2023年中国美术史全册复习提纲（精华版）

2023年中国美术史全册复习提纲(精华版)彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化(马厂、半山、马家窑)1、型制：半坡类型的代表器形有平底钵、直口尖底瓶、卷沿浅腹圈底(或及演化而来的圆点、弧边三角、涡纹都是流行花纹的舞蹈彩纹盆3、手法：线描平涂综合重大发明。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3:四、雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画岩画地画壁画3种：(一)青铜器类别："礼器、乐器、兵器、工具器、车马器"功用及其文(二)青铜器的造型与装饰特点纹样类型：饕餮纹(又称兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。)、龙纹(图案取传说中龙的形象)、蟠虺纹(以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形)、蟠螭纹(图案表现传说中的一种没有角的龙(螭),张口，卷尾，蟠曲)、象纹(图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样)、涡纹、弦纹(纹形为凸起的横线，一般一道至三道)、乳丁纹(纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵)、云雷纹(青铜器上一种典型的纹饰)。(三)战国帛画"灵魂"在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画男的舞剑、龙升天)。西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象(山大本科题)(四)书法艺术汉字起源的传统说法：1,结绳说2,八卦说3,刻契说(山大本科题)第二章秦汉美术画像石(砖):汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表▲汉代(东汉)人物雕塑之代表说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑第三章魏晋南北朝美术▲概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化(06年山大硕考)(1)艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立(2)山水画开始萌芽(3)出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家(4)专门的绘画理论著作出现(5)佛六朝：三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康(今南京),史人物画最为突出，表现"名士"风格。山水画开始走向独立发展，花鸟画绝"之一。1)强调“传神"的重要性；2)提出“以形写神”的理论。3)提出“迁想"悟对通神"的创作思想，认为"凡画，人最难、次山水、次狗马、台榭较。南朝人物画：陆探微的"秀骨清象"、“密体”,张家样(僧繇凹凸▲谢赫的"六法"有什么意义?南齐谢赫“六法”:1、气韵生动2、骨法b、谢的"六法"是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出c、"六法"本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大a、王微(415～453)在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为提出"拟太虚之体"的"写心论",与宗炳的“以形写形”相得益彰，影(1)顾恺之提出了"传神"的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求(2)宗炳提出了"畅神"的绘画理论。(3)谢赫提出了绘画品评标准"六法":1气韵生动2骨法用笔3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移摹写▲“六朝三杰”指谁?六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁家四祖"。画史上把陆探微和顾恺之并称为"顾陆"属于“密体”画风。吐丝"风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向"细密精致而臻丽"方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐(二)尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。(三)"画圣"吴道子----不拘题材，"莼菜条”,"吴装":焦墨薄彩，说"国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”,"吴宜为‘画圣’"。挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”:其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”,人物服饰事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简(四)张萱、周昉的人物画——丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦图》,所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了"水月观音"形式，较为活泼。但他仍以"绮罗人物"画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》,曹为曹仲达，布局的基础上，开始注重纵向景深。中国山水画的两大问题“势(空间深度)"和"质(质感肌理)"在唐代基本得到了解决。当时的山水画，沿1)创于展子虔，以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法，装饰2)以吴道子、王维(“南宗"之祖"破墨”、"皴法")、张操为代表的，李思训《江帆楼阁图》;李昭道《明皇幸蜀图》▲唐代画坛上的"大小李将军"指谁?性。明代董其昌称李氏父子的画为"北宗"山水画创立者。李思训(653-718)唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称"大李将军",其子李昭道人称“小李将军”,父子两人的画格律严父子的代表作有"江帆楼阁图”、"明皇幸蜀图"和"春山行旅图"。隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征(4)初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。(1)青绿山水画派：<1>展子虔(隋):A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得"远近山川，咫尺千里"的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2>"大小李将军"(唐):A.李思训：a.史称"大李将军",通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道：a.史称"小李将军"设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之"。