学习五线谱（学习资料）

学习五线谱（第一课）一、五线谱的记谱法五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。谱面构成——五线谱有五条平行的横线，相邻的两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于低五线的音级，叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也是由下至上计算。即：第五第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。五线谱的助记口诀：五线谱，像楼梯，往上高，往下底；123misolxi；123falado；45refa；第4mi.音符、休止符：——音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。音符的结构：根据时值的不同分为：|w|（因为很少使用，图略）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾；全音符： 空心符头，没有符干、符尾；h二分音符：空心符头加符干，没有符尾；q四分音符：实心符头加符干，没有符尾；e八分音符：心符头加符干和一条符尾；十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾。背诵口诀：一个尾巴是1/8，两个尾巴是1/16，没尾巴是1/4。2×全音符；一个全音符=2×=2×四分音符；一个四分音符=2×八分音符；一个八分音符=2×十六分音符；一个十六分音符=2×三十二分音符；一个三十二分音符=2=2×一百二十八分音符。休止符分为：二全休止符（很少使用）； 全休止符（也表示全小节休止）；二分休止符； 四分休止符； 八分休止符；十六分休止符；三十二分休止符；六十四分休止符；一百二十八分休止符（很少用）。好了，今天就讲这么多吧，剩下的下次再说。想学五线谱的话，就把这些都背下来，打好基础是关键。学习五线谱（第二课）二、五线谱的标记规则在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些前面我已经讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：也可以记成：节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。OK，第二课到此结束，弟兄姊妹慢慢消化吧。学习五线谱（第三课）三、变音记号变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；还原记号（n）：表示把已经升高或降低的音还原。从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了下加一线的C音上，那么就表示本小节下加一线上的C音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第三间的C音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半F如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号；注：如果对本次所讲内容中涉及到的“半音”、“全音”、“调式”、“调号”等概念不大明白，没有关系，可以提出来，会五线谱的弟兄姊妹会给你解答问题。学习五线谱（第四课）四、增加时值的补充记号在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这时，我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的3/4。例如：同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。3.延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。。常用音乐术语(一)。术语名称简释实例Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲曲奏鸣曲Sonata3-4交响曲symphony曲相同协奏曲concerto交响诗symphonicpoem单乐章的标题性交响音乐poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似序曲overture十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio19性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songswighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne18小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo曲间奏曲intermezzo较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称创意曲invention没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲进行曲march用步伐节奏写成的乐曲特性曲characterpiece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲pastorable16-17曲或声乐曲，源于意大利。船歌barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲elegy表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲摇篮曲berceuse抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。嬉游曲divertimento18即兴曲impromptu19歌曲无穷动perpetuummobile从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲小品bagatelle轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲幽默曲humoreske富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲新事曲novelletteR.演绎曲paraphrase14--16F.斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲dancemusic根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲menuet起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特gavotte起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡polka起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹waltz圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。马祖卡mazurka起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲波罗乃兹polonaise波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉habanera阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲tango起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲solo唱齐唱unison演唱形式重唱ensemble数分二重唱、三重唱、四重唱leadachorus由一人唱众人和的演唱形式合唱chorus形式无伴奏合唱acappella纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏ensemble担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏solo由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调music通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。二重奏Duet由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏Trio由三件乐器分奏三个声部的室内乐trio由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐trio由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏stringquartet由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐quartet由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐常用音乐术语(二)术语名称简释实例五重奏quintet由五件乐器分奏五个声部的室内乐弦乐五重奏（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐quintet由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐opera综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。轻歌剧operetta题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧comedy色彩，音乐通俗易懂。咏叹调aria西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲宣叙调recitative一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵song由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。artsong抒情歌曲组成的音乐统一体民歌folksong民间口头流传的歌曲牧歌madrigal14清唱剧oratorio神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲康塔塔cantata多乐章的大型声乐套曲cycle（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲voice一个声部belcanto意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义女高音soprano女声音域中最高的声部次女高音mezzosoprano（有人将次女高音称为女中音）女中音altocontralto女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）soprano音色柔美、清丽的女高音花腔女高音coloraturasoprano音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音戏剧女高音dramalticsoprano音色壮实，浑厚有力的女高音男高音tenor最高的男声男中音bariton次于男高音的男声男低音bass次于男中音的男声tenor音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音戏剧男高音dramatictenor音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音childsvoice少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分假声falsetto人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区经文歌motet欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲mass天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲安魂曲requiem追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲音程interval指两音间的距离，计算单位为“度”pitchnamesCDEFGAB唱名syllablenamesdo、remi、fasol、lasi为唱名，简谱写作1234567音区register乐器或人声的整个音域range指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围pitch指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C6（la）这个音pitch听觉赖以分辨乐音高低的一种特性scale指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（C大调的音阶为1234567i）mode指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。key（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称