2023年高中音乐教学设计

2023年高中音乐教学设计中学音乐教学设计1

教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴

1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。

2．通过教学活动使学生主动主动地参加到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培育了学生感受、理解、体验拉美音乐的实力。

3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。

重点难点：驾驭拉美音乐的风格特点及节奏特点。

课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

从学生熟识的音乐入手，激发学习爱好，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的'体验拉美音乐的风格特点。

（一）设问与回答的方式导入

1．歌曲有什么特点？

2．具有何种音乐的风格？

归纳：

1．节奏剧烈、热忱奔放，富有感染力。

2．具有拉美音乐的风格。

出示课题：拉美音乐赏析

（二）拉美音乐的特点及形成缘由

设问

1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。

2.本土音乐的主要形式。

3.混合性音乐文化形成的缘由让学生借助史地学问，了解拉美音乐的特点及形成背景。

归纳：

1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人

2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。

歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。

（大小调七声音阶和切分音的连续运用等）

三）器乐曲《疾驰的鹰》赏析

1．倾听乐曲主题，选择音乐形象。

大江的涌潮

森林的早晨

疾驰的雄鹰

敬重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创建性思维。

2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。

有助于学生对作品的理解

3．演唱主题

在演唱中感受音乐的形象和心情。

4．主题探讨分析

音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？

使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务

5．归纳

平稳的节奏、弱起及三拍的连音

6．观赏全曲并思索探讨

⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？

⑵乐曲速度如何改变，对表情达意有何作用？

通过探讨构建主动学习的

氛围，在分析音乐的过程

了解音乐在表现形象与

情感中的作用。

7．归纳

竖笛的音色及演奏技巧给人一种神奇、苍茫、升腾的感觉。

小调色调和速度改变使悼念转为歌颂和酷爱。

（四）歌舞音乐片段赏析

1．探戈

⑴．播放探戈舞曲

请同学们说出节奏特点，强化审美体验。

⑵．介绍探戈（投影8）

探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音运用

是一个重要特征。

⑶节奏练习

在实践活动中感受探戈的节奏特点

2．伦巴和桑巴

⑴介绍伦巴、桑巴

伦巴为古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

桑巴为巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音丰富。

通过对比性区分两个舞曲的不同节奏教学为参与社会音乐生活打下基础

⑵．观看桑巴、伦巴片段，辨别舞蹈类型并归纳各自特点，利用电教手段感受不同舞蹈的特点，使教学更直观。

⑶结论

伦巴：音乐缠绵，舞态优美，舞步动作婀娜款。

桑巴：音乐热情，舞态富有动感，舞步摇曳多变

⑷由老师指挥，学生练习打节奏，在实践活动中感受伦巴桑巴的特点，巩固教学效果。

（五）声乐曲《西波涅》

1．观赏全曲思索探讨

⑴音乐中吸取何种舞蹈节奏？

⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调，有何用意，表现什么？

中学音乐教学设计2

第一课时

教学重点：简介中国民歌的分类，观赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

教学过程：

一、简介中国民歌的三大类的`不同特点：

劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

小调：结构规整、旋律美丽。

二、观赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对唱曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音

3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区分？你能依据歌词内容画一幅图吗？

三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的学问。

四、老师小结民歌种类及特点。

其次课时

教学重点：结合音乐学问进行民歌观赏，引导学生从民歌的不同特点进行区分、归纳。

教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

教学过程：

一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、观赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律美丽、结构规整等特点。

五、听辩练习：

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

六、活动与练习

1、你会唱哪些广东方言歌？

2、创作民歌：

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、老师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

中学音乐教学设计3

教学内容：

音乐观赏：

管弦乐曲《蓝色的多瑙河》

教学目的：

1、通过观赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。

2、通过观赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培育学生的联想实力。

教学难点：

让学生在观赏乐曲的同时绽开肯定的联想。

教学过程：

一、师生问好。

二、导入新课。

1、老师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b假如将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应当是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？

总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今日这节课的主要任务也是观赏一首世界著名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在观赏乐曲的同时，我将同大家一起领会多瑙河上奇妙的异域风情。

板书：

标题，作者

2、作者生平

在以前的音乐观赏课上，我和同学们讲过，假如要较好的观赏了解一部音乐作品，假如条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的`观赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[JohannStrauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，享有盛名。老约翰原想培育自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己特别喜爱音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从今，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外多数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建立的大厦实行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，支配了一百名指挥给他当助手，盛况的确可谓空前。

中学音乐教学设计4

教学目标

1.能用美丽、伸展的声音演唱歌曲《达古拉》

2.能用筷子、身势律动等参加表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲心情改变。

教学重点难点：

重点：用美丽、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》

难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音限制，把握好蒙古歌曲的韵味。

教学过程：

一)、导入课题

师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?安静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今日，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请肯定合上音乐的节拍。

(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

二)、感受歌曲

1.初次倾听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲心情。

师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的心情怎样?他是三拍子还是四拍子?

