《西方芭蕾史纲》知识点大全

《西方芭蕾史纲》知识点大全第0章绪论0.1复习笔记一、Ballet（芭蕾）（1）在我国舞蹈文献中，一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”；（2）把汉语“舞剧”译为英文或其他西文时，往往译成dancedrama。Ballet的起源英语Ballet一词源于法语Ballet,更远可推溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto,词源是晚期拉丁语的ballooBallet的内涵（1）广义Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称之为Ballet,即“舞剧”。（2）狭义Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，也就是通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。二、学习芭蕾史的原因（1）只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状，只有了解了它在历史上有过的种种流派，它们的特征以及产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤，我们才能更具体、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。（2）利用前人的著述，我们可以取得必要的史料，通过学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法，把这些史料系统化，从而找到芭蕾艺术的基本规律，用以指导我们的创作实践和欣赏活动。研究和学习芭蕾史的观点和方法研究和学习芭蕾史，应坚持三个观点：唯物的观点、辩证的观点和历史的观点。（1）芭蕾艺术及其历史是客观存在，必须放在整个社会的宏观环境之中才能看清它的发生、发展和演变的原因。（2）芭蕾艺术与其他意识形态、艺术样式紧密相连互相影响，不能孤立地进行观察分析。（3）芭蕾艺术是依附于人类的物质生产的，需要把芭蕾艺术放在整个社会中来考察，从决定文化和意识形态的经济基础中探求芭蕾之美的奥秘，追踪不同阶段不同审美趣味的历史积淀过程，从而找出芭蕾艺术自身的发展规律。三、芭蕾艺术研究的开端（1）从历史的角度认真严肃地研究芭蕾艺术，始于普留尼耶尔的《法国宫廷芭蕾史》（1914年）。（2）随后欧洲出现了一批芭蕾史著作，如贝努瓦的《关于俄罗斯芭蕾的回忆录》（1914年）、科尔斯坦的《舞蹈：古典戏剧舞蹈简史》（1935年）、科克托的《芭蕾》（1954年）。（3）列文森的两本专著一一《舞剧大师》（1914年）和《新旧舞剧》（1918年）第一次运用了科学的方法，为后来的芭蕾史研究的发展奠定了基础。十月革命后苏联的芭蕾史著作十月革命胜利以后，苏联大力提倡在马克思列宁主义的指导下展开芭蕾史研究，主要著作有：尤•巴赫鲁兴的《俄国芭蕾史》、克拉索夫斯卡娅的《俄国芭蕾史》和《西欧芭蕾史》。西欧的芭蕾史著作在西欧，比较重要的芭蕾史著作是英国盖斯特的《舞蹈家的遗产》（I960年）、《英国浪漫主义芭蕾》（1972年）和《巴黎的浪漫主义芭蕾》（1966年），英国波蒙的《赛德勒斯•威尔斯芭蕾舞团》（1946年）、德国萨克斯的《世界舞蹈史》（1933年）、法国里法尔的《芭蕾史》（1966年）以及英国莱纳的《芭蕾简史》（1964年）。0.2课后习题详解Ballet一词的广义的和狭义的内涵分别是什么？如何汉译？答：（1）Ballet的内涵英语Ballet一词源于法语Ballet,更远可推溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto,词源是晚期拉丁语的balloo从词源上来考察，Ballet有广义和狭义两种内涵：广义Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称之为Ballet,即“舞剧”。狭义Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，也就是通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。（2）汉译在我国舞蹈文献中，一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”；把汉语“舞剧”译为英文或其他西文时，往往译成dancedrama»为什么要学习芭蕾史？应该以何种观点和方法去研究和学习芭蕾史？答：（1）学习芭蕾史的原因只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状，只有了解了它在历史上有过的种种流派，它们的特征以及产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤，我们才能更具体、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。利用前人的著述，我们可以取得必要的史料，通过学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法，把这些史料系统化，从而找到芭蕾艺术的基本规律，用以指导我们的创作实践和欣赏活动。（2）研究和学习芭蕾史的观点和方法研究和学习芭蕾史，应坚持三个观点：唯物的观点、辩证的观点和历史的观点。芭蕾艺术及其历史是客观存在，必须放在整个社会的宏观环境之中才能看清它的发生、发展和演变的原因。芭蕾艺术与其他意识形态、艺术样式紧密相连互相影响，不能孤立地进行观察分析。芭蕾艺术是依附于人类的物质生产的，需要把芭蕾艺术放在整个社会中来考察，从决定文化和意识形态的经济基础中探求芭蕾之美的奥秘，追踪不同阶段不同审美趣味的历史积淀过程，从而找出芭蕾艺术自身的发展规律。第］章芭蕾的起源1.1复习笔记芭蕾在萌芽阶段吸收了古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈、欧洲各国的民族民间舞蹈等方面的养料。一、背景（1）希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。（2）频繁的战争促使希腊人重视体格的锻炼。“奥尔赫斯底卡”（即“舞蹈术”）作为一种专门的学问，教人如何表演舞蹈，作出种种姿态和动作。分类（1）宗教礼仪舞蹈在宗教礼仪进行过程中，由侍奉神庙的少女表演祭神的舞蹈；在葬礼上，他们表演歇斯底里的狂舞。（2）战争舞蹈（“皮洛斯”）流行于公元前7〜6世纪的斯巴达，模拟战斗场面，由长笛和战鼓伴奏，曾有专门教师负责传授。（3）家庭舞蹈分为城市的和农村的两种，不少以健身为目的，姿势优美，动作富有节奏。自娱性舞蹈花样繁多，多半模仿劳动过程，有歌唱伴随；男子扮演“收割手”“磨坊工人”或“织工”，而女子则扮演“纺织女工”“厨娘”等。乡村舞蹈在婚礼上也常常表演欢乐的乡村舞蹈（以“轮舞”为主）。后来，出现了专门在宴会上表演的职业舞蹈演员，他们表演的旋转和其他技巧达到了较高的水平。（4）酒神祭舞蹈（“科莫斯”）宴会结束时，客人们往往表演酒神祭舞蹈（“科莫斯”）；酒神祭舞蹈后来演变为庞大的歌队，成为早期希腊戏剧的雏型。（5）其他希腊悲剧或喜剧演岀时也常常有舞蹈穿插其间表演，歌队大约由15人（悲剧）至24人（喜剧）组成。阿里斯托芬的《云》《鸟》和《黄蜂》等剧中，都有这类插舞的描述。神话贯串在古代希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。特点（1）是舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。（2）动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。（3）以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演很少见。音乐舞蹈学校希腊著名女诗人萨福曾组织一所音乐舞蹈学校，训练弟子跳舞。在当时，人们认为音乐和舞蹈最能体现精神美和肉体美的协调和谐。二、背景罗马奴隶主南征北讨，征服了包括古希腊共和国在内的许多欧洲和非洲国家，公元前27年罗马进入帝国时代。公元2世纪以后逐渐产生危机，导致手工业、农业和商业的衰落，倒退到自然经济。发展历程（1）在罗马奴隶主统治期间，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”（亦译“哑剧”）艺术形式。（2）古罗马的上层统治阶级沉溺酒色，文化水平很低。他们把原先希腊用于祭神、庆祝节日，锻炼身体的舞蹈变成了纯粹消遣娱乐的表演，有时甚至流于粗俗和色情。演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。（3）拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。