中国元素在服装设计中的应用

中国元素在服装设计中的应用

中国是一个有着悠久历史的古代国家。编织服装文化和农业文明都是古老的。在星星运动的斗争中，随着现代文明的进步，中国桑麻纺织服务的丰富内涵渗透到生活的各个方面。它所经历的教育和影响。众所周知,华夏先民创造衣着服饰,至少已有五千年的历史,《易·系辞》称“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤”。这时的服装款型以贯口式、披巾式、上下分体式制为主,这几种服装的款型一直延续至今。这三种服装款型,古今中外都存在,并且反复运用,交替发展变化,形成了千变万化不同款式的服装造型。由中国服装的三种基本款型经过几千年、几百年的演变,在现化服装设计中其服装款式的总形变化已概为以下四种:H形、A形、Y形、X形,但无论哪种形状都必须适应人体体形,必须符合美学原理。在我国传统的美学原理中,经常用格律作为构图,布局,结构的主要手段,格律一般有两种,一种是米字格,另一种是九宫格。米字格是格律体构图的基础。米字格布局的核心法则就是横、竖中轴线垂直交叉,例如,北京城的古建筑布局,北起钟楼鼓楼,往南依次是地安门、景山、故宫(三大殿)、天安门、正阳门、前门、直至永定门,所有的这些建筑物,都在一条从北到南的中轴线上。九宫格是中国传统构图的另一法则。它是运用等距离经纬线交织分割,确立构图部位的法则,它各有经纬三条线,交织分割成九格,故称为“九宫格”。中国的国旗就是按九宫格的法则定出一颗大星和四颗小星的位置和大小的。现代服装的款式构成中格律的运用,是将米字格和九宫格,按人体的主要结构点组织格律,在人体的外轮廓形上,用竖中轴线(中分线)和横中轴线(腰位横线)交叉构成田字格形,通过两乳尖作一横线,在髋骨位上作一横线……,可见格律成了服装款式构成分割、定位的依据。在繁华似锦的中国服饰文明史上,除了服装款形变化以外,主要就是服装面料的发展与变化。在新石器时代,无论是纺织品的产量和数量,还是纺织原料的利用和原始纺织工具的制造都取得了较大的成就,不仅能织造麻织物,棉织物,而且还创造出世界古代史上特有的丝织物。中国是世界上最早养蚕织丝的国家,并且在公元6世纪以前是唯一饲养家蚕和织造丝帛的国家,中国自古就有“丝绸之国”之美称,中国服饰文化也因此而更具有神奇的魅力。如今面料技术得到了充分的发展,面料由单一的、少品种向多元化、多品种方向发展,化纤面料胜行了几十年后,棉、麻、丝、毛等天然纤维面料又受到人们的普遍欢迎,传统印染工艺常胜不衰。中国的染工艺又是多种多样的。中国古代称印染为“染缬”缬指染色显花的织物。古代染缬方法很多其中最重要的有绞缬、蜡缬和夹缬三种。明清时代风行全国的民间蓝印花布工艺,很多方法一直沿用至今。如“扎染”或“绞染”“蜡染”等艺术从远古留传下来,在我国唐代,蜡染、扎染就已被人们所熟练掌握并广泛用于日常生活服饰、室内屏风装饰、鞍马装饰甚至还用于制作军服,唐诗中就有不少关于蜡染、扎染的描写,如李贺的“醉缬抛红网”,杜牧的“花坞团官缬”。在如今工业文明给人们带来日益丰富的物质享受的同时,其负面影响也使人们更加怀念工业社会前的恬淡舒适的生活,全球不约而同兴起的“寻根热”、“回归热”,正是这共同心理的反映。蜡染、扎染由于其朴实而自然、清新而健康,个性化极强的装饰特征,又重新受到人们的青睐。在现代服装设计中,蜡染、扎染及其装饰品的介入,无疑给纷繁多变的世界增添了柔软温馨和亲切的成份,其朴实、清淡、雅致的艺术风格给现代服装设计增加了一丝田原山野之气,也使人和人之间的关系更加密切,更加融洽。在古代染色用的染料,全部来自天然,取自天然。