2.其次次倾听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅翱翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

要求：翱翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4X-X-第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，翱翔到草原上任何一个地方，翱翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

3.第三次倾听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

师导言：刚刚孩子们雄鹰翱翔的动作很美丽，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们仿照雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

4.第四次倾听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句改变

师导言：我仿佛望见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的改变。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

(设计意图：通过四次不一样的方式倾听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲心情、拍子、乐句，并熟识了歌曲音乐。)

三)、歌曲学唱

1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

刚刚我们听到的这首美丽的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、和善、英勇的蒙古女孩。

2.学习曲谱。

①倾听歌曲，划旋律线。

②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

③用献哈达的方式参加旋律线的感受。

师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的挚友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

④唱歌谱。

师：我们一起感受了美丽的旋律，下面让我们用连贯美丽的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵仔细倾听钢琴，嘴里含上一大口草原上的簇新空气，用最大的力气说静静话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样优美。(提出声音的.要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

3.学唱歌词。

①随琴唱词。

②解决一字多音的几处地方。

③第一分句两个小节的心情处理。

④两个长音的地方力度处理。

⑤完整演唱，整首歌曲的心情。

四)、不同音乐风格参加表现

1.倾听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

师导言：我们一起演唱了美丽的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的改变?

(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素变更，给歌曲心情意境带来的改变)

2.小结速度与力度给歌曲的心情带来的改变。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲心情由抒情美丽变成了欢愉快泼，一下仿佛就将我们带到了草原上喧闹的那达慕集会。)

3.学生用简洁的筷子舞节奏参加歌曲表现，强调舞蹈的韵律

(多媒体出示节奏：4/4X-X-)

师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热忱。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜爱的部位随着音乐敲起来)

4.完整表现歌曲。(第一遍：用美丽的献哈达的动作参加演唱慢速的《达古拉》;其次遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快喧闹的《达古拉》;第三遍：回来原速演唱)

中学音乐教学设计5

教学目标：

一、倾听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，相识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，相识歌曲的体载及风格，驾驭艺术歌曲及群众歌曲的基础学问。

三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的旺盛景象。

教学内容：

一、观赏《我和我的祖国》

二、音乐学问：群众歌曲和艺术歌曲

三、观赏《忆秦娥·娄山关》

四、观赏《谁不说俺家乡好》

五、对比观赏《祝酒歌》与《饮酒歌》

教材分析：

一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的酷爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。

二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大成功。

忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。

三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调美丽、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。

四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众庆祝十月成功，沉醉在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。

五、相关音乐学问：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无迥然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。

教学重点：

观赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。

教学难点：

感受、体验歌曲的音乐、情诸。

教学过程：

一、导入：

1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。

师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?

生：……

2、老师歌颂《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美妙的将来!)点题第十七单元。

二、观赏《我和我的祖国》

1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐心情呢?

2、生：……

3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。

4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参与革命文艺工作并起先学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。

5、观赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)

6、生……

7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的酷爱和赞美，人们对祖国无比酷爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言绽开乐思，运用比方的手法诉说我和祖国的密切关系。其次乐段曲调转入高音区激情迸发，心情逐步高涨，最终结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。

三、音乐学问：群众歌曲和艺术歌曲

师：我们一起来相识一下群众歌曲和艺术歌曲。

群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的志向愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏显明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌颂祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命斗争时期。在抗日抗争、解放斗争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣扬鼓动作用。

艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采纳诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密协作，表现手段及作曲技法比较困难，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，美丽感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。

群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区分开来，从歌曲本身来说，并无迥然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

四、重点观赏的歌曲

今日我们观赏的几首歌曲分别创作于60年头、70年头、80年头等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以探讨探讨，不肯定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。

(一)观赏《忆秦娥·娄山关》

1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾充满，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是成功了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。

2、出示地形图等

3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。

(提问学生词写的什么内容?)