（4）著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇（写于公元前约420年）最早提到“拟剧”，“拟剧”在拉丁文中的原义是“用模拟再现一切”。（5）公元1世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。（6）公元7世纪，拟剧因触犯统治阶层遭到禁演。特点（1）拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员靠更换面具模仿不同人物的各种动作达到塑造不同性格的目的。初期男女角色一律由男演员扮演，到3〜4世纪才出现了女性拟剧演员。（2）拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。有时由歌队用希腊文朗诵故事情节（多半取材于悲剧和史诗）。（3）节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。作用通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。代表人物最为著名的拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯，被世人公认为罗马拟剧的奠基人。局限（1）演艺人员待遇差罗马的剧作家和演员不像希腊的剧作家和演员那样受人尊重，大都社会地位低下，生活条件也很差。（2）作品独创性低罗马的剧作家只是模仿希腊戏剧，没有把希腊的艺术经验和自己的戏剧传统更好地结合起来，缺乏独创性。（3）作品受众不广观众不多，豪门富户花天酒地，迷恋角斗竞技，阻碍了拟剧的充分发展和提高。三、背景古罗马灭亡后，欧洲开始了一个漫长的历史时期，史称“中世纪”（公元5世纪末〜17世纪中期）。（1）中世纪介乎古代与近代之间，基本与西欧封建主义的产生、发展和解体的时期相吻合。（2）中世纪的欧洲是以自然经济占统治地位的封建社会，既有愚昧野蛮、残暴冷酷的一面，也有着相当丰富多彩的市民文化和民间节庆歌舞表演。发展历程（1）早期封建社会，各国农村都要举办各种具有民族特点的节庆活动，其中包括戏剧、歌舞和杂耍节目，这种世俗的欢乐生活虽遭到统治者的禁止，但民间依然如故地偷偷演出，热心的业余爱好者中间产生了第一批职业艺人。（2）随着城市的兴起，经济和政治中心逐渐从农村移到城市，农村的艺人纷纷进城演出挣钱谋生，在某种程度上也继承了罗马拟剧的传统。（3）中世纪教会对民间舞蹈进行残酷的迫害，人民大众凭借民间节庆活动把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，以后又从这里流传到古典芭蕾艺术中去。杂耍者的定义杂耍者（耍滑稽戏的人，小丑）是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿着道具（盘、碟、刀、枪、剑）跳舞。这些舞蹈是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，花样很多，技巧较高。四、在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至于中世纪的职业喜剧。罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。最初的芭蕾动作语汇，直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，整理吸收了欧洲民间舞蹈的精华。1.2课后习题详解意大利早期芭蕾的源头是什么？它们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？答：（1）芭蕾已有三百多年历史，早期芭蕾的源头有古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈、欧洲各国的民族民间舞蹈。（2）芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，它吸取了各种不同的养料，主要包括：希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧、中世纪的职业喜剧为雏形期的芭蕾提供了戏剧结构和演出形式方面的借鉴。罗马拟剧对于雏形期芭蕾的哑剧成分的形成起了重要的作用。最初的芭蕾动作语汇，直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，整理吸收了欧洲民间舞蹈的精华。第2章芭蕾的雏形2.1复习笔记一、文艺复兴与芭蕾的形成文艺复兴（1）定义15世纪下半叶开始的欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。（2）内容提倡人文主义，反对教会的禁欲主义；提倡个性解放，个性自由。（3）目的进行创新，建立资产阶级新文艺。芭蕾的形成（1）背景文艺复兴运动的推动，使西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，因而意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。（2）发源地意大利是芭蕾的发祥地，原因表现在：文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。14、15世纪之交，地中海沿海岸的某些城市已经出现了进行资本主义生产的最初萌芽的民族，在文艺复兴运动中走在最前头。意大利属于城邦国家。各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富，常常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出，最为著名的是1489年在托尔纳，由贵族贝尔冈卓•奇•波塔承办的一次“席间芭蕾”。（3）席间芭蕾含义由男女贵族自己饰演的歌舞表演，通过一些与舞会礼仪舞蹈相近似的舞蹈，表现希腊神话英雄伊阿宋偷盗金羊毛的故事。内容包括朗诵、歌唱、乐器演奏和舞蹈表演（当时称为entrees"出场”）几个部分。出场人物包括奥林匹斯山诸神、英雄和寓喻象征人物（善恶荣辱、山川河泽、光明黑暗、一年四季）等。特点“出场”歌舞往往配合宴会内容，例如端猪肉上桌就跳狩猎舞，端鱼时便跳捕鱼舞。传播随着意大利宫廷与法兰西宫廷的联姻以及文化交流，“席间歌舞”传入法国。当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、最受推崇的是1581年的《王后的喜芭蕾》。《王后的喜芭蕾》称为“喜芭蕾”是为了表明喜剧和芭蕾已被有机地结合到一起。创作目的根据法国亨利三世的王后路易丝的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎林尼•德•贝尔吉奥约索（艺名"博若耶”）编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的。内容第一，全长5个小时，兼有音乐、舞蹈、诗歌朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈约占四分之一。第二，没有舞台，国王和贵族们在大厅中央表演，观众则坐在有三面墙壁环绕的两层楼廊里。国王、王后以及显要的大官则坐在一个高坛上。地位这次演岀由于具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书可以作为佐证，所以被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。（4）萌芽阶段的芭蕾从1581年起，人们开始使用Ballet（“芭蕾”）一词来称呼这种新的歌舞演出形式。特征萌芽阶段的芭蕾只是一种综合形式的表演。兼有诗朗诵、音乐和舞蹈几个方面，在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有机联系，更谈不上艺术整体性。发展由于法国当时战事连绵，经费短缺，这种昂贵的宫廷芭蕾演出形式没有得到普及。一直到17世纪，诗歌仍在芭蕾中占据重要的位置，不过一些新的表现手段和新的形式已在酝酿，即将取代诗歌朗诵。二、路易十四与宫廷芭蕾芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷。背景路易十四对芭蕾演出的喜爱和大力提倡使芭蕾逐渐兴盛，成为提高君王的威望以及显示法国国力的工具。代表人物（2）吕里、博尚和莫里哀奠定了宫廷芭蕾的基础，形成了以“巴罗克”（豪华、浮饰、繁琐、夸张）为主体的演出风格，逐渐地也渗进了古典主义的审美趣味。（1）让一巴布蒂斯特•吕里人物简介生于意大利佛罗伦萨，1646年移居巴黎充当一位骑士的仆役，1653年起担任宫廷小提琴师和作曲家，为歌剧、芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐，深得国王的宠爱。1672年被任命为皇家音乐院的首任院长。代表作品歌剧芭蕾《爱情的凯旋》（1684）、《和平田园牧歌》（1685）。