常用染料分为两类,一类为矿物染料,如朱砂、石黄、扁青、石墨等;一类为植物染料,如茜草、栀子、蓝草、皂斗等。这些原料经加工处理,即可用于染色。随着社会的发展,文明的进步,工业革命使染色也得到了很大的发展,世事缤纷五彩,在这大千世界中,除了直接染料、还原染料、碱性染料、酸性染料之外,还有分散染料、阳离子染料、活性染料、中性染料、硫化染料、冰染染料以及其他功能性染料。在崇尚绿色环保的今天,植物和矿物染料必将获得新的发展。中国有自古以来就重视色彩利用色彩,赋予色彩以种种社会心理观念的意义。古人赞美自然,效法自然,向往自然,追求和谐有致,刚柔互补而充满勃勃生机的自然之美,所以华夏先民很早就与天地自然心息相通,力求再现五彩缤纷的世界。古时染彩设色,把青、黄、赤、白、黑并称五色,又与四时方位以及水、火、木、金、土这“五行”联系起来,使色彩不仅具有效法自然怡人悦目的作用,而且充满表意达情,标识符号的意义。在漫长的君主专制时代,所谓玄衣(黑)、朱衣(赤)、紫衣、赭衣、黄衣、绿衣、青衣、白衣等以颜色而定名的衣服,在区别身份,彰显礼仪,适宜用途等方面,虽随时代变迁有所发展,但大多蕴含某种特定意义。如中国传统的喜庆色为红色,在近年来的流行色中,中国红可谓红遍了大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同的用上了中国红。俗话说”远看色近看花”,在谈颜色的同时,我们不能忽略的是图案。我们的华夏先民很早就知道利用图案来表达一定的含义及个人情感。古代纺织染绣,大多需要花纹图案做底样称“范本”。随着织绣印染技术的发展,纺织纹样也经历了由简到繁,由单色到多彩,从抽象到具体的成长过程。在中国人的心目中,织绣染绘、花样图纹,不仅仅是一种装饰,则更是一种艺术,不仅仅是一种律动着的形象,更是一种符号化的语言。织绣劳作者以针梭代笔,以丝线润色,细密匀顺,繁缛绚丽,色泽明亮,形象自然,巧夺天工。纺织衣着的图纹美饰,或繁华似锦、或清新雅致,使人以花伴心情徜徉在百花丛中,那缤纷的花衣、花裙、彩帽,那绣花的巾帕、鞋帽,闹春的荷包、定情的绣球,处处充满阴柔之美,使生活不再单调枯燥;而阳刚威猛的虎头绣绘,给人们带来无限的生机与欣慰。中国传统纹样具有鲜明的民族特色。首先是形象思维的特色,以形象表达思想情感,以具体说明抽象,所谓“立象以尽意”是也,其次是线性思想的特色。鲜明的时空观念表达时间、地点、条件,真实自然逼真。第三是寄情寓意的特色。含蓄幽默地表达人文情感,而不滋情任性地宣泄外露。第四是援譬设喻的特色。用自然万物的特性规律推理,说明事物间的依存制约关系。第五是以物拟人的特色。借物拟人,触景生情,使人与自然心息相通。第六是象征比附的特色。把相通、相近、相类的事物互为象征,比附推理,借此言彼。纺织纹样是汇聚中国古代文化的代表,纹样所展现的动物、植物、山川、亭阁,那花草树木、鸟兽虫鱼,那点线圆弧以及其交叉变化,那数字的奇偶变化,无不具有象征的意义。一般而言,现代服装侧重款式造型以突出人体造型美,而图案装饰则处于从属地位;传统服装则截然不同,自古以来各民族服装在造型上创新不大,但却在装饰上殚精竭虑。战国秦汉以来,历代服饰虽然屡有变革,但基本的袍服形式并无多少革新,变化的重点在于装饰部位、装饰手法、装饰图案。或富丽堂皇或清新典雅的面料上镶着层层花边,甚至出现清代的十八镶旗装,花边装饰达十八道之多。装饰图案不仅美化服装,亦点缀鞋袜、头巾、首饰,甚至连鞋垫都绣上了精灵的图案,这种情况在少数民族传统服装上极为普遍,苗族、侗族、彝族、景颇族妇女均身穿采用绣衣,佩以精美繁复的头饰、项圈、手镯,还有五色斑斓的头巾、腰带、筒帕、香袋。