北美简易主义音乐的兴起

北美简易主义音乐的兴起

一、采用“预防”、“教育”的理念创作不同的声乐作品20世纪60年代初，在简化主义的审美思想的影响下，纽约艺术家首先引用了“简化”一词的概念，并将其用于绘画和雕塑。随后.在视觉艺术作品创作的影响下,简约主义音乐也随之在北美音乐界兴起。简约主义音乐是一种新型的实验性音乐,它的出现是序列主义音乐和偶然音乐之后西方音乐界出现的另一个重要的风格流派,其影响延伸到整个音乐领域。所谓简约主义音乐(MinimalMusic).也有人称它为“重复音乐”(repetitivemusic)或“沉思音乐”(meditativemusic),是一种指在少量的音符基础上机械重复且缓慢增长的动机性片段创作手法创作的音乐;是一种追求极端的“简”和“约”音乐形式。顾名思义,这种音乐手法采用反对复杂的音乐形式,反对夸张地雕琢与修饰.追求艺术原始的本质美,追求“宏观时间”的永恒。作曲家通过尽可能少的材料进行创作,期望音乐的表达回归到对和谐与美的直接理解上来。更加要求在作品中直接地反映作曲家的感情,让听众享受不带一切“思考”成分的音乐。简约主义音乐以泰里·赖利(TerryReily)、拉蒙特·扬(LaMonteYoung)、菲力普·格拉斯(PhilipGlass)、斯蒂夫·莱奇(SteveReieh)和约翰,亚当斯(JohnAdams)这五人为代表人物。他们的创作对其之后西方音乐的发展产生了深远的影响,尤其在专业音乐领域、流行音乐领域和电子音乐领域。二、“重复”技术的应用简约主义音乐的特征通常归纳为以下几点:一是音乐材料的极端精炼;二是强调旋律线线条与和声进行的“朴素性”;三是“重复”技术的应用,主要处理对象为小型的“动机性片段”;四是相位移动;五是音乐的静态特征,通常以“回声”和“长音”等形式来体现;六是添加结构;七是在音乐表现上最大限度的摆脱西方音乐尤其是浪漫主义音乐追求戏剧性高潮的传统。反对繁冗、复杂的创作观念;反对高度抽象化、晦涩难懂的音乐形象,更多的是从音乐欣赏中给人以平静的思考和理解。三、简言之音乐的创作(一)最明显的动机组成—动机性片段简约主义音乐的音乐材料主要为动机性片段,比如,“乐句”、“音型”、“动机”或”单音”。简约主义音乐的代表作品——特里·赖利的《C音上的音乐》,就是由53个各自独立的短小动机组成,每个演奏员可以随心所欲地重复这些动机。作品中惟一不变的元素是由钢琴或木槌乐器在音域中最高的音区演奏的固定八度C音。再如斯蒂夫·莱奇《小提琴相位》的动机原型就是由12音的音级拍集合组成,通过相位移动技法创作而成的一部作品。(二)声乐作品版本所谓“相位”是指两个或更多个重复相同简单模式的旋律被变为相位的彼此对抗和来回移动。相位发生移动的这种形式也就是许多简约主义音乐文献中常提到的“相变”一词。在这一方面,相位移动的代表性作品属斯蒂夫?莱奇的《小提琴相位》。斯蒂夫,莱奇的《小提琴相位》写于1967年10月,该作品最初的版本是为一个现场演奏的小提琴和三声部录音磁带而作。经修订由四位小提琴手来演奏,这是莱奇运用“相位移动”的技术手法而创作的一部具有代表性的作品。从整体上来看,全曲是由一个简短的主题动机构成(见谱例1).通过不同声部持续不断地重复演奏和“相位移动”的技术手法,将四个声部的旋律片断编织成如同卡农风格的轮奏。在由四位小提琴手演奏的版本中,第一小提琴在整首作品中以持续不变的形象反复演奏动机原型,第二小提琴却多以变换形象的方式进行,而第三小提琴和第四小提琴则在它的基础上相继出现,并以保持律动不变的方式至乐曲结束。谱例1:在谱例2中,上方三个声部的相变为一个点所制约,关于这个点的位置排列为:第二声部先于第一声部两个四分音集拍(这里以八分音符的时值为一个音级拍),第三个声部先于第二个声部两个四分音集拍。