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。(2)水墨山水：<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒辋川为题材。得心源":强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。代史。按"神、妙、能、逸"四品记述唐代画家共120人。张彦远《历代名画记》:是中国第一部较完备的绘画通史。这本书总结了成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”,"骨气"之间古代绘画中存在着“疏”,"密"二体的发展线索和唐以来师资南北传授只研究中国古代绘画史的经典文献。(山大本科题06研考题)书法篆刻艺术：钟繇被誉为"正书(楷书)之祖";皇象《急就草》画神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称欧阳询《九成宫醴泉铭》;颜真卿其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，塔碑》;张旭与怀素草书起源早，入唐以后变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻(min)舞剑、张旭草书为"三绝"。代表作有《古诗四帖》。画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，时有"道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路"之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传骑过的六匹战马(即飒露紫、青雅、拳毛翳、什伐赤、特勒骠、白蹄乌)。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻(昭陵六骏)、随葬俑群、宗教造大多依山依崖开凿.题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期(发展期):早期洞窟形式.有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，头部及身体体积比较饱满。中期(极盛期):洞窟为方形佛殿式，一般都第四章五代宋元美术周文矩《重屏会棋图》,描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具山水画三大成就：1)找到了表现山石的皴法。并逐渐形成斧劈皴(长于表现北方石质山崖)和披麻皴(长于表现江南丘陵土质山坡)两派。2)初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。3)出现了一批标程百代的肉、骨、气)荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之"理"与“性"的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于"格物致知"的理学氛围，这种做法得到进一步发展。体影响了北宋的山水画。他们的画是直接师法自李成北宋山水画家。李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画是范宽北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初标准。徐派发展出一种“没骨法”(黄家所创),将本来以水墨晕染为造型手段的"落墨花",转化为以色彩晕染。“黄家富贵，徐熙野逸”:黄箜为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细染成，谓之"写生"。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”,即一切以墨来奠南宋中后期：1190-1279南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。真正完成南宋山水画变革的是马远，他在艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。《踏歌图轴》,删繁就简，清爽，富有诗意，作品反映了比北宋更细微具体的自然观，喜画边角之景人称“马一角”。夏圭，“夏半边”,布局更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。《溪山清远图》。刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。《四景山水图》,画风优雅公正。花鸟画：仍以精工细致为重要特点。法常，始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画，对明清影响较大。文人画：墨竹墨梅等题材流行。人物画：李嵩，喜欢农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》,用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。。他们对明朝晚期影响较大。生"。与江南的徐熙并称"徐黄”,有"黄家富贵，徐熙野逸"之说。徐或神态方面，都表现在“落墨”,即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅▲两宋时期山水画在构图上的差异及特点(山大本科题)(1)注重大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋开合。所谓“开合”,也可叫“分合”,简单地说，“开”就是"放”、起或生发，"合"就是收、结或收拾的意思。"开合"《清明上河图》:<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全意"融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风马远艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰“南宋四大家”:李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以答：(1)宫廷绘画达到鼎盛繁荣(2)文人绘画形成潮流(3)通俗美术勃兴。宋元山水画艺术的不同：宋元时期都是我国山品评类：北宋黄休复《益州名画卷》(第一部以地域划分),刘道醇，《圣朝名画评》,将画分成神、妙、能品。第五章明清美术明代绘画的发展：夏圭画风。因而浙派与院体画风基本一致。而且吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英(吴门四英、明代后期山水画派林立，有董其昌为首的“华亭派”(松江派)、赵左的“苏松派”、沈士充的"云间派"、浙江的蓝瑛的"武林派”,项圣谟的“嘉兴派"等，尤以董其昌为首的"华亭派”影响最大。的"南北宗论"中，把唐代以来山水画家按南宗(即文人画)与北宗(即院体画)两大体系划分，南宗以王维为始祖，董源、巨然为实际领袖；北地划分了两种不同体格、不同的审美追求和不同书法：出现"台阁体”。祝允明(与文徵明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四子”)狂草，与文王"王时敏、王鉴、王犟、王原祁为代表，后者可以“四僧"朱耷、髡残、西方传教士供奉如意馆，影响较大的当首推郎世宁，意大利人，1715年来相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。