生：……

师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，绘声绘色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。

4、介绍曲作家——陆祖龙

生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华高校学习并参与校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参与解放军南下工作团。50年头任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参与大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国恒久是春天》、重唱《三个战友》等。

5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入惊慌的战斗场景之中。

6、观赏乐曲(带问题观赏上、下片音乐如何表现?)

7、生……

8、师总：上片把战地惊慌肃穆的.气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅镇静的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出坚韧的意志和人民必胜的信念，接着重复歌颂“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光线。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的抒情，宏大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。

(二)观赏《谁不说俺家乡好》

1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放斗争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在斗争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。

2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。

3、观赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)

4、生：………

5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调美丽、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。

6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》

7、请一些同学们站起来演唱。

五、拓展与探究

倾听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，探讨歌曲的相同点和不同点。

(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，起先学习作曲，1957年入中心音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中心乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。

(二)、观赏《祝酒歌》

(三)、歌剧《茶花女》依据意大利作家小仲马的同名悲剧小说改编，由威尔弟作于1583年。同年首演于维也纳。《饮酒歌》选自《茶花女》第一幕

(四)、观赏《饮酒歌》

(提问学生相同点和不同点)

生：……

师总：两者相同点：同是“酒文化”，

不同点：内容、形式、风格迥然不同。

《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众庆祝十月成功，沉醉在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的心情。

歌剧《饮酒歌》内容表现主子公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主子公困难微妙的心理冲突。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌颂为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色调和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。

六、课后作业

列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。

中学音乐教学设计6

课时：1课时

课业类型：音乐鉴赏

教材分析：本节课以观赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的爱好和愿望，简洁了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。

《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼心情的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲充满着淡淡的愁闷和哀愁，色调沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

课程目标：1.通过对比观赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。

2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的学问。

3.由于某些历史与社会的缘由，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探究爵士乐对当代音乐的影响。

教学重点：在观赏音乐的过程中，要特殊注意引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的学问。

教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做仿照爵士乐的节奏练习。

教学方法：多媒体演示法、讲授法、探讨法等。

教学过程：

一、导入新课

对比观赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》

请学生说出两首歌曲的风格特点，并探讨对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。

二、新授

1.学生通过观赏，结合自己对爵士乐的最初印象，探讨爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，相识乐器）

老师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆

2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点

（1）通过观赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：愁闷、哀痛、改变音多、节奏困难、难驾驭。

老师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上哀痛、愁闷的意思。布鲁斯是南北斗争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

板书布鲁斯音阶：将主调音阶（12345671）的（357）级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）

（2）通过观赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。

老师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济非常旺盛时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供来宾消遣的钢琴曲。这种音乐只注意节奏改变而不注意旋律、心情欢快而独具匠心的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。

（3）了解爵士乐的即兴性

爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是靠着灵感，对熟识的曲调自由地进行改变演奏。

（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音

布鲁斯音阶，奇异感觉

即兴表演

3.观赏“爵士乐之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

思索：1.早期爵士乐的演奏风格？（心情特点和演唱风格）

2.细致倾听演奏中运用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）

老师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼心情的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的.印象。

对比观赏：“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》

思索：1.通过对之前歌曲的观赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐心情）

2.演奏中运用的乐器？

老师总结：乐曲速度徐缓，乐曲充满着淡淡的愁闷和哀愁，色调沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

4.学问拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。

5.探讨：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年头的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的汲取与借鉴。）

爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已渐渐走进人民的生活，日益受到大众的宠爱，我们可以从各种不同的渠道观赏到不同风格的爵士乐）。

观赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》

举荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐观赏，进一步了解爵士乐。

三、小结：

1.通过观赏、探讨、练习基本驾驭爵士乐的风格特征。

2.比较两首爵士乐作品，并通过观赏协助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。

3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。

四、布置作业：

课后仔细观赏老师举荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

中学音乐教学设计7

（1）学问目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

（2）实力目标：培育学生基本演奏实力和创新思维实力。

（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的酷爱；培育学生之间团结、协作精神。

（1）教法：讲解示范法、趣味嬉戏法、律动教学法

（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

葫芦丝录音指法图片

依据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入：

老师采纳的是示范演奏一首美丽好听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

设计意图：通过倾听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习爱好，逐步产生对民族音乐的宠爱。

2、讲授：

通过实物及指法图片讲解，以轻松开心的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生沟通，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿态、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿态是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要刚好赐予订正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采纳闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜限制再缓慢而匀称向外呼出。