无情节的娱乐性舞蹈《夜》（1653）、《游戏》（1655）、《爱神与酒神的节日》（1672）。与莫里哀合作的芭蕾喜剧《讨厌鬼》（1661）、《醉心贵族的小市民》（1670）、和《心病者》（1673）。艺术成就吕里长年生活和工作在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特点，因而成为法国宫廷芭蕾的奠基人。17世纪下半叶的芭蕾则被史家称为“吕里时期”。他迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙运用意大利职业喜剧的优秀传统，同时力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从“出场”集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。十分注意舞蹈与音乐的联系，为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。（2）皮埃尔•博尚人物简介生于凡尔赛，从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，15岁时为莫里哀的《讨厌鬼》第一稿写过过场音乐。1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，他与吕里、莫里哀等人紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾。艺术成就博尚是舞谱的创始人，后来费利耶在这基础上加以改进，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》一书。博尚的舞艺很高，并把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。在吕里的新颖的芭蕾音乐的基础上创造了新的舞蹈形式，使法国宫廷芭蕾中出现了具有简单的情节，节奏清晰、舞蹈性强的伴奏音乐和比较复杂的舞蹈技巧。使法兰西舞派在欧洲占据了优势。采用“花样芭蕾”作为基础，几何图形、对称和正面队形是博尚编排的舞蹈的主要特点。并出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂、躯干的姿态也有了不少的变化。主要成就（1）皇家舞蹈院在“巴罗克”为主体的演出风格和古典主义的审美趣味的指导下制定的古典芭蕾的舞蹈技术规范和崇高型表演风格一直沿用至今。（2）专业性舞蹈表演的专业性越来越突出，1671年皇家音乐院的正式成立和1713年巴黎舞蹈学校的创办，使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成。（3）著名舞蹈家17世纪下半叶与18世纪上半叶还出现过杜普莱、彼库尔、普列沃、勃朗蒂等著名男女舞蹈家，这些先驱不断提高古典芭蕾艺术的水平，为前浪漫主义芭蕾的兴起作好了准备。三、皇家舞蹈院与皇家音乐院皇家舞蹈学院（1）概况1661年由国王路易十四下令成立，具有学术研究所性质。由13名最有经验的舞蹈教师组成，25岁的博尚被任命为院长。（2）主要任务挑选收集舞蹈队形、花样和动作，按宫廷审美规范将其分类整理并定名。制定古典芭蕾的一些主要原则，例如“（双腿）外开”、脚的五种位置，它们构成了古典芭蕾美学的核心。定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师。（3）作用皇家舞蹈院存在的时间不长，于1680年宣告解散。对形成中的古典芭蕾起到了规范、奠基的历史性作用，为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。（4）局限性当时皇家舞蹈院的条件、人力都很有限，其成员尽管都是“最有经验的舞蹈教师”，但文化素养不高，没有可能进行现代意义上的科学化系统化工作。由于它是国王的御用工具，偏重于“将芭蕾变为消遣娱乐的演出形式”，成为宫廷歌剧的附庸，在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立剧种的发展，加深了芭蕾的宫廷趣味（巴罗克风格）和对民间舞蹈素材的排斥。皇家音乐学院（1）概况1671年，作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立，具有剧场性质。国王任命佩林担任院长。（2）发展历程1671年成立时公演了芭蕾歌剧《波奠娜》（又译《果木女神》）=这是一部歌舞并重的田园风格的芭蕾歌剧，由康贝尔作曲，博尚编舞，院长佩林亲自撰写朗诵诗。1672年，吕里将该院改名为“皇家音乐院"，自任院长，公演了另一部芭蕾歌剧《爱神与酒神的节日》（吕里作曲）。吕里按自己的意图改组这个机构，先后上演了《爱情的胜利》（1681）等舞剧，并与莫里哀、博尚合作，创作了一些芭蕾喜剧和芭蕾歌剧。1875年，机构迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”，一直是世界芭蕾中心之一。（3）主要特征宫廷贵夫人不再参加芭蕾演出，让位于职业女演员。：1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉•封登等第一批4名女演员，标志着芭蕾女子技巧的萌芽。（4）舞蹈学校为了进一步提高芭蕾的专业水平，1713年在巴黎歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。（5）局限性由于沉重的服饰和拖地长裾舞裙的束缚，女舞蹈演员没有多少舞蹈技巧可言，而这个时期的男子技艺却有明显的进展。四、最初的芭蕾理论书籍背景随着舞台实践的增多，迫切需要从理论上总结和促进芭蕾艺术的进一步提高。到17世纪末，宫廷芭蕾及其古典主义规范已经走向没落，芭蕾向何处去成为不少书籍探讨的主题。主要书籍（1）世纪上半叶舞蹈书籍基本上都是一些实用性舞蹈课本和场记。弗朗索瓦•德•洛扎的《舞蹈大全》（1623）；德•生特一尤贝尔的《编创芭蕾的方法》（1641）0（2）世纪下半叶一些文化修养较高的神父开始撰写论著讨论舞蹈分类和体裁特征。米歇尔•德•比尤尔神父的《对古今舞剧的看法》（1688）讨论古代戏剧和新的演出形式。专门讨论芭蕾舞剧，努力将古典主义的规范纳入巴洛克风格的实践之中。在指出舞剧和话剧的演出都有教化作用的同时，认为芭蕾舞剧有权不服从话剧的带局限性的规则。探讨了舞剧的特征。讨论了舞蹈演员应该具备的专业素质。克劳德一弗朗苏瓦•梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》（1684）第一次将历史理论观点运用于研究对象，为芭蕾美学奠定了基础，被西方学者认为是18世纪有关芭蕾的许多论著的依据。提出“情节、时间和地点三一律对于芭蕾并不是必不可少的”，并且认为芭蕾演出必须按照戏剧实践的一般规则去创作舞蹈喜剧和无声的悲剧，才能演出正确的舞剧。第一次试图确定舞剧在艺术系列中的位置和权利，对一百年后的诺维尔有过直接的影响。谈到音乐在舞剧中的作用，指出“音乐是为动作而存在，而不是动作为音乐而存在的。”承认舞台美术对于舞剧演出的重要作用，主张利用透视、机关布景，对服装提出一系列要求：第一，服装的首要条件应该是“与剧情一致”。第二，服装要“尽量多样化”。第三，服装在同一个出场中式样和颜色要一致。第四，服装决不可束缚身体，要为舞蹈提供充分的自由。拉乌尔•费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》（1701）概况这是一本总结法国芭蕾表演艺术一一博尚、彼库尔等人的经验的专著，可以说是第一本较为系统的舞蹈教科书。主要内容第一，记录了由皇家舞蹈院制定的外开原则和五种脚位，还列举了转、跳的各种变体以及手臂的动作，重视手臂造型在舞蹈中的重要作用。第二，记下了法国芭蕾的美学要求。第三，用符号和线（直线和曲线）记录舞蹈过程。影响第一，他的舞谱是后来形形色色的舞谱体系的源头，给后人提供了可供参考的宝贵资料。第二，这本著作很快被译为英文和德文，利用符号和线记录舞蹈的体系一直沿用到18世纪末。2.2课后习题详解第一部"真正的芭蕾”是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的？它的表演形式有哪些主要特点？答：1581年的《王后的喜芭蕾》被称为第一部“真正的芭蕾”。（1）背景政治背景14世纪始，随着新型资产阶级的出现，欧洲的历史开始从封建社会向资本主义社会过渡。14、15世纪之交,地中海沿海岸的某些城市已经出现了进行资本主义生产的最初萌芽的民族。文艺思潮15世纪下半叶开始的文艺复兴倡导人文主义，提倡个性解放、个性自由，推动了西欧各国文学艺术的发展。随着意大利宫廷与法兰西宫廷的联姻以及文化交流，“席间歌舞”传入法国，盛行一时。（2）表演形式的特点全长5个小时，兼有音乐、舞蹈、诗歌朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈约占四分之一。没有舞台，国王和贵族们在大厅中央表演，观众则坐在有三面墙壁环绕的两层楼廊里。