民族服装在装饰部位的选择装饰手法的创新,装饰母体的运用、装饰风格的创造上卓有建树,值得现代服饰设计者深入研究与借鉴。服饰图案与其他方面的应用图案相比最具时代性与流行性。作为现代生活的晴雨表,时代政治、经济、文化生活的最新动向与细微变化均会在服饰图案上显示出来,因而设计者必须加强对花样派路、花色流行规律、流行周期的研究工作,积极收集有关流行信息。服饰图案已成为现代服装设计中缺一不可的部分,服饰图案通常可根据其流行期的长短分作时髦、流行与传统三种类型。巴黎、米兰、纽约的设计师按季节推出各种样式新奇、指导流行的花样,这种时髦纹样往往只在服装表演与前卫群体中昙花一现,瞬间即逝;一些生命力较强的时髦花样由于受到人们的普遍喜爱而在一定的地区甚至世界范围内流行起来,从而成为流行花样;优秀的流行花样往往作为传统花样保留下来,并会出现周期性的流行。近代、现代服饰图案发展就经历了一次又一次的流行潮流,象近几年中国花鸟画式的写实花卉图案以及中国的亭台楼阁、秋千仕女、扇子、屏风、风筝、龙、凤、狮子等题材,广泛的运用于各类国际、国内品牌服装设计中。在中国众多的服装传统工艺中,最能体现中国味的是编结艺术。早在10万年前的旧石器时代,人类还没有文字以前,为了表达思维和记事,就用绳子打结来记载捕获兽物的数量。《易·系辞》记载:“上古结绳而治,后世圣人易之以书契”,足以证明“结”是作为记事并起到代替后来文字之作用,原始人为了生存的需要,制作了简单的初具雏形的绳索和网具,方便了狩猎和集体活动,从捕捉鱼、鸟的网罗发展到编制筐席,进而又制作成御寒的网衣。材料由原来的兽皮、兽筋、野草发展到利用植物的表皮。随着人们把植物的皮撕得更细一些,使编出的网衣也更加紧密,且比较柔软。那时的原始人有了最初的美的意识萌芽,他们运用兽筋或植物表皮,把贝壳和动物的牙齿穿成链子,打上固定的结,带在脖子上,成为最早的装饰品。这些编结物就是人类最原始的编织产品。春秋、战国时期,编织物已相当精细并已运用到服饰上,从山西侯马出土的陶俑、河南信阳出土的彩绘木俑,都可看出当时的编结风格及熟练的技巧了。到唐代编结工艺分工更细,有专门的编结作坊,专门编制形式各异的带子,绳子,这是古代用以佩印、佩玉、系装饰衣物的重要表现手法,到清代编结方法就更多了,纹样更丰富、美丽,品种亦繁多,创造出丰富变化的中国结并赋予各种吉祥的寓意。例如盘长、八吉(结)、百吉(结)、龙结、凤结、团锦结等,表达了人们美好的祝愿。在近几年的T形台上,中国的结艺更得到了发挥光大,许多著名设计师都将其运用到了服装设计中。除了上述中国传统的服装装饰工艺手段以外,还有许多工艺方法,其归纳起来约有四种。加法:面料加衬、垫、贴补、或盘、钉、绘等。减法:挑去面料上的部分经线或纬线,如镂空、抽丝等。加减法兼用:如雕补、抽绣等。直接作用:如在服装上直接钩、编、织等。具体表现为十五种手法,即补、绣、盘、钉、雕、抽、挑、拼、绗、揽、垫、编、织、钩、印。这些传统工艺手段一直沿用至今。总而言之,纵观中国传统的纺织文化,几千年的农桑纺织劳作,巧思绝技,凝结成辉煌灿烂的物质成果和精神成果,从一个侧面反映着东方古国文化。这种文化不仅影响着国人而且对世界各地的人都有着或多或少的影响,早在两千多年前,庄子《刻意》中说,“淡然无极而众美从之”。这句话不仅适用于两千多年前,而且适合于现代,比如至今长盛不衰的牛仔服,从牛仔裤到牛仔衫、牛仔马甲、牛仔夹克、牛仔冬装等一系列牛仔系列。它的颜色似灰似蓝,若白若黑。尤其它的成衣质料,上市之前不但水洗,还要石磨,非要弄得似破似旧,褴褛不堪不可。在追求奢华,物欲横流的社会中,却以其平淡、无味的朴素风格而风靡全世界。牛仔装所展现正是庄子的这种淡然无极的风格,它以朴素、真实、自