设计意图：为了让学生清晰、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来驾驭呼吸技巧。

3、探究：

为了让学生更好地驾驭葫芦丝的演奏技巧，我支配了三个探究活动。

探究①：气息的限制。

它是全部吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

为了让学生对气息的限制收放自如，我采纳趣味嬉戏教学法，支配了吹纸条的嬉戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的改变，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏，不简单把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒适。老师要分析并示范，让学生仔细体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避开。

设计意图：通过趣味嬉戏教学法，寓教于乐，使学生在嬉戏中驾驭技巧。这符合音乐教学的学问性与趣味性相结合的原则。

探究②：练习曲。

为了更好地驾驭葫芦丝气息的限制，以及指法的娴熟，练习曲的训练是不行缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要赐予订正。

要想获得柔软、美丽的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，简单出现按

孔不满、漏风以及手指过分惊慌导致不敏捷的毛病。吹奏时必需做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指惊慌，也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不行少。

探究③：乐曲。

我选用了一首大家特别熟识的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟识和宠爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增加了他们驾驭演奏技能的信念与力气。

演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛运用的技巧，也是本课的重点。老师通过讲解与示范演奏，使学生逐步驾驭。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的`眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中驾驭乐曲节奏型，最终能完整地演奏乐曲。

设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展：

我支配了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组依据乐曲《康定情歌》自己支配角色，自主选择表演方式。

首先，明确每个小组的组长，并依据学生的意愿和实力来支配角色。然后，运用小组合作学习法，实行分工合作的形式进行排演。同时，老师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏实力强的学生吹主旋律，实力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

最终，选出三个小组进行展示。老师对学生的展示要实行开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

设计意图：音乐活动的支配，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、探讨、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参加其中，充分地展示自我，增加了学生的自信念，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培育学生创新思维实力，而且还能够培育学生之间团结、协作精神。面对全体学生，这是素养教化最基本的要求之一，也是音乐教化应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到胜利的喜悦，这也符合音乐教学的面对全体与胜利性原则。

5、小结：

通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评比出优胜单位和个人，赐予激励并要求学生加强课后练习与巩固。

中学音乐教学设计8

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌颂方法的演唱特点。培育学生感受美，体验美的实力，提高学生音乐鉴赏实力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌颂方法并能加以辨别。

教学过程

组织教学

课间播放歌曲《我的太阳》

新课教学

1、美声唱法

A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入

B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌颂方法，其目的在于造就奇妙的歌声。

C、观赏歌曲《黄河颂》片段。

D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完备，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌颂祖国》导入（老师亲自演唱）

提问：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

C、观赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D、了解民族唱法的特点：注意声音的民族性、音色真实、光明靠前、语言非常讲究，注意声请并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法

A、导入：同学们平常喜爱唱些什么歌曲

激励学生主动上台演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的'主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

D、探讨，是不是流行歌曲都适合我们？

4、请学生辨别三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

6、小结。

中学音乐教学设计9

一、教学目标一课时

学问技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲

过程方法目标：通过“体验、仿照、探究、合作”等方式,让学生参加音乐学习中来，加深对唱曲情感的理解

情感看法价值观目标：深化领悟歌曲情感，培育音乐爱好，提高音乐审美实力

二、教学重点、难点

教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲教学难点：领悟歌曲情感，提升音乐审美实力

三、教法、学法

教法：（遵循教为主导，学为主体的教化原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）

讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。

示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。

多媒体协助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。

（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等自己选择编排）

学法：（学生是学习的主体，注意方法的选择让学生主动参加音乐教学）探讨沟通法:让学生在探讨的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。

尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维实力和实践创建实力都得到提高。

四、板书设计

五、教学过程

本节课为多媒体教学课所采纳的的教具有钢琴多媒体协助教学设备等

1、导入（5分钟）

一般采纳情景的方式导入（观赏形式的课程多采纳创设情景的方式导入）也可以采纳复习上节所学的方式导入自己编入一段课程导入词（依据课程）

2、新课（20分钟）

（假如是观赏性质的课程新课设计多采纳多听让学生多探讨小组探讨啊老师引导提问学生多听多想多回答然后再总结的方式去设计目的一个要让学生了解体会到歌曲情感）

比如1、讲解歌曲时代背景

2、讲解歌曲作者

3、学生初次倾听体会歌曲情感

4、学生再次倾听感受歌曲旋律情感走向画出歌曲旋律线

（小组合作方式进行）

5、学生再次倾听歌曲带着对唱曲情感的`理解再次深化倾听歌曲、体会作者所要表达的情感

（假如是教学新歌之类的课程新课设计还是以学生为主导让学生主动主动参加新课教学）

比如1、倾听歌曲

2、讲解歌曲节奏强弱规律重难点不好唱的地方

3、设计发声练习曲（可以板书到黑板上）

4、学唱歌曲示范演奏教唱跟琴学唱跟录音学唱分小组探讨歌曲情感找同学示范唱抽唱

5、互动环节划出234拍子适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥这样全班互动下

3、课堂小结（5分钟）

自己总结整个课堂教学再次阐述歌曲旋律作者情感等确定下学生

4、课后作业

同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚挚友

下去倾听与本课作者有关的歌曲体验歌曲表达什么情感

六、教学反思

（空在那儿这个学生学习了这课后存在的问题的反思不用写空着就行）

在教案中体现自己的教学设计理念：

本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参加、老师协助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听多想多体会多创作”等方式深化了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视完全的创作过程，重视全体学生的共同参加性是本节课的宗旨。

中学音乐教学设计10

教学目标：

1.观赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．

教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．

教学难点：能从不同的声音中辨别出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

教学过程：

一．导入

李斯特曾说过：“人民的特性不仅隐藏在有考古价值的文物和古代传闻中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今日让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二．过程

老师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐

（一）美声唱法

1.学生思索你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）

2.课件展示老师介绍有关美声的学问

3.学生演唱你所了解的美声作品

4.倾听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》

（二）欧亚唱法

1.听《鸟儿在歌颂》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.老师介绍欧亚唱法的特点。

器乐

（一）风笛

1.学生倾听风笛曲《闲逛神奇园》，同时看书89页，了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解，老师补充。

3.介绍闻名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，倾听他的`几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

（二）排箫

1.学生倾听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

2.倾听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

三．总结

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐学问

2.学生小结欧洲音乐特点

中学音乐教学设计11

一、培育目标：升入高等院校接着学习。

二、主要课程：

声乐、钢琴、

三、课程设置简况：

2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐阅历，促使学生在音乐留意力、音乐记忆力、音乐思维实力等方面的发展，逐步培育学生的独立视唱实力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

内容提要：培育学生建立正确的歌颂状态，驾驭科学的发声方法。主要内容为：歌颂的呼吸，歌颂的共鸣、歌颂的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。

内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：

1.克服学生自然形态的`各种毛病，有一个正确的体形；

2.训练音乐感，舞姿的精确、伸展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深化生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，详细着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和心情，以及段落结构、体裁、风格、形式，用精确、规范的形体动作加以表现。

3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿态、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本学问、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

四、第三学年的其次学期11-20周为文化学习。

中学音乐教学设计12

[教学目标]

1．通过观赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关学问，能够辨别和感受乐曲的心情和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创建表现。

[教学重点]

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完备结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]

多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：SHE《remember》和神话组合的《Top》，观赏后老师提问，引导学生进行思索：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？

②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用美丽流畅的声音来视唱这段旋律吧。（老师用钢琴伴奏）

二、观赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和心情的改变：

旋律较平稳→旋律自下而上进行

心情较平稳→心情激烈（示意公主遭受不幸）

2．师：公主究竟遭受了什么样的不幸呢？

介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题观赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的'起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色驾临 ，为王子成年实行的舞会正在进行，王子突然发觉城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他剧烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅翱翔的动作。

2．老师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅翱翔的动作让学生仿照。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅翱翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和依据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅翱翔的动作。）

四、学生创编表演

规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．打算时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）

1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）

情节一：幕色驾临 ，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭受。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和翱翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评比出优胜组。

5．让学生观赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和肯定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的奇妙旋律并离开音乐教室。

中学音乐教学设计13

一、教学目标

知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。

通过小组探讨，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的缘由，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究实力。

感受音乐艺术的魅力，培育良好的审美情趣。

二、教学重难点

贝多芬的音乐贡献。

贝多芬音乐作品的`创作风格。

三、教学过程环节一：导入新课

老师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。

环节二：新课讲授(一)贝多芬人物

老师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经验和音乐代表作品。

贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的苦痛熬煎，却创建出了很多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。