“清初四僧”结合，"尚意"又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有"墨点无多泪点多"之感，可称泪眼发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上水画：变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺画：a.继承大写意传统，并自探“灵苗”,以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。(4)髡残：A.号石豁，是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画：a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松石涛在画史上的地位如何?昌倡导的"南北宗论"影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛人未立法之先，不知古人法何法?古人既立法之后，便不容今人出古法，宜其不能出一头地也，冤哉!"力倡画家面向生活、师法自然，为开创中要地，出现了海派和岭南画派。清末出现于广东地区的"二苏"苏六朋和苏长春、"二居"居巢与居廉(均以花鸟著名),不受传统技法的束缚，熊、朱熊、任熊),张大千、黄宾虹、吴昌硕等。京派：多为清宗室，但也有来自外地的画家，标榜"四王"吴恽。革新思潮：中国画的近来思潮，主要有以下几个基本点：1)从西学出发，以西画作对比；2)从社会实际需要出发，依照现实主义的创作方法提出要求；或者3)与2)相反，拥护国粹。西学东渐：是19世纪末，指近代西方学术思想向中国传播。首先是传教士下的马是“一洗万古凡马空”,独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。巨卷气",形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目君子"等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托"用世之竹"再到“手中之竹"的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心人篱下",怀才不遇，又"以布衣雄世”。b.修养广博，作品造意新奇，清代绘画艺术的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。,以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，(1)艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立(2)山水画开始萌芽(3)出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家(4)专门的绘画理论著作出现(5)佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。(1)曹不兴：最早记载的佛像画家。主要画人物，具备一定的表现技巧和精神风貌。传世作品《女史箴图》,通过对宫中贵族妇女的生活描写，展有控制，将自战国以来的"高古游丝描"发展到完美无缺的境地赋图》,绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人谈的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.(5)张僧繇："著称，被誉为"曹家样”。后世评述他的风格“曹衣出水”,概括了佛★谢赫的“六法”有什么意义?彩、经营位置、传移模写"六法"。六法原先是绘画优劣的批评准则，后b、谢的"六法"是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出c、"六法"本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大a、王微(415～453)在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为c、提出"拟太虚之体"的“写心论”,与宗炳的“以形写形”相得益彰，d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”,可称为文人画论(1)顾恺之提出了"传神"的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求(2)宗炳提出了"畅神"的绘画理论。(3)谢赫提出了绘画品评标准"六法":气韵生动、骨法用笔、应物象形、★“六朝三杰”:是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁家四祖"。画史上把陆探微和顾恺之并称为"顾陆"属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于"笔才一二，象已成焉"的“疏体”画法。简练粗重。相较于顾恺之的"春蚕吐丝"风格更注重根据不同的对象使用简意澹而雅正"并向"细密精致而臻丽"方向发展，阎立本在此基础上将创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”:其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的"送子天王图",人物服饰线条勾勒，有轻重、★隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征(4)<1)展子虔(隋):A.《游春川，咫尺千里"的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的水的端绪。<2>"大小李将军"(唐):A.李思训：a.史称"大李将军",蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分：A.绘画史发展的评述及(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：A.绘画的功能"夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.強调了“气韵”,"骨气"之间的辨证关系，提出"笔不周而意周”,作画在于“得意"的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”,"密"二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。06研考题★唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征(5)(1)花鸟画：薛稷，花鸟画家，尤擅画鹤。创造了屏风画六扇鹤样：六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。边鸾，擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传。在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。(2)鞍马画：曹霸，画御马和功臣像。笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。韩幹，不因循前★张彦远《历代名画记》是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分：A.绘画史发展的评述及(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：A.