第四声部则是一个从上面三个声部的相变中提取的一个较为旋律化的“结果音型”,其音高材料全部出自上面三个声部。(三)节约主义音乐的重复西方音乐中,简约主义音乐是作为冗赘、复杂的反对观念而出现的一种音乐创作现象。所谓简约强调的是一些差别不明显或在较长时间段缓慢变化的小单位的多次重复。简约主义音乐的重复主要表现为音乐素材的重复以及音乐结构上的重复。重复作为简约主义音乐的重要特点,这里的“重复”并非严格意义所指的材料的完全无数次重现,他涉及到音乐材料的微细划分以及材料的变形等。重复技术的应用使材料形成一个动机到另一个动机的不断移位,从而产生了一种恒定的、不断运动着的音响结构。(四)持续音技法及音乐观念“长音”和“嗡鸣”作为音乐的静态特征,源自于60年代中期纽约的美国作曲家拉蒙特·扬的创作。他在简约音乐创作中所使用的持续音手法,主要源自北印度音乐中坦普拉(tanpuradrone)的音乐概念。而事实上,就宏观结构而言,“持续音”可以被视为“重复”的另一种特殊形式,与“重复”技术相比“持续音”只是强调的“简约”手段和重点有所不同。持续音技法是将音高时值的延续作为音乐发展的一种主要手段。“长音”指的是一个音的持续,即将单音的时值做延长处理,“嗡鸣”是基于长音(或称持续音)而创造出的近似传统印度音乐的一种音响效果,一部以单音的音值延长作为音乐发展手段的作品听起来会给人一种音响非动态的静止感。对于用拉蒙特·扬的这一手法,从听觉的角度来看,可以说它其实就是一种单向的线性重复。拉蒙特?杨的音乐固执地使用其它作曲家极少使用的长音来创作音乐,使他那缓慢、静止的音乐,从调式及音准上为深入思考音乐营造出了和谐意境。拉蒙特·扬1958年创作的《弦乐三重奏》就是利用持续音概念创作的一部简约主义音乐作品。整首作品的音高材料简单——基于一个12音序列,音乐发展完全依靠音高的持续音进行创作。这首作品体现出了作曲家独特的音乐观念。乐曲的呈示部首先出现的是发音点先后不一的三个长音音符,见谱例3。作曲家在这里并没有对三个声部的长音加以任何节奏上的改变,而只是将它们以持续的形式演奏了长达五分钟之久。(五)添加部分—添加结构简约主义音乐中的“添加结构”与印度音乐中的“附加结构”有着不可分割的联系,主要表现为动机性片段的添减。简约主义音乐通常是由一个重复的动机性片段开始,并以不同方式逐步递添发展而成。1.采用一个声部持续不变地在每小节固定的节拍位置上演奏动机原型,并与另一个声部在每小节不固定的节拍位置上演奏动机原型相结合的方式达到节拍错位的感觉,产生出一种类似卡农的音响效果,并常将现有的音乐模式放慢重复发展的速度,或在每次动机性片段重复前添加休止符,也可添加新的音符。2.扩充乐句,采用在原始的动机性片段中添加其他音符的方法,或常使用逐步增加的方式扩充乐句,如a,a+b,a+b+c,a+b+c+…3.在原有的声部中不断地加入新的声部,使音乐的声部组合形式更趋紧密,从而扩展作品中的“添加部分”。例斯蒂夫·莱奇《小提琴相位》中“添加结构”的构思,如下谱例4所示;第一小提琴保持不变地演奏动机原型,而第二小提琴演奏的动机原型的节拍位置比第一小提琴提前了半拍出现。第二小提琴与第一小提琴演奏的动机原形(12音音级拍集合)相比只包括了11个音级拍。因此,两个声部之间出现了卡农,由于两个声部间卡农式的进行,也就体现出上文所述的“添加结构”的特点。相位移动的添加结构从横向上看,其移动过程是稳定的,主题动机以重复地进行为主,但从纵向上来看,音乐在行进的过程中总是在逐渐地细微地变化着,尤其是在动机原型和节奏原型不变的基础上,音高和节奏组织的变化越来越复杂。可根据所保留的各基本元素采用新的方式来赋予各以上仅仅就简约派音乐的特征结合一些作曲家的谱例进行