国王、王后以及显要的大官则坐在一个高坛上。据博若耶说，之所以称为“喜芭蕾”是为了表明喜剧和芭蕾巳被有机地结合到一起。《王后的喜芭蕾》由于具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书可以作为佐证，被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面作出了自己的贡献？答：（1）法国宫廷芭蕾的三位奠基人是让一巴布蒂斯特•吕里、皮埃尔•博尚和莫里哀。（2）这三位奠基人对法国宫廷芭蕾的贡献①让一巴布蒂斯特•吕里吕里长年生活和工作在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特点，因而成为法国宫廷芭蕾的奠基人。17世纪下半叶的芭蕾则被史家称为“吕里时期"。他迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙运用意大利职业喜剧的优秀传统，同时力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从“出场”集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。十分注意舞蹈与音乐的联系，为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。皮埃尔•博尚博尚是舞谱的创始人，后来费利耶在这基础上加以改进，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》一书。博尚的舞艺很高，并把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。在吕里的新颖的芭蕾音乐的基础上创造了新的舞蹈形式，使法国宫廷芭蕾中出现了具有简单的情节，节奏清晰、舞蹈性强的伴奏音乐和比较复杂的舞蹈技巧。使法兰西舞派在欧洲占据了优势。采用“花样芭蕾”作为基础，几何图形、对称和正面队形是博尚编排的舞蹈的主要特点。并出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂、躯干的姿态也有了不少的变化。莫里哀莫里哀的第一个喜剧芭蕾《讨厌鬼》，突破宫廷芭蕾惯例，采用中世纪宗教戏剧的道德寓意手法，以舞蹈为手段，刻画了现实生活中形形色色的讨厌鬼，是使舞蹈戏剧化的成功之作。此后，莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾，都以舞蹈为刻画人物性格的手段，以舞蹈场面烘托戏剧气氛。通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务，三者有机交织，成为整体，构成了莫里哀的喜剧芭蕾的独特魅力，也为后世的舞蹈编导提供了可贵的经验。法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？答：（1）挑选收集舞蹈队形、花样和动作，按宫廷审美规范将其分类整理并定名一一这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。（2）制定古典芭蕾的一些主要原则，例如“（双腿）外开”、脚的五种位置，它们构成了古典芭蕾美学的核心。（3）定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师。到20世纪中叶，这一优良传统由英国切凯弟学会继承。（4）对形成中的古典芭蕾起到了规范、奠基的历史性作用，为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。第3章前浪漫主义芭蕾3.1复习笔记一、启蒙运动18世纪下半叶是世界芭蕾史上的重大时期，新兴资产阶级力求将芭蕾舞剧引导到自己的趣味的轨道上来。（1）背景封建阶级政权的阻碍到18世纪，欧洲资本主义经济有了很大的发展，但封建阶级的政权仍未彻底推翻，严重地妨碍着新的生产力的进一步解放。资产阶级革命的萌发各国资本主义发展水平不一致，法国在当时是欧洲最强大的专制帝国。在法国，新兴的资产阶级联合第三等级的其他居民结成广泛的反封建联盟，向封建势力进行公开的斗争，各国都先后酝酿着一场资产阶级革命。知识分子的启蒙教育孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭、霍尔巴赫等先进知识分子主张向平民百姓灌输科学文化知识，进行资产阶级的“自由、平等、博爱”的启蒙教育。（2）定义这场反封建的思想文化运动在历史上称为“启蒙运动”，而伏尔泰、狄德罗、卢梭等先进领袖人物则被称为“启蒙主义者”。（3）发展启蒙主义运动始于英国，后来在法国达到了顶峰。以百科全书为主要阵地，启蒙主义者展开了极其广泛的舆论宣传准备工作，芭蕾艺术也受到过他们的积极的影响。启蒙主义对前浪漫主义芭蕾的影响（1）知识分子对芭蕾艺术的观点狄德罗和卡尤扎克在其《百科全书》中明确指出“舞蹈"与歌剧的区别。狄德罗在《关于“庶子”的谈话》（1757）一文中对舞蹈的本质作了探讨，提出舞蹈是诗，应该有自己的表现内容等观点，明确了芭蕾的定义和形式。法国百科全书派批评当时的芭蕾舞剧，说它不应该成为机械插入歌剧的单纯消遣性的娱乐节目，认为舞蹈完全可以在歌剧中占据一席位置，并具有可以独立存在的艺术形式。卢梭在《歌剧》中论述了文学台本、音乐和绘画的关系，尖锐批评了插入性舞蹈。伏尔泰的美学原则一一美的规范的理性主义体系更接近于当时芭蕾艺术家的趣味。运动中的造型取代了有声的台词，悲剧成了芭蕾舞剧追求的高峰。伏尔泰从历史和神话中吸取悲剧和正剧的情节，启发了芭蕾艺术一一这些神幻、神奇的情节和处理手法，在很大程度上影响过舞蹈改革家诺维尔。（2）影响18世纪法国芭蕾的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”,“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧、华而不实的“洛可可”风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗、卢梭和格林等人的尖锐批评。在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代初露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。二、18世纪的法国芭蕾18世纪上半叶（1）发展状况比起话剧和文学，法国18世纪的芭蕾显得幼稚浅薄得多，“宫廷消遣”的烙印还很深，要摆脱这些消极影响，提高到能与其他姊妹艺术并驾齐驱的水平上来，还需要进行许多年的不懈努力。进入18世纪以后，男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破，才能出众的女舞蹈家越来越受到观众的青睐。出身低微的女艺人经过多年艰苦努力，终于登上芭蕾舞台，其中又以卡马戈和莎莱最为著名。代表人物玛丽•卡马戈(1710〜1770)人物简介生于布鲁塞尔，幼年已显示出很好的音乐感和舞蹈能力，后受人资助去巴黎学习舞蹈，师从著名舞蹈家弗朗苏瓦•普列沃。舞剧表演第一，1726年5月5日，16岁的她应邀参加老师普列沃排演的舞蹈《舞蹈的各种性格》的演出，深受好评。第二，同年她还饰演了舞剧《阿亚克斯》中的女水手，《诸神行状》中的牧羊女、女水手和酒神女祭司。第三，次年又主演了另一部舞剧《帕里斯的裁决》，这些角色都受到观众的热烈好评，甚至连她的发型、帽子和服装都成了仿效的时髦。评价第一，在1733年，伏尔泰就曾指出，卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。卡马戈练出了一双非常外开的腿，并且掌握了一些男子的打脚动作的诀窍。第二，卡马戈名噪一时，以娴熟舞蹈技巧著称，特别擅长表演小步舞、加沃特、手鼓舞和里戈顿等。她剪短芭蕾舞裙，去掉了舞鞋的高跟，创造了一些复杂的舞步。第三，她的表演缺乏戏剧情节性，有“为技巧而技巧”的倾向，不为塑造人物形象服务。玛丽•莎莱(1707〜1756)人物简介玛丽•莎莱也是普列沃的女弟子。舞剧表演第一，1718年起随父母在巴黎集市剧场献艺。第二，1721年代替普列沃主演巴黎歌剧院的歌剧芭蕾舞《威尼斯节日》(康普尔作曲)。第三，1727年在巴黎歌剧院正式登台，先后主演过一批芭蕾舞剧和歌剧插舞颇受观众的欢迎。第四，1735年成功主演了《风流的印度》等舞剧。但在与娴熟技术派意大利青年演员巴贝琳娜的竞争中败北，被迫退出舞台，当时年仅32岁。特点第一，早在诺维尔进行芭蕾改革之前，莎莱就巳将舞蹈与情节结合起来，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容。她的特点在于注重舞蹈的典雅和内容性，而不是注重技术。第二，莎莱在编舞上也有独到之处。她首先提出了“情节芭蕾”的观点，并在实践中加予具体体现，这对后来诺维尔的情节舞理论产生过直接的影响。评价与卡马戈相比，莎莱的表演风格迥然不同。前者重舞，后者重戏。