绘画的功能"夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”,"骨气"之间的辨证关系，提出"笔不周而意周”,作画在于"得意"的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”,"密"二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘畫史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画★五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光：北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同图》),以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。(4)巨然：山水画笔墨秀润，生活。绘画上注重“落墨”,信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色上。(2)讲究开合。所谓“开合”,也可叫"分合”,简单地说，"开"就是"放”、起或生发，"合"就是收、结或收拾的意思。"开合"方式)注重虚实。所谓虚实，就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。远近、大小经其子郭思整理成《林泉高致》:全书分为：山水训，画意，画诀，画题，神追求。强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”,画出士大夫现空旷的空间及浓郁的诗意。这种"边角之景"予人以玩味不尽的意趣。夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为"马一角”"夏半边”,是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1)宫廷花鸟文同，对竹进行深入观察体验。画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”代表作《墨竹》。<2>擅画墨梅扬无咎，代表作为《墨<2>武宗元：北宋重要宗教画家，传世作品《朝元仙仗图》,衣纹用圆浑磊博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”,这一单纯戒"的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族《清明上河图》:<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全加强其艺术表现力。传世作品：青绿着色而简括"书画本来同"的《秀石疏林图》,体现元代文人画的新发展。(2)钱选，著有《息斋竹谱》,是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们是情绪。<3>艺术功能上标榜“写胸中逸气”,"自娱",不趋附社会审美★明后期写意花鸟画(“白阳青藤”“勾花点叶体”)(3)般的笔法纵情挥洒，在"似与不似之间"的花木形象中着眼生韵的体现。设色水石并用，以艳衬雅。尤擅"易圆以方，易整以散"的装饰手法，具答：中国肖像画有大首(头像)、云身(半身像)、整身(全身像)、花整(坐着的全身)、云整(站或行动的全身)、群像等等。明清肖像画特形象加以简化，以笔势的运动做"似与不似"的组合。强调布局中的势，响还在于他的画论，即以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”,建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。(2)赵左，山浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局鸟写意画。(2)"八怪"中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”,形成反映时代变化的新风貌，因他们便目之为怪。(4)"八怪"分为三类：<1>丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李解与李方膺，选择"四君子"等题材，画风或清刚跌宕，或泼辣奔★清初正统画派代表艺术家及其艺术特征(清初六家："清初四王"吴恽)"四王"包括两代人：第一代是王时敏与王鉴。第二代是王原祁与王犟。"四王"一派画家致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以★清初非正统画派(“清初四僧”)清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁：<1>他们是有很强反清观结合，"尚意"又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗书入画的以山水寄恨，内心深处的愤懑抑郁，借画笔曲折的反映出来，使人有"墨的"世外山"之感，隐晦的传达遗民意识。笔墨简洁洗练，意境静穆幽寂，强调“我自用我法”,在其《石涛画语录》中力倡画家面向生活、师法自清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的《苦瓜和尚画语录》为代表。统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。该书把对画理画法的认识提高到宇宙观的高度，具有较强的理论性和系统性，具有充分的逻辑力量。其理论核心是“一画”:被视为世界万物包括绘画的根本原理和法则。“一画”观论述了山水画创作中主观与客观，法则与自由，继承与创新，多样与统一的关系。抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”,"笔墨当随时代""借笔墨写天地万物而陶乎我"的创造性见解。书中以反对拟古，重视发挥画家的个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻的影响。★清四王与四僧的对比?(1)四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活的观察体验。(2)而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用灵活自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。(3)四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机。★八大山人的画风特点是什么?★"岭南"代表艺术家及其艺术特征(6)高一陈"即高剑父，高奇峰，陈树人。其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画南三秀”,是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：四、发扬了国画的优良传统，在技法上一反勾勒法而用"没骨法”,用"撞新格局。(1)居氏兄弟：居巢和居廉(“二居”),强调作画以自然为师，设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外。善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水"法发展了没骨花鸟画。(2)"二高一陈”都曾留学日本，艺术上主张“折衷东西方”,创立岭南画派。高剑父：萌发了改革中国画的想法，们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关题材的开拓和时代精神的体现上，这是"岭南画派"绘画革新