阿尔丰斯穆夏设计艺术的传统渊源

阿尔丰斯穆夏设计艺术的传统渊源

阿尔弗斯穆萨（1860-1939）出生于捷克共和国。19世纪，他是一位活跃的装饰家。其装饰艺术设计范围涉猎极广,诸如家居生活用品、衣服纹样、商品包装、广告招贴、雕塑等。艺术上既有传统借鉴又有新语言形式的创造,他将那些最普通的自然常态物化为杰出的艺术品,成为欧洲杰出的装饰艺术大师之一。巨量遗世作品,给公众呈现的是一个承前启后的“穆夏风格”。他还曾出版专著《装饰资料集》《装饰人物集》。同时,还是“新艺术”运动时期平面设计领域最杰出的代表之一,一生中创作了大量的商业宣传画及海报,充分体现了“新艺术”运动风格的曲线、有机形态等特点,具有极高的装饰性技巧,被认为是“新艺术”运动时期平面设计的最高典范。在欧洲19世纪末到20世纪初,正值传统艺术向现代艺术的过渡期,各艺术领域中涌现出许多革新勇士,如绘画艺术中的塞尚、马蒂斯,雕塑艺术中的马约尔、布朗库西等,他们充当了新的绘画与雕刻风格的先驱者,而穆夏却起到了“新艺术”运动的催生剂作用。一、穆夏女性造型的传统及其造型综观大师的成长均离不开对传统的借鉴,尤其是19世纪的欧洲艺术,正处在传统艺术向现代艺术的过渡期,艺术家们为创造新形式纷纷从传统艺术或其他民族艺术中汲取营养。探究穆夏设计艺术的传统渊源,首先是凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术不同于古典艺术,属于一种非描述性艺术,其主要特点是缠绕性的平面图案,流畅多变的线条,环环相扣的锁链式造型,以及规整对称的图案纹样等。这些平面形式都是通过人物、动物、植物形象变形演化成的。穆夏敏感地意识到凯尔特艺术的价值,他巧妙地借用了凯尔特人艺术的造型形式,把这种装饰手法应用在作品的边角装饰上,获得了比传统艺术更加新颖的装饰效果。其次,穆夏创造了许多体态丰腴、婀娜多姿的女性形象,其造型来源于它曾经就读过的巴黎朱利安学院以及德拉罗什画派。尤其是德拉罗什画派对他的影响最大,德拉罗什曾是杰出大师米勒的老师,是古典学院派的代表人物之一,他的人物造型具有古典学院派的典型风范。穆夏完全继承了古典学院派的女性造型传统,并把这种传统进一步强化,使所表现的女性体态更加丰富和娇艳,以适合当时巴黎的审美情趣。他把古典造型巧妙地用平面的手法进行处理,一方面保持了造型形态的准确与自然,另一方面平面化的处理手法使形象具有装饰性。比如在《四季》装饰画中,处在自然环境中的女性具有达.芬奇式的“对偶倒列”式姿态,曲线优美,人物肌肤和衣纹只是略带明暗渲染,整个手法以线条为主,强化了平面感。他所塑造的女性姿态,几乎成为古典女性造型的大全。再次,穆夏艺术明显地受到了日本“浮世绘”的影响,“浮世绘”描绘日常生活景象,并具有大胆的特写构图、线条加色块、平面装饰感强等特点,这些风格极大地启发了西方画家和现代装饰艺术家。由于“浮世绘”艺术是一种典型的版画艺术,它是利用线条造型及套色的方法,具有较强的平面感,这一点在穆夏作品中有充分的体现,其线条依据造型主次变换粗细,色彩的纯净艳雅等特点都与“浮世绘”有密切联系。尤其是在一些广告设计上,《威富丽自行车》明显地采用了“浮世绘”版画样式,形成了一种典型的套色版画式的风格,从这个显而易见的特征上看,穆夏艺术的确受到了“浮世绘”的直接影响。此外,拜占庭和摩尔人艺术中的几何形装饰元素、巴洛克及洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘、取自于自然的优美曲线与和谐色调等,都被穆夏一一吸纳。并以此为基础,把女性妩媚动人的美感推至极点。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果相结合,最终形成了他个人的个性艺术风格。穆夏通过多方面的吸收,形成了独具特色的风格。作品中所有的女性形象都那么甜美优雅、身材玲珑曲致、富有青春的活力。最令人叹为观止的是那些柔美飘逸的秀发设计达到了发型装饰的极致,所塑造的女性形象与巴洛克艺术以及洛可可艺术中的女性形象相比较更具有美感和表现力。二、结合且又反馈的线条表现自然穆夏艺术一方面体现了对传统的借鉴与吸纳,另一方面,更重要的意义在于其创新理念的形成。著名学者克里斯托弗·雷恩在《敬先节》一书中,曾提出这样一个结论:“在几何图案中,方形和圆形是最美的,其次是平行四边形和菱形。直线要比曲线更加美丽,排在直线后面的当数几何曲线。直线只有两个漂亮的位置:垂线和水平线。”