这是今后芭蕾史上出现的两种舞蹈表演风格的先驱。由于当时法国宫廷和达官贵人偏爱形式美和空洞但又辉煌的舞技，不大讲究戏剧情节内容，因而他们更加青睐卡马戈，而不大重视莎莱。18世纪下半叶发展状况18世纪下半叶的法国芭蕾舞坛充满着各种流派的明争暗斗，而其焦点则是巴黎歌剧院中的保守与革新之争。尽管在法国启蒙主义思想的影响下，一些先行者身体力行进行了一系列芭蕾改革的尝试，但是他们这些试验多半是在国外，而不是在国内，更不是在巴黎歌剧院内部进行的。代表人物18世纪下半叶，在巴黎歌剧院占统治地位的著名舞蹈家是维斯特里和加尔杰尔。盖丹•维斯特里(1729〜1808)人物简介盖丹•维斯特里出身于一个佛罗伦萨的意大利家庭，师从法国舞蹈家路易•杜普莱，1748年在歌剧院初次登台。由于身材高大、漂亮、舞姿高尚、严肃、非常典雅，因而被称为“舞蹈之神”，代表了当时法国芭蕾的舞蹈和哑剧技巧的最高水平。成就第一，他除了在歌剧的插舞中还保留传统的服装和面具外，在诺维尔排演的情节舞剧《美狄亚与伊阿宋》《里纳尔多和阿尔米达》等中都毅然抛弃了面具，露出了生动的面部表情。第二，返回巴黎歌剧院后，维斯特里推行诺维尔的“情节芭蕾”思想，1770年把诺维尔的《美狄亚与伊阿宋》搬上了歌剧院的舞台。评价盖丹•维斯特里编导的一些舞剧比较平庸，基本上是模仿诺维尔的，惟一一部由他独立构思和排演的舞剧一一《安蒂米昂》缺乏新意，没有脱离陈规旧套，是田园诗味道的娱乐插舞的翻版。马克米里安•加尔杰尔（1741〜1787）人物简介马克米里安•加尔杰尔出生于曼海姆，幼年在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习舞蹈，1760年毕业后担任该院的主要演员，饰演过一些英雄角色。成就第一，加尔杰尔完成了由莎莱开始的服装改革。1772年1月的一次演出中，因维斯特里突然缺席，由他替代，他决定不用原来准备穿戴的服装和面具，披着自己的淡黄色长发上场，结果收到很好的效果。从此，不戴面具跳舞普遍被人接受。第二，加尔杰尔跟维斯特里一样尊奉学院派的贵族美学规范，努力精雕细琢，在皇家剧院舞台能允许的范围内提高和改进古典芭蕾技术，成为娴熟舞派的一个代表人物。评价加尔杰尔在表演上比维斯特里保守，但在编导上却超过了后者，他努力顺应新一代观众的要求。1778年起，他开始排演舞剧，作品有《宫里的尼涅塔》（1778）、《米尔扎与林多尔》（1779）和《第一位航海家》（1785）等。三、18世纪的奥地利芭蕾背景18世纪的奥地利是封建专制国家，哈布斯堡王朝统治着不同民族和不同地区。在首都维也纳有一个宫廷芭蕾舞团，是当时欧洲的芭蕾中心之一。他们以意大利芭蕾为范本，但本民族的题材和舞蹈形式在剧目中也有所体现。代表人物（1）弗兰茨•希尔菲丁（1710〜1768）人物简介希尔菲丁出生于维也纳，幼年在巴黎学习，师从勃朗蒂。18世纪40年代初，曾在维也纳担任演员和编导，参加过宫廷芭蕾的演出，作品有《纺织女工》等城市生活题材舞剧和《巴胡斯和亚里亚娜》《比格马里昂》等神话舞剧。评价希尔菲丁的舞剧以喜剧为主，情节贯串全剧，哑剧在这里占据主要地位，靠它表达情节内容，而舞蹈则时而营造气氛和色彩，时而成为某一事件的背景陪衬。希尔菲丁在舞剧的戏剧化道路上前进了一大步，将舞蹈与哑剧二者融合为一个整体，既注重哑剧和面部表情，又力求在舞蹈技术上有所创新。他反对滥用伴唱，主张尽量用独立的舞蹈来体现情节内容，力争让舞剧获得与其他剧种（话剧和歌剧）一样的平等地位。（2）加斯帕罗•安芝奥林尼（1731〜1803）人物简介安芝奥林尼出生于佛罗伦萨，自幼学习舞蹈，1748年登台表演，先后在意大利、德国和奥地利工作。1758年到维也纳歌剧院代替希尔菲丁担任编导。他积极参与了舞剧的改革活动，成为了情节芭蕾的奠基人之一。代表作品《唐•璜》（格鲁克作曲，1761）,是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品；《谢米拉米达》（格鲁克作曲，1765）；把伏尔泰的悲剧《赵氏孤儿》改编成芭蕾舞剧《中国孤儿》（1777）,并且自己谱写音乐，这是欧洲较早的一部中国题材的芭蕾作品。成就安芝奥林尼积极参与了舞剧的改革活动，成为情节芭蕾的奠基人之一。他推崇狄德罗和卢梭的美学，大胆冲破旧宫廷芭蕾传统的束缚，指出“质朴、真实和自然一一这是一切艺术作品中美的三大原则”，认为表情哑剧要比没有内容的“花样舞蹈”高得多。他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，注重音乐，因为音乐是“芭蕾哑剧的诗意所在”。1766年安芝奥林尼应邀赴俄国接替希尔菲丁排演舞剧。他在那里总共工作了15年，对俄罗斯芭蕾的发展作出不小的贡献。安芝奥林尼曾写过两封《致诺维尔先生的书信》，指责诺维尔违背古典主义诗学的三一律，不重视芭蕾演出的音乐，这场争论暴露出了古典主义美学与感伤主义美学之间的矛盾。四、诺维尔及其舞蹈改革思想让•乔治•诺维尔（1727〜1810）（1）人物简介18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家让•乔治•诺维尔出身于一个瑞士血统的法国军官家庭，自幼师事路易•杜普莱。后来在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习。（2）主要作品1754—1757年1754年，诺维尔排出了自己的第一部芭蕾舞剧一一《中国的节日》和另一部舞剧《青春泉》《弗拉曼德的嬉游》（1755）。1757〜1760年1757年3月，诺维尔开始在里昂排演舞剧，主要作品有《后宫里的醋海风波》（1757）、《雷诺和阿尔米德》《阿雅克斯之死》。在这些作品中他作了“情节舞剧”的尝试，加强了全剧的戏剧性，刻画了主要人物的鲜明性格。1760年1760年，诺维尔与德国斯图加特同时发表《舞蹈与舞剧书信集》，成为二百多年欧洲尊奉的舞蹈理论经典。诺维尔的《舞蹈书信集》用18世纪流行的书信体写成，开头都有“先生：”的称呼。在信中，诺维尔引用了卡尤扎克的《古今舞蹈》、密涅斯特里耶的《根据戏剧规则论古今舞蹈》的见解。《舞蹈与舞剧书信集》涉及问题很广，从舞蹈演员的形体条件和文化修养一直到舞剧创作的基本原则、舞蹈与音乐、绘画的关系，几乎涉及芭蕾艺术的所有方面，一根主张革新、反对守旧的红线贯穿全书，勇于探索、力求创新的精神处处可见。1761〜1767年《舞蹈与舞剧书信集》发表后，诺维尔的声誉大大提高。在1761〜1767的七年间排演了《阿德墨托利与阿尔克提斯》《普赛克与阿穆尔》《赫丘利之死》以及《美狄亚与伊阿宋》等，其中最成功的作品是《美狄亚与伊阿宋》。1767〜1794年1767年诺维尔到维也纳歌剧院工作，与格鲁克合作编排了一些歌剧插舞，也创作了几部舞剧一一《唐•吉诃德》《贺拉斯与库里阿齐》《伊菲惹尼亚在奥利德》《阿齐士与加拉台娅》等。1776年，得到巴黎歌剧院的聘请，担任该院舞剧团的总编导。但是，他无法战胜那里的保守势力的阻挠和破坏，只恢复重排了几部旧作一一《阿贝勒斯与康帕斯帕》《贺拉斯》《美狄亚》，新排了喜剧芭蕾《玩偶》和《安涅塔与留本》。1789年法国大革命期间，诺维尔鉴于自己与王后的密切关系自行流亡伦敦，排演了舞剧《爱情的作弄》和《坦倍幽谷的夫妇》（1794）o舞蹈改革思想（1）主要内容情节芭蕾。这是诺维尔革新思想的核心，贯串全书始终。他明确指岀舞剧应该表现内容，这个内容就是“情节”。主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。强调舞蹈艺术家的全面修养。（2）意义诺维尔的改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的先进的法国资产阶级的思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不要成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。诺维尔在舞剧界的改革，是与狄德罗、格鲁克、博马舍的戏剧改革和音乐改革相互呼应的。诺维尔对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论，尤其是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。直至今日，诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。评价诺维尔的舞蹈改革思想不是从天上掉下来的，更不是他个人天才的结果，而是在总结包括安芝奥林尼在内的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。五、多贝瓦尔与《关不住的女儿》多贝瓦尔(1742〜1806)人物简介多贝瓦尔原名让•贝尔舍，是诺维尔的弟子和继承人。：1761年首次在巴黎歌剧院登台。后担任独舞演员，是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。：1783年由于与院方冲突而离去，1783〜1793年先后在波尔多、伦敦排演舞剧，他的著名舞剧《关不住的女儿》(1789)于波尔多首次公演。