舞蹈《千手观音》2005年春节晚会节目分析

舞蹈《千手观音》2005年春节晚会节目分析

在经济、技术和文化全球化的浪潮下，中国提前进入了消费社会，消费主义成为当今社会的一个整体文化环境。文化的资本化运作,导致了艺术商品化,艺术和审美的自律性被解构,高雅艺术被流行艺术所颠覆和取代,高雅艺术边缘化。耐人寻味的是,由中国残疾人艺术团在2005年中央电视台春节晚会上表演的舞蹈《千手观音》,却以其高雅艺术特有的审美魅力,震撼了全国亿万观众,产生了强烈的轰动效应。作为一种文化现象,这无疑带给我们关于当下文化语境下高雅艺术如何可能的问题以多方面的启示。资本与资本的教育介入现代艺术从宗教的附属关系中解放出来,成为独立自由的形象塑造和理想救赎活动,此乃现代性所赋予艺术的自律性。康德提出艺术的自律性有三个基本原则:第一,艺术是自由创造的产品;第二,艺术是非功利、无目的(以艺术品自身为目的)的创造;第三,艺术是艺术家(个人)的天才的产物——不可重复的原创品。(P170)然而,在消费文化的操纵下,艺术的自律性被消解。杰姆逊分析说:“美、艺术的最大长处就在于其不属于任何商业形式的领域,而这一切在后现代主义中都结束了。在后现代主义中,由于广告,由于形象文化,无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域是无处不在的,正是在这一意义上我们处在一个新的历史阶段,而且文化也就有了不同的含义。(P147)资本对艺术的介入,便是艺术被纳入文化产业、娱乐经济的轨道,艺术作品进入消费市场,艺术的自律性被市场规则的他律性所颠覆,传统艺术鉴赏的精神品位和神学仪式价值,让位于当下艺术消费对感官诉求和欲望满足的追逐,“艺术活动被简化为审美——娱乐形象的生产和消费活动。”(P33)适应精神缓冲剂的商品性,艺术不再追求高雅与纯美,而以刹那的刺激、疯狂的纵欲来补偿大众精神的压抑、心灵的空虚。欲望化叙事策略成为艺术流行的普遍法则,艺术性被娱乐性所消解,美感被快感所取代,而艺术作品的快感继而发展为颓废、色情、恶俗以及短距效应、语言失重,成为媚俗的文艺快餐。流行艺术在资本的诱惑下以牺牲诗性为代价,为消费社会制造着一幅幅娱乐狂欢的文化景观。滚滚红尘中,舞蹈《千手观音》无疑给我们吹进了一股清新之风。作品魅力之一就是其对纯粹艺术美的追求。舞蹈以古典音乐和梵音为基调、糅合现代音乐元素于其中的乐曲,整齐和谐的舞蹈动作,美仑美奂的舞蹈造型,典雅空灵的舞姿,丰富含蓄的舞蹈语言,以及瑰丽的服装设计,富丽变换的光效,神秘而庄重的背景设计,营造了一种富含诗意的美学境界。观众的普遍认同,无疑说明了大众被消费形象所屏障、被流行艺术所物化了的灵魂,仍然渴求艺术美的伟大洗礼。结语:电影作为大众、艺术和艺术的空间建构艺术的一个永恒主题就是对人的存在的关怀与意义追问,它与人的情感和精神世界有着天然的亲密联系,同时也为人的精神诉求提供了更为广阔的文本空间。杰出的艺术文本无不是以精神灵魂为自己的生存支点与价值的确证,充当精神家园的重量级承载。然而,进入消费时代,消费成了人存在体验、身份确证和文化认同的基础。大众既为当下消费的实现而兴奋,又为无限制扩张的消费欲望而迷茫。消费文化自身的虚幻性,只能导致人们生存意义的迷失,从而瓦解了文化对整个社会的聚合力,令社会个体陷入认同虚无的文化焦虑。同时,大众传媒推动的文化的整体性图像转向,又进一步强化了人们对生命意义的平面化体认,因为传统文化的时间性深度模式被图像文化的空间性平面化模式所解构。