1穆夏在作品中大量运用了自然形态与几何图形的组合样式,使作品达到了无比和谐的程度。如《舞蹈》,在长方形的中上部画了一个饱满的圆形,而在圆形的四周又用了适合于长方形边框的形式,这样在方与圆之间就形成了一个递进关系,从而使这两个图形能有机地结合在一起。作品中的女子垂直于画面的中心,形成一条直线,而头和胸是向右后方倾斜的,与画面向右拉伸的卷发构成了平衡。一个大的半圆弧形的衣服及两侧的几何形曲线使画面的重心趋于稳定,画面上下两部分形成了强烈的疏密对比,浓淡相宜的色彩使整个形式语言达到了高度的协调。穆夏作品里描绘了许多女人和植物形象,她们不仅是美的象征,也是富有生命力的艺术形式。使用平面处理方式表现人物与装饰化处理的自然环境相结合是穆夏艺术的最重要的特点之一。画面中大量的植物和人物的组合几乎成为所有作品的主旋,凸显了人与自然的和谐因素。人在审视自然时,总是要带有主观倾向性,如果要达到与自然的高度和谐,就要善于培养自由的、理想化的、协调的性格和禀赋来感知自然。穆夏在这一方面给了我们很大的启迪,尤其是在处理画中人物形象与自然形象关系方面达到了极度的和谐,达到了一种自然的、轻松的和谐。穆夏对形式美感有更独特的追求,他把形式作为艺术的生命,其创新表现在线的表现力上。法国视觉美学家德卢西奥—迈耶这样指出:“线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识,也就是他所学过的艺术。”2他进而概括了线条在构图造型中的意义和价值:“线条是一幅构图中最为基本的部分,而构图中的动势、体积、阴影和质感都是以线条来描绘、都是产生于线条的。线条能表示任何事物:以交叉、并列及交叠的线条来表现构图类型的种种变化。线条还能表现体积。”3这位学者的看法充分强调了线条的重要性,抓住了线条的一些本质特征。穆夏充分发挥了线条能够完美地表现客观物象的特性,其装饰作品中的线条成为他的主要表现手法之一,其线条既有粗细、刚柔变化,又有韵律节奏、滞涩流畅的变化,可称之为当时活跃于法国艺坛的“线条”装饰大师。三、穆夏设计制作的启示传统的色彩只是为了准确地表达客观物象,而随科学发展的19世纪的绘画色彩的意义更为广泛,尤其是色彩的情感、装饰作用等。美学家里普斯认为:“色彩也因其自身而充满活力,并预示着某种情绪……它不取决于感知者所投入的知觉力量,而是内在地包含在色彩本身的性质里。”4设计师关注、研究色彩,是为了把色彩作为一种重要的具有表现力因素来使用。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨说:“色彩唤起各种情绪,表达感情,甚至影响着我们正常的生理感受。”5阿恩海姆说得更肯定:“色彩能够表现感情,这是一个无可辩驳的事实。”6穆夏对色彩的设计十分讲究,诸如对比、协调、呼应等手法交替使用,使色彩能够围绕主题与画面情调进行设置,每一种色调都准确无误地吻合着情境与心理需要等等。用色彩表达某种情调似乎也很平常,难得的是如何把自然的色彩转化为艺术装饰性语言,这一点,穆夏为我们提供了极为宝贵的经验。色彩的装饰性表现语言主要是体现色彩自身的对比与调和的秩序关系,体现色彩自身的关系规律。在装饰性色彩的画面中,色彩所依附的物体造型必然要具有平面化的趋向,穆夏作品中充满着对平面各种元素的巧妙布置,令人惊叹,尤其在元素的选择上,或方或圆,或具象或抽象。在构图方面,运用面积对比位置对比等手法,使画面趋于主观化完美,不以表现客观视觉真实为目的,所以画面并不是按实景物象的明暗关系为基础的,它不受光源色、固有色与环境色的限制,是一种主观化了的客观。表现性、独创性、特殊性、个性之类的术语经常被用来描述设计风格。我们知道,现代设计并不是纯粹的个人行为,它有着较多的制约性,然而设计师的个性以及设计中的个性存在毕竟是事实。成熟的设计师是有自己设计风格的设计师,换言之,设计风格是一个设计师真正成熟的重要标志。穆夏的设计风格便是优美繁复的曲线性装饰特点,并结合着人物、植物以及几何图案的装饰格式,从而构建出一种独具魅力的风格。他不仅在平面设计领域,即使在其它立体造型领域,也同样具有独到之处,在传统与现代艺术之间起到了链接作用。他所设计的灯饰、首饰、餐具、家具、纸币、纪念章等等作品,在造型语言方面都有新的突破,他所创造的新样式正吻合了当时人们的审美需求。时至今日,这些作品仍然散发着诱人的魅力。通过对装饰艺术家穆夏作品的分析可以得到如下结论:第一,穆夏时值欧洲传统与现代艺术的转折期,他的设计艺术吻合以