成就在自己的舞剧的排演过程中培养了一批很有才华的演员，如勒•皮克、狄德洛和奥密尔等。主要作品有《逃兵》(1784)、《轻浮的侍童》(1784)、《皮格马里翁》(1786)、《卡里普索岛上的台莱马克》(1791)o创作特点富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格。在艺术表现手段上主要采用哑剧，作品中舞蹈不够丰富却能为情节服务，同时广泛吸取法国和各国民间舞蹈。《关不住的女儿》简介通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题。艺术手法多贝瓦尔在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法。它采用写实的手法，较多地利用了生活中的服装和舞蹈动作，与当时法国芭蕾中常见的“平扎恩(假农民)"风格形成了对比。它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，非常符合舞蹈艺术的审美特性：简单明了，没有繁枝蔓叶。剧情平铺直叙，但却又有意料不到的、扣人心弦的转折。这部舞剧中的三种舞蹈自然形态的舞蹈，它们出现在田野休息和结尾的庆祝场面中。情节舞，即作为情节的一部分。表现激情的舞蹈，如第一幕中丽莎、科林斯的双人舞。思想成就这部舞剧有着“健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。”同大多数喜歌剧一样，《关不住的女儿》鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念一一嘲笑腐朽的封建贵族阶级的恶习和偏见，歌颂资产阶级新人争取自由恋爱的斗争。3.2课后习题详解启蒙主义文艺思潮对前浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响？答：启蒙主义文艺思潮对前浪漫主义芭蕾的主要影响有：18世纪法国芭蕾的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，'‘凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧、华而不实的“洛可可”风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗、卢梭和格林等人的尖锐批评。在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代初露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。为什么说诺维尔是“伟大的芭蕾改革家”？他的主要理论思想是什么？他受到了哪些前人的影响和启发？答：（1）诺维尔是“伟大的芭蕾改革家”诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大都没有流传下来。他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论，尤其是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。（2）主要理论思想情节芭蕾“情节芭蕾”是诺维尔革新思想的核心，贯串全书始终。诺维尔说，“舞蹈是一种无言的交谈，是一种雄辩的有生命的绘画，以运动、形象和动作表现的绘画”。他抨击空洞的表演，认为芭蕾舞蹈表演应该具有灵魂。主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本主张“诗歌、绘画和舞蹈都是，或者说都应该是对美妙的自然界的忠实模仿”。“一幅美丽的图画是对自然的模写，而一出美丽的舞剧则是自然本身，为这一艺术的全部魅力所美化了的自然本身。”他还进一步指出，也不能盲目复制自然，艺术应该斧正自然，上升到理想美的境界。重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性诺维尔指出，“舞剧不是话剧，三一律对它不适用，但要求遵守构思的统一，各场均应彼此互相联系，奔向同一个目的”。“舞剧是诗的兄弟。话剧的狭隘规则的限制，它是无法忍受的”。重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧“机械地朗诵美丽的诗句，简单地完成美丽的舞步，都不可能产生这种魅力。必须让面部表情、手势、姿态一起说话，雄辩有力而且真实”。他一再谆谆教导演员“要精神和身体同时并重”，否则，“要是他们不能为自己的角色强烈感动，要是他们不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以愉悦。”强调舞蹈艺术家的全面修养诺维尔多次指出，一位舞蹈家“必须首先具备才华！没有热情，没有想象力，没有高雅情趣，没有知识”，是不可能成功的。只有通晓“历史、神话、古诗、科学知识，才能有希望在舞剧创作中有所成就。诗人的天赋和画家的天赋，我们必须兼而有之”。（3）前人的影响和启发他的思想受过三个方面的影响，即：青少年时代的受业老师兰尼、女舞蹈家沙莱以及英国的戏剧家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈改革思想不是从天上掉下来的，更不是他个人天才的结果，而是在总结包括安芝奥林尼在内的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。舞剧《关不住的女儿》的思想成就和艺术特点是什么？多贝瓦尔在哪些方面继承和实践了诺维尔的理论主张？答：（1）《关不住的女儿》的思想成就《关不住的女儿》鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念一一嘲笑腐朽的封建贵族阶级的恶习和偏见，歌颂资产阶级新人争取自由恋爱的斗争。《关不住的女儿》之所以如此成功，主要应该归功于它的主题思想，正如俄国著名评论家斯塔索夫指出的那样，这部舞剧有着“健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。”这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张。它采用写实的手法，较多地利用了生活中的服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的“平扎恩（假农民）”风格形成了对比。（2）《关不住的女儿》的艺术特点多贝瓦尔在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法。《关不住的女儿》拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众对情节完全可以一目了然。它对后世发生过巨大的影响。《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特性：简单明了，没有繁枝蔓叶。剧情平铺直叙，但却又有意料不到的、扣人心弦的转折。（3）多贝瓦尔对于诺维尔的理论主张的继承和实践诺维尔的实践落后于他的理论，所排的舞剧全部没有保留下来，他的学生多贝瓦尔对他的理论主张进行了继创作特点富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧。在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的'‘形象舞蹈”“节奏化哑剧”乃至“性格民间舞蹈”打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张，哑剧与舞蹈两大要素应在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分体现上述思想。第4章、浪漫主义芭蕾一、浪漫主义（1）概况18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮一一浪漫主义运动，取代了统治18世纪文学艺术的古典主义。（2）特点浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望。浪漫主义作家竭力离开这个令人憎恶的社会，躲入虚无缥缈的神幻鬼怪世界或建立自己的乌托邦“王道乐土”。他们擅长描绘自然、刻画人物的性格和内心世界。从某种意义上说，浪漫主义企图逃避现实，摆脱由产业革命、战争带来的种种苦难的悲惨命运，进入一个充满爱情和幻想的美丽的梦境。浪漫主义芭蕾（1）特点与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格蓬勃发展主要归功于舞蹈技术（特别是女子脚尖功技术）的迅速改进。（2）取材多半取自神话传说，以爱情故事为主。有的取材于但丁、莎士比亚、歌德、海涅的文学名著。（3）代表人物塔里奥尼父女、佩罗、圣列翁、艾斯勒、狄德洛、格鲁什科夫斯基和布农维尔等。