(二)贝多芬音乐

1、老师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生倾听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。

学生回答后，老师总结强调贝多芬的作品构思广袤，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。老师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。

2、老师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的社会背景下产生的，使得其音乐有如此显明的特点?组织学生进行小组探讨，老师引导学生要结合当时的政治经济状况进行分析。

学生回答后，师生总结：

(1)贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。

(2)贝多芬深受启蒙思想的影响，具有剧烈的追求自由民主的精神。

(3)贝多芬本人经验坎坷。

3、老师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。

环节三：小结作业小结：老师请学生担当小老师带领学生共同复习本节课所学。作业：请学生课下观赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。

四、板书设计

中学音乐教学设计14

倾听《魔王》.《鳟鱼》感受.体验歌曲的音乐心情，相识歌曲所表现的思想内容，感受.体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

驾驭有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本学问。

了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟识对艺术歌曲演唱的基本实力。

通过鉴赏作品，倾听歌曲.探究艺术歌曲的艺术性如何体现。

体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。

多媒体、影视资料、PPT课件。

一、组织教学及导入

1、有这样一首歌，(睡吧，睡吧，我敬爱的珍宝，妈妈的双手轻轻摇着你)引导学生进行思索：什么歌曲?(摇篮曲)音乐的心情是怎样的?(梦幻.甜蜜)这是哪位作曲家的作品?学生回答(贝多芬?莫扎特?海顿?)。

2、老师引出课题：

今日我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》(我在课前引导)记得上一课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们探讨.共享一下舒伯特的生平.艺术作品及艺术成就，我来归纳

小节：

舒伯特奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他的音乐创作的特别才能，他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然后舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他是浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧.歌颂剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的'作品，被称为“歌曲之王”今日请大家和我一起相识舒伯特，倾听舒伯特

设计意图：

从学生的生活爱好入手，调动学生的学习爱好，使课堂气氛活跃、轻松，互动活动也奇妙地拉近了师生间的关系，通过爱好进一步观赏多风格流行音乐，激发起学生的倾听热忱，为更好倾听艺术歌曲做好铺垫工作。

二、新课教学：

(一)观赏

1.《魔王》

(1)提问与思索

①歌词是谁的诗作?(歌德)

②反应什么内容?有几个人物?(叙述者.父亲.孩子.魔王)

③什么乐器伴奏?(钢琴)

(2)倾听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的?

探讨小节：(不同的旋律音调表现不同的角色.钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛.两个特强的和弦表现父亲精辟力尽.哀思欲绝的苦痛心情)

3.《鳟鱼》

(1)倾听中文版《鳟鱼》

A.表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)(音乐起先，鳟鱼欢快游着，后来音乐惊慌表现鳟鱼遇到危急—无望)

B.同学们能说说作品包含了哪些寓意呢?(和善与单纯往往要被虚诈与邪恶所害)(词作者：舒巴尔特写了许多抒情诗，由于政治缘由被关进监狱，表达他憧憬自由的心情，滥竽充数渔夫-统治者，受骗的小鱼——群众，舒伯特看到深有感受写成了这首歌)

(2)倾听原文《鳟鱼》边听唱边打拍子.(光明的小河里，面有一，条小鳟鱼，愉快地游来游，去像箭儿一样)

(3)请学生试唱第一段歌谱;来感受.体会这一段音乐(教唱两遍)，多媒体-图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词…..我们怎样才能才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢?(速度稍快.跳动性)再一起演唱一遍

老师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏.歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”

(二)引导学生总结“艺术歌曲”的特点：

歌词：依据文学家诗作而创作的歌曲;

演唱形式：多为独唱曲;

伴奏：一般都有细心编配的钢琴伴奏;演唱水平：对演唱技术有较高的要求目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的;

设计意图：通过不同音乐的观赏，了解到不同艺术歌曲的发展，在增加学生鉴赏的前提下，不断加深学生对艺术歌曲的相识和倾听，以便对当时艺术歌曲的内涵进行显明的对比，学习及后期娴熟的演唱。

三、扩展与探究

提问：同学们还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。

《摇篮曲》.《教我如何不想他》(赵元任).《边疆的泉水清又纯》.《长江之歌》.《草原之夜》.《北京颂歌》.《江河万古流》.《送别》李叔同等今日由于时间的关系就不再一一的听了

备用;(长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒)

设计意图：“新课标”指出，对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教化方式是以情感人、以美育人;其教化效应