭着。在中国当代文化的发展进程中,有一种情况值得注意,学术界对于改革、开放中的理论探索,一般都被看作高层次的文化创建,而日常生活中出现的大众文化“新现象”,却往往被视作肤浅的、低级的东西,似乎只有思想家、理论家们具有文化选择的能力,而象街头大秧歌这样一种群众自发的文化艺术形式,不过是无足轻重的,至多被认为是群众的娱乐和健身而已。笔者认为,对于这种认识是应该纠正的。其实,大众日常生活中的文化,对古代外来文化同样具有选择机制,它对文化发展的影响,更值得重视和研究。当你看到中国家庭中的老年妇女们和工作了一天的中年人离开厮守了大半辈子的锅台、灶间,走向广场,排起队伍,跳起欢快的、充满中国本土原滋原味的、而乐曲又是现代风格的流行歌曲旋律的东北大秧歌时,你能说这是一种缺乏深层价值意蕴的文化变迁现象吗?你能不从中感受到一种非常了不起的文化上的融合力和创造力吗?你能不被深深地打动而一再地由衷感叹:东北大秧歌,又活了!从当今这些街头秧歌队的表现来看,正是它们造就了非物质文化遗产得以存续的肥沃土壤,犹如一枝又一枝鲜艳美丽的花朵开在我国传统文化的园地里。但这枝花朵需要赋予她新的生命力,惟此,她才能在当今的社会生活中占有一席之地。中国的非物质文化遗产像一片汪洋大海,当每一个人回到故乡或走到乡村生活中去的时候,都会发现许多令人感动的非物质文化。但在当今处于转型期的中国,非物质文化遗产像退潮的大海,每时每刻都在不知不觉当中迅速地消失着。将来有一天,当今天舞着秧歌的老年人都相继故去,街头还会有秧歌吗?“活态文化”的消失有一个最大的特点,就是它的消失将会是永远的,是不可再生的,这并非是杞人忧天,也绝不是危言耸听,这也就是为什么联合国教科文组织要把中国的昆曲作为非物质文化遗产加以着力保护的原因。如果东北大秧歌不从现在起就抓紧保护,那么最终这—天的来临也是不可避免的。所以,每一位群众文化工作者都有责任和义务来为这一文化的永远延续和繁荣做一些工作。文化本身包含着两个概念:一个是“文”的要领,一个是“化”的概念。笔者认为,文化的“化”是一个传承、发展、演变的动态过程,这个过程本身值得好好提倡和大力弘扬,东北大秧歌既然作为民间文化的一个艺术品类,也应当如此。本文以上论及对东北大秧歌的一些看法,应为皮毛之见,待要煞笔,又觉得尚有言语未尽之感,对于城市东北大秧歌的发展问题,愿再陈己见以求教于方家。1.就城市中东北大秧歌的发展而言,现在的情况是大部分属于群众自发形成的组织和传统的扭法,其特点是比较随意,“出新”的感觉全在于一个秧歌队所谓的“秧歌头”,他对秧歌审美的感觉,决定他所在秧歌队的集体素质和表演的优劣。那种没有经过文化部门专业人员辅导过的、属于原生态的民间秧歌,继承是一方面,但对其中一些低级无聊的东西还需要经过一个扬弃的过程,扬弃是发展,是批判的继承。如何把一支城市秧歌队在表现的内容和形式两个方面都充实好、引导好,把应该继承的东西保存好、培植好,使其发扬光大,确实是一个值得我们进一步深思的问题。2.文化部门以及群众文化的专门辅导人员应该主动深入到那些街头秧歌队中去,以高度的责任感和使命感去保护民族文化传统,把能够反映新的时代面貌和新时尚的新东西灌输到每一支秧歌队中去,帮助他们培训骨干、传授节目、提高活动质量与水平、抓其自身的特色文化。同时,也要注意随时把外地的“好东西”吸收进来,向喜爱扭秧歌的人群经常性地、有意识地传授一些新东西,在潜移默化的传授过程中提高这些人的文化品位,如果能够在这一过程中提高这些人对东北大秧歌理解和认识的艺术素质则更好,这样,就会使城市中的秧歌队在表演上提高档次,从自发走向自觉,真正做到出特色、产精品。3.要注意抓典型,把好的“东西”尽快铺开,以期达到以点带面、全面开花的目的。同时,还应当注意通过媒体等形式把已经取得的做法和成绩宣传出去,使大家有一个可以学习的目标和榜样。另外,要把城市广场上的市民秧歌活动组织好,除了群众文化部门的日常辅导和培训外,还要做到有目的地组织各种类型、各种级别的比赛活动,通过广场文艺比赛,一方面可以对他们的活动进行引导和示范,另一方面还提高了活动的质量和水平,再有就是可以充分调动秧歌参与者的积极性和热情,使整个活动形成一种轰轰烈烈的气氛。通过不久前举办的铁岭市第二届国际民间艺术节使我们感触到,将广场秧歌活动和重大的节庆活动相结合,有意识地在年节活动中安排机会让各路秧歌队展示其自身的风采,对于进一步推广和普及群众文化活动是大有好处的。“秧歌”作为一种表演性的艺术形式是一定