二、塔里奥尼父女塔里奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性的作用。（1）菲利浦•塔里奥尼（1777〜1871）人物简介菲利浦•塔里奥尼原籍意大利，1794年开始登台，后来在佛罗伦萨、维也纳、巴黎和斯德哥尔摩担任过舞蹈演员、教师和编导。成就1799年到巴黎进修，不久在皇家音乐院担任首席舞蹈演员，主演舞剧《商队》。1802-1828年间先后曾在维也纳、慕尼黑和斯图加特等地担任舞剧编导。1830-1836年在巴黎皇家音乐舞蹈院工作，编过一批舞剧，其中以《仙女》（1832）、《多瑙少女》（1836）最为著名。同女儿玛丽亚一起访问俄国，排演舞剧《随军女贩》（1838）和《海盗》（1840）。（2）玛丽亚•塔里奥尼人物简介玛丽亚•塔里奥尼自幼跟着父亲学习舞蹈，后来先后到维也纳、米兰、彼得堡、慕尼黑、斯图加特等地巡回表演。她以抒情细腻、舞艺高超而闻名于世。成就她的拿手角色有仙女西尔菲达（《仙女》）、劳连塔（《随军女贩》）、沙恩（《多瑙少女》）以及由佩罗编导的《四人舞》等。舞剧《仙女》（1）简介《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔，编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。（2）取材这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改编。成功原因编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础。玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。得益于高质量的剧本，情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。传统与创新相结合的典范：《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。特点“脚尖功”和'‘脚尖鞋”塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的部分。”舞裙的沿革法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。1832年拉米才为塔里奥尼设计了“塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。艺术特色在新的舞剧中，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品的容量加大，主题深化。评价《仙女》不失为一部里程碑式的作品，它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。从此，20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了30年代舞剧的主题。三、《吉赛尔》19世纪30-50年代巴黎歌剧院的优秀剧目《巴希塔》(1846,作曲：德尔杰维兹，编导：马季里耶)；《海盗》(据拜伦同名长诗改编，1856,作曲：亚当，编导：马季里耶)；《吉赛尔》(1841,作曲：亚当，编导：科拉利与佩罗)；《艾斯米拉达》(据雨果小说《巴黎圣母院》改编，作曲：普尼，编导：佩罗)；《卡塔琳娜一一强盗之女》(1846，作曲：普尼，编导：佩罗)。《吉赛尔》《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品。创作剧本出自戈蒂埃、圣乔治和科拉利之笔，儒里•佩罗对舞蹈处理作出重要贡献。戈蒂埃法国著名诗人、文艺评论家，也是“为艺术而艺术”理论的倡导者。作为芭蕾评论家，对浪漫主义芭蕾起过巨大的奠基作用。他本人直接参与舞剧创作实践，写过《吉赛尔》《帕凯列塔》《沙恭达罗》等舞剧的剧本，而舞剧《法老之女》《康达甫耳王》和《阿尔米达宫》又是根据他的小说的情节改编而成。儒里•佩罗他的舞剧表现出浪漫主义风格的主要特征：神幻的情节，鲜明丰满的人物性格，强烈奔放的感情，坚定果断的行动。他的（Pasdequatre（四人舞）》（1845）是浪漫主义芭蕾的另一代表作，流传至今。（2）成功原因这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。剧本出自戈蒂埃、圣乔治和科拉利之笔，戈蒂埃和编导科拉利、作曲家亚当一起构思这部舞剧的情节，将一则简单的德国民间传说改编扩展为结构严谨、完整，形象鲜明并且符合舞蹈特点的舞剧剧本。在设计舞蹈主题动作时，编导佩罗颇具匠心，他采用了像“飘逸的阿拉贝斯克”这样的充满浪漫色彩的优美舞姿。（3）艺术成就舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。在群舞的编排上，编导显示出了“交响舞蹈”思维的萌芽。第二幕女鬼们的群舞发展了《仙女》中的仙女舞蹈，与音乐更加紧密结合形成一个艺术整体。后来这种交响编舞手法得到了更进一步的继承和发展，形成了“交响芭蕾”这个新舞派。四、《葛舊莉娅》（1）简介《葛舊莉娅》是浪漫主义杰作，又名《浅蓝眼睛的少女》，据霍夫曼的童话《沙人》改编，作曲德里布，编剧纽伊特尔、圣列翁，编导圣列翁。（2）艺术成就立意19世纪60年代之后法国人民生活的艰辛困苦，社会的动荡局势，使得人们普遍希望在剧场中寻找一点轻松慰藉，喜剧《葛舊莉娅》顺应了这一形势的要求。题材这部舞剧开辟了一个新的领域一一木偶题材的芭蕾舞剧。从它开始，《胡桃夹子》《彼得鲁什卡》以及《木头王子》等同类题材的佳作一一走上舞台。音乐作曲家德里布发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。他如同亚当在《吉赛尔》中那样，采用音乐主题旋律,主要人物都有自己的音乐主题，它们随着情节的发展而不断变形、转调或反复出现，贯串全剧，给人留下鲜明清新的印象。舞蹈圣列翁有着自己的风格：轻松、滑稽，与音乐紧密结合。他在《葛舊莉娅》中把民间舞蹈引进了传统的芭蕾舞剧，加强了民间色彩和闹剧气氛。编导利用民间舞蹈的素材，根据全剧的风格和情境要求加予改编，形成了“性格民间舞蹈”，这种新舞蹈体裁逐渐成了芭蕾舞剧的一个必不可少的部分。浪漫主义芭蕾的衰落（1）19世纪60年代以后，随着塔里奥尼、艾斯勒、格里齐等舞星的告别舞台，浪漫主义芭蕾失去了昔日的光辉。（2）资产阶级上层人士对芭蕾抱敌视态度，剧院和学校的数目大大减少，芭蕾舞团的人员编制也作了较大的紧缩，上演的剧目迎合上层的庸俗趣味，多半是娱乐消遣性质，内容空洞，炫耀技巧，因而不能保留下来。五、简介1845年7月120,英国伦敦国王剧院上演了四人舞。由于特邀当时四大舞星同台演出，引起很大的轰动。应邀为她们编舞的是著名编导佩罗，他采用普尼的音乐，为每位舞星编出一段符合各自特点的变奏，首尾则是四人的合舞。演出人物塔里奥尼；范尼•切里托；卡洛塔•格里齐；格朗。结构(])幕启四位舞星出场，挽臂排成一行。三人伸出手臂向年长的塔里奥尼致意，塔里奥尼则报以微笑。格朗首先起舞，接着是切里托和格里齐的双人舞，快要结束时塔里奥尼以高高的大跳穿越舞台。变奏独舞格朗轻快地做着立脚尖的转和跳，显示出青春的活力。格里齐做出轻巧、有力的动作，往前走去。塔里奥尼和格朗合跳一段短小热情的舞蹈，切里托在旁等候出场一一突然，她像一支脱弓的利箭，以一连串快速急转沿舞台对角线奔去，最后则以几个稳健的舞姿结束。压轴的舞段由塔里奥尼担任，这是技巧最高最难的一段，是整个节目的高潮。动作轻盈、典雅、精美。幕终三位舞蹈家过来与塔里奥尼合舞，组成与开始时一样的造型，以此结束。六、浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家佩罗佩罗的主要作品除《吉赛尔》夕卜，还有《水妖》(1843)、《艾斯米拉达》(1844)、《卡塔林娜一一强盗之女》(1849)和《海盗》(1856)等。其中《艾斯米拉达》和《海盗》颇负盛名。《艾斯米拉达》简介根据雨果同名小说改编，由普尼作曲，佩罗和朗姆莱编剧，佩罗编导。特点作者选取了雨果小说的几个片断，着重刻画了四个人物形象：外形丑陋、内心美好的钟楼怪人克瓦济莫多、茨冈姑娘艾斯米拉达、神父克劳德•弗罗洛和军官费勃。艺术成就在这部舞剧中，佩罗继承了诺维尔“情节芭蕾”的传统，将哑剧与舞蹈有机地结合到一起，用舞蹈作为主要表情手段成功表现了复杂的心理场面。《海盗》《海盗》首演于1856年，由巴黎歌剧院演出，编剧圣乔治、马季利耶，作曲亚当，编导马季利耶。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台，这次重排是以马季利耶原版本为基础，增加了一些舞蹈。范尼•艾斯勒(1810〜1884)人物简介范尼•艾斯勒原籍奥地利，自幼曾在巴黎跟奥密尔学习舞蹈，后又到意大利深造。她主演过舞剧《吉赛尔》《艾斯米拉达》《强盗之女》和《艺术家的理想》等。特点艾斯勒比较喜爱现实主义题材。她饰演的丽莎(《关不住的女儿》)、卡塔林娜(《强盗的女儿》)、茨冈姑娘(《茨冈姑娘》)都很成功，而艾斯米拉达则被认为是她的艺术顶峰。