在这样一种文化语境下,理想与现实、此岸与彼岸的两元世界之间的界限被抹平,放弃理想的合法性和彼岸世界的关怀意义,把理想拉回当下现实,把未来消匿于感觉中,跟着感觉走,跟着时尚走,甚至流行起了“永远有多远”、“爱情值几个钱”之类的失重的话语,对“永恒”、“爱情”等崇高的文化母题表现出质疑和反讽。与此相应,流行艺术也呈现出普遍的平面化的感性主义审美向度,躲避崇高,抵制深刻,削平深度,反对中心,主体多元,轻松主义和纵欲主义席卷了文学艺术的全部领域。电影中的商业片,新历史主义、武打以及都市言情类电视剧,美女作家、妓女作家大胆描写情欲和性爱场景的文学作品,凸现性感的现代舞,泛滥的人体写真、真人秀,以及“美女经济”圈内的各种时装表演和选美比赛,等等,在满足着大众当下即时的感官欲求的同时,也在消解着理想、道义和崇高,传播着浅薄、浮躁和欲的梦幻,进一步加重了人的精神困惑和心理危机。于是,流行艺术新的更具刺激性的代偿性文本又宣告诞生,在更富诱惑性的表象的真实中进一步放逐着现代人的灵魂,由此,大众与艺术一起,陷入意义失重的怪圈无力自拔。然而,“在一个没有经典的时代,艺术的受众比往常更需要经典,因为经典是对生活的超越,对心灵的提升。”(P378)舞蹈《千手观音》的主创人员,以艺术创作所必需的价值意识和精神品格,坚守了艺术的本义和尊严。作品以丰富的意欲舞蹈话语,演绎了以善为核心的观世音文化,体现了爱撒人间的庄重主题,正是基于对生命关怀的厚重的人文承载,《千手观音》为观众营造了一个精神置归、诗意栖居的艺术世界。艺术创作主体的超越。在文创作品康德在《判断力批判》(1790)一书中,阐析了审美和艺术的非功利性特质,他指出,“美就是那在单纯的评判中(因而不是借助于感官感觉按照某种知性概念)令人喜欢的东西。由此自然推出,它必须是没有任何利害而令人喜欢的。”(P107)而艺术的非功利性,则源自艺术创作主体自由意志对现实功利的超越。卢梭指出,“没有任何伟大而生动的作品,能由纯粹谋利的作家所写成……当一个人只是为了生计而思想时,那就难以产生高尚的思想了。”(P15)这就是说,只有摆脱一切依附,艺术家才能有独立的人格,才能真正以自己的审美观点、审美情趣对生活进行审美观照,也才能真正创作出属于自我、充分展现创作个性的作品。在艺术商品化、社会认同市场化的当下现实世界,艺术创作主体当以一份崇高的孤独,“从自身的复杂性中摆脱出来,与内部的各种需求、欲望(功利的、认识的……)拉开距离,成为纯粹审美的人(审美主体)。”(P50)那些只把眼光盯着票房收入、作品销售量、出场费,着力于精心包装、先期广告效应的作家艺术家,只能在艺术创作上滑向媚俗,而导致艺术作品自由品格的丧失。《千手观音》的主创人员,正是靠了超然于现实功利之外、坚守于艺术圣殿之内的执着,才保证了作品艺术品位的不断提升。作品从1997年初到2005年春节晚会上的演出,历经近10年,前后3个版本。应当说,舞蹈在2004年9月雅典残奥会闭幕式上的演出已经轰动世界,臻于完美,然而创编人员和舞蹈演员又依据春节晚会的气氛,进一步作了动作编排和造型设计上的调整与严格的排练,正是这种艺不惊人死不休的美学追求,才奠立了作品高雅而永恒的艺术魅力。艺术创作主体的超越,还包括对个体存在的超越。《千手观音》几近悲剧美的美学风格,恰恰来源于邰丽华等21名聋哑演员战胜残疾、超越个体存在的巨大人格力量。《千手观音》是聋哑演员用生命的感悟创造的神圣艺术,是她们在无声的世界里对音乐的旋律、节奏和意境的完美演绎。她们是通过与手语老师的交流,凭借坚韧意志支撑下对艺术的执着和身