在舞蹈技术上，艾斯勒更擅长于“地面技术”，善于做出漂亮的细碎动作和快速舞步。主要成就艾斯勒多次在伦敦、布鲁塞尔、布达佩斯、米兰、彼得堡和莫斯科等地巡回演出，她以性格舞著称，她表演的《卡秋恰》和《塔兰台拉》为人所称道。她支持佩罗的舞剧改革探索，她的哑剧表演才能、非凡的激情和魅力使她成为浪漫主义时期芭蕾代表人物之一。奥古斯特•布农维尔(1805〜1879)人物简介奥古斯特•布农维尔是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾史上占有重要的位置。（2）代表作品《那波里》简介《那波里》是一部三幕舞剧，由嘎杰等四位作曲家写成音乐，丹麦皇家芭蕾舞团首次公演。布农维尔本人参加主演男主角吉纳罗。艺术特色第一，同样是浪漫主义芭蕾的范例，《那波里》与《吉赛尔》却有所不同。它的第二幕不像《吉赛尔》那样表现无坚不摧的爱情威力，而是按北欧民间史诗“萨迦”那样歌颂了真挚、强烈的爱情。第二，这里的布景服装和人物性格都带有现实主义的色彩。男女主人公和他们的朋友、邻居都是那波里的现实生活中的渔民，他们全都身穿当时的生活服装。《舞蹈学校》简介《舞蹈学校》是一部反映现实生活题材的舞剧，共分四段：舞蹈学校、三人舞、邀请入舞和四方舞。舞剧取材于巴黎舞蹈学校的学生的真实生活。艺术成就这部舞剧的第一部分（舞蹈学校）再现了19世纪中叶芭蕾学校课堂教学的情景，为后来的一些类似作品如巴兰钦的《帝国芭蕾》（1941）、密谢列尔的《舞蹈课》（I960）等开了先河。《远离丹麦的地方》简介又名《在甲板上的化妆舞会》，灵感来自关于一艘远洋轮船的1845〜1847年间的环球旅行的新闻报导。这也是一部通俗喜剧式的娱乐性舞剧，由格莱塞等人作曲。评价这部作品没有什么深刻的内容和主题，但舞蹈丰富多彩，从爱斯基摩舞、中国舞、印度寺庙舞姬舞、印第安舞、方丹戈舞直到南美黑人舞，一应俱全。（3）艺术成就布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩，技巧娴熟，特别注重男子舞蹈技术，至今仍是丹麦和瑞典芭蕾舞团的保留剧目。晚年，布农维尔潜心写作，写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》，详细记叙他一生的舞台实践经验以及所见所闻的各国舞蹈名人名作。这本回忆录的俄文节译本曾收入《舞蹈经典作家文选》（1937）,对苏联芭蕾艺术的建设起过重要的作用。4.2课后习题详解浪漫主义芭蕾的主要特征是什么？答：浪漫主义芭蕾的主要特征是：（1）内容和题材变化超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。（2）舞蹈技巧和表演舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提咼。（3）演出形式在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。（4）风格浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术的迅速改进。浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点。答：（1）发展阶段阶段及代表作品19世纪初是浪漫主义芭蕾的发展阶段。这一阶段的代表作品是《仙女》。它是法国浪漫芭蕾时期舞蹈的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。特点《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，从此19世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了19世纪30年代舞剧的主题。（2）兴盛阶段阶段及代表作品19世纪30〜40年代是浪漫主义芭蕾的兴盛阶段。这一阶段的代表作是《吉赛尔》，它是法国浪漫芭蕾时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作。特点这一阶段的舞剧强调神幻的情节、鲜明丰满的人物性格以及强烈奔放的情感。《吉赛尔》的编导将主人公们的表情手段截然分开，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、严谨、富有生活情趣，而守林人汉斯基本跳民间舞，只有一些笨拙难看的跳和转。让正面人物跳高尚的古典芭蕾舞，让反面人物跳“低舞”，是19世纪编导常用的手法。（3）衰落阶段阶段及代表作品19世纪60年代以后，随着塔里奥尼、艾斯勒、格里齐等舞星的告别舞台，浪漫主义芭蕾失去了昔日的光辉。这一时期是衰落期，代表作品是《葛舊莉娅》。特点这一时期的舞剧上演的剧目迎合上层的庸俗趣味，多半是娱乐消遣性质，内容空洞，炫耀技巧，因而不能保留下来。《葛舊莉亚》是惟一一部保留下来的19世纪下半叶的舞剧，但在某种程度上也有这类毛病，从戏剧结构和思想性上都不如《仙女》和《吉赛尔》。第5章俄罗斯芭蕾5.1复习笔记一、芭蕾在俄国的传播（1）准备阶段17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏，把它引入俄国。1672年，法国神父约翰•格列戈里筹组了克里姆林宫剧院，演出西欧的戏剧。这个剧团只是供沙皇消遣的玩物，对后来俄罗斯芭蕾的发展没有起到什么重要的作用。（2）发展阶段彼得大帝执政期间，大力提倡社交活动，鼓励举办戏剧演出和跳舞会。到彼得大帝执政的末年，俄国贵族社会已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，把它引入上流社会成为一种时髦。1731年在彼得堡开办一家贵族特权学校一一陆军武备学堂同时也成了俄国芭蕾的摇篮。芭蕾舞团的发展1738年5月4日正式成立了俄国第一所舞蹈学校一一皇家舞蹈学校，即现今以瓦冈诺娃命名的彼得堡芭蕾学院的前身，它对促进芭蕾骨干本民族化起了巨大的作用，从此结束了俄国芭蕾人才完全依赖于从国外引进的历史。1742年，叶丽扎维塔•彼得罗夫娜女皇下令在彼得堡成立芭蕾舞团。1773年，在莫斯科教养院成立芭蕾舞科，即现今莫斯科舞蹈学校的基础。18世纪末，相继成立了几个表演芭蕾舞的农奴剧团，其中最为有名的是舍列密节夫剧团。（3）成熟阶段从18世纪的年代起，俄国的芭蕾演出经常化，成为一种与其他剧种平起平坐的演出形式。代表人物（1）人物简介流亡于法国的苏格兰军官，担任过芭蕾教师、编导和主要演员。艺术成就编排了第一部俄国舞剧《奥菲士在欧里狄克》，于1673年上演。它借用史诗《奥菲士》的一些情节，歌颂庇护音乐舞蹈艺术的沙皇阿历克塞•米哈伊洛维奇。对于以后的俄国舞台舞蹈，是一个准备阶段。（2）让•巴蒂斯特•兰代人物简介来自巴黎，曾在巴黎、德累斯顿和斯德哥尔摩的剧院工作过。艺术成就为学生排演了三段歌剧芭蕾插舞，获得成功，促进了俄罗斯芭蕾的发展。1737年，成立舞蹈班，招收6男6女，三年内将他们培养成第一批俄国芭蕾演员。二、19世纪初法国拿破仑称帝，与俄国的关系日益紧张，在俄法战争中俄国连连失败。俄国人民奋起卫国的情绪日益高涨，文学艺术中出现了一批歌颂俄国英雄、嘲笑法国佬的爱国主义悲剧和歌剧（芭蕾舞剧稍晚一些），受到观众热烈欢迎。瓦尔贝赫（1）人物简介伊凡•伊凡诺维奇•瓦尔贝赫是俄国第一位本民族舞剧编导。（2）主要作品《新维特》1799年上演的舞剧《新维特》（作曲：季托夫）是瓦尔贝赫的一次革新的尝试。a.内容这部舞剧根据当时发生在莫斯科的真人真事编成，描写了一位穷军官与富家女的恋爱悲剧，有利于唤起父母对儿女的人道主义的同情。b.局限性哑剧成分过多，压倒了舞蹈。《奥菲士与欧里狄克》《蓝胡子拉乌尔》和《桑德里昂娜》作品体现了感伤主义思潮，努力表现人物的不同性格，并且开始在舞剧中反映俄罗斯民族题材。继承了诺维尔的“情节芭蕾”的理论主张，力求赋予舞剧道德伦理的色彩，试图通过自己的作品宣传某些进步思想和爱国主义精神。《舞剧编导瓦尔贝赫档案选辑》瓦尔贝赫的日记、书信和剧本，后经斯洛尼姆斯基整理在1948年刊印。格鲁什科夫斯基（1）人物简介格鲁什科夫斯基是瓦尔贝赫的弟子。：1811年从彼得堡舞蹈学校毕业以后，他被提升为主要演员，不久调到了莫斯科，成为莫斯科大剧院的总编导和莫斯科舞蹈学校的艺术指导。（2）主要作品卫国战争期间他顺应贵族知识界的要求，排演过20个俄罗斯民间题材的娱乐舞蹈。把《泽菲尔与弗罗拉》和《匈牙利农舍》等14部狄德洛的舞剧搬上了莫斯科舞台，对它们作了自己的修改，加强了它们的向往自由的色彩。将俄罗斯的文学名著改编成芭蕾舞剧，从戏剧结构的角度为正在形成的俄罗斯芭蕾学派打下坚实的基础。如普希金同名原著《鲁斯兰与柳德米拉》（舒里茨作曲，1821）、《黑纱巾》，浪漫主义诗人茹科夫斯基的长诗《三条腰带》等。三、活跃在俄国的法国编导们除了本民族的编导以外，19世纪中、下叶还有一批法国舞蹈家应聘来俄国工作，对俄罗斯芭蕾学派的形成和发展起过不可磨灭的贡献。狄德洛（1）主要作品《泽菲尔与弗洛拉》（或译《西风神与花神》，1808）、《阿穆尔和普赛克》（1809）、《匈牙利茅舍》（1817）和《拉乌尔•德•克列基》（1819）等。（2）创作风格从1801到1811年，狄德