装饰图案(高职艺术设计专业)全套教学课件

装饰图案全套可编辑PPT课件第一章装饰图案概述第二章装饰图案设计与实训第三章装饰图案在现代生活中的应用与赏析图案的定义广义：对器物的造型结构，色彩，装饰纹样，以及建筑和其它立体造型等的设计并在工艺材料，经济，生产条件的制约下，制成图样和处理图案的统称图案。狭义：器物上的装饰纹样和色彩。第一章装饰图案的概述第一节装饰图案的概念图案的概念具有多层次的含义，可分别从广义和狭义两方面来认识。根据艺术设计的根本目的，我们可以将图案界定在美术学的范畴中，从美术学的认识来说，广义上的图案是根据美学的要求对人类物质产品与众多视觉形式进行有目的有计划的进行制定方案。狭义上的图案是指某种装饰或装饰纹样，即按照美的形式法则构成的图案纹样或者对物体进行表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是有针对性的进行装饰设计方案和模拟性的进行纹样方案的设计构成练习。（一）关于图案图案是劳动人民创造出来的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会，人类的祖先在就在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或器物有实用功能，而且不断寻求工具和器物在形式上和色泽上的美感，也就是讲求一种装饰的美。图案来源于我们的生活。因此，对于设计师来说，生活是图案设计最基本的资源和素材，忽略这一点，图案就不可能有所创新，就会失去了艺术的生命力，图案设计也不会得到发展。（二）关于装饰装饰，英文是“decorate”,就是用一个事物装饰在另一个事物之上，延伸为人类对于一切事物的装饰，包括对环境和自身所有一切的装饰。装饰是一种艺术表现形式，它将装饰表现与装饰符号结合在艺术与设计中而形成一种综合性的造型表现艺术。二、装饰图案的类别装饰图案在我们日常生活中应用的非常广泛，对人们的生产活动和生活影响深远，装饰图案的类别也非常丰富，所以装饰图案的类别也是多角度、多层次的。具体来看，从视觉形态和造型意向方面来看，可以分为具象图案和抽象图案。从空间形态上来看，装饰图案可以分为平面图案和立体图案两大类。从艺术风格领域上来划分，装饰图案可以分为传统图案、民间图案、古典图案、现代图案、后现代图案、各种艺术运动风格图案等。从图案的构成形式上，装饰图案可以分为单独纹样、适合纹样和连续纹样三大类。单独纹样又可以分为对称式单独纹样和均衡式单独纹样；适合纹样可以分为形体适合纹样、角偶适合纹样和边缘适合纹样。装饰图案【知识目标】理解装饰图案的类别与审美特征。【能力目标】（1）熟悉中外装饰图案的经典作品。（2）能独自理解装饰图案的概念。【素质目标】（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。【教学重点】装饰图案的审美特征。【教学难点】装饰图案的适应性特征第一章装饰图案的概述第二节装饰图案的审美特征一、装饰性装饰图案本身具备的这种最原始、最独特的艺术性语言，就是装饰性。通过运用艺术的形式美法则展现出理想化的审美效果，将审美功能与实用功能完美体现出来。装饰性具体的表现为对物象造型方面进行的概括、加工、提炼、取舍、简化、归纳、夸张、变形，在色彩表现方面进行的色彩联想；在创作者主观感受方面进行的主观性评价和主观情感方面的归纳。在装饰性上最常用的表现手法就是将物象进行平面化的处理。二、艺术性装饰图案中的艺术性主要表现在对物象造型上的概括归纳、夸张变性及对色彩处理上的主观把握。装饰图案要适应一些工艺制作技术，就要求它具有一些特殊的表现手法。例如，对物象形态进行抽象化的表现，要提炼出其本质属性与共性。抽象不仅是可以被感知的，同时也具有一定内涵，通过对物象进行的提炼加工，表现为概括性的形式存在。这种表现手法在人类艺术产生的最初阶段就存在着。三、实用性装饰图案设计的目的就在于满足人们的物质生活需要和提高人们的精神生活的需求的同时，也满足人们的文化生活的需求。在当代我们的生活中，装饰图案的实用性也体现了通过美化商品来达到促进销售和提高购买力，最终实现提升经济效益的作用。实用性是装饰图案的基本属性。我们应该先对装饰图案设计的目的进行考察。装饰图案设计的目的是要求一切装饰图案的设计都必须实用性。它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。四、文化性

装饰图案是最古老的艺术种类之一。从古至今，从皇帝大臣到百姓庶民，不论贵贱贫富，不论官职大小，人类都不断在用装饰图案来美化生活、提升生活的品质。各类不同风格特征的装饰图案样式代代流传、不断发展，极尽完美，人类在装饰图案艺术上存留下来的无比丰厚的文化遗产。这样就使图案的创作有了大量可借鉴的样板，具有很强的文化性。五、适应性根据装饰图案的使用范围，我们可以对一切平面和立体造型物体进行的设计，以及在一切平面和立体物象上进行装饰，这就是装饰图案的适应性。这种适应性需要将审美功能和环境功能进行融合，还有一部分的装饰图案是以具体的物质产品作为装饰对象，因此，它必须要适应产品本身，也就决定了它具备适应性的艺术特征。装饰图案的适应性表现在两个方面：一是需要对工艺制作技术方面的适应，具体表现在设计与制作是两个结合在一起的完整的过程，装饰图案的设计只有通过一定的材料工艺加工成为物质产品，才能体现其价值功能。装饰图案【知识目标】了解我国历代装饰图案的发展史【能力目标】（1）熟悉中外装饰图案的经典作品。（2）能独自理解装饰图案的概念。【素质目标】（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。【教学重点】我国历代装饰图案的发展史【教学难点】我国历代装饰图案的发展史第一章装饰图案的概述第三节中国历代装饰图案的继承与发展一、原始社会时期从图案制作技法和装饰风格来看，南部地区的岩画一般采用红色颜料涂绘的形式表现，形态古朴、色彩沉稳，而北部地区的岩画一般采取凿刻和浮雕的形式表现，造型简洁明了，形态粗旷浑厚。无论是以涂绘为主的南部地区岩画还是以凿刻为主的北部地区岩画，在表现物象形态的表现手法都是以线条为主要造型基础，在把握好物象形态基础的上，大胆的运用夸张和省略等装饰变化手法，来反映我国原始社会最简单、古朴的艺术特点。

宁夏岩画云南沧源岩画二、新石器时期新石器时代也可以说是石器和陶器的时代。陶器也是新石器时代在造型艺术方面留存下来的杰出作品，同时也展现了人类同大自然斗争过程中的一项伟大创造。而出土的一些陶器等工艺品，无不展现了我们祖先的智慧和艺术创作的杰出能力。新石器时代的彩陶造型丰富，形式多样，常见的器型有碗、壶、盆、瓶、鼎等生活用品。（一）仰韶文化彩陶人面鱼纹仰韶文化是距今约7000～5000年中国新石器时代的一种彩陶文化，因1921年首次在河南省三门峡市仰韶村发现，按照考古惯例，就将该文化称之为仰韶文化。仰韶文化主要分布于现今的河南、河北、山西、陕西等地区。1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土的人面鱼纹盆是仰韶彩陶工艺的代表作之一，人面鱼纹彩陶盆通高16.5厘米，口径39.5厘米，细泥红陶质地。（二）马家窑文化彩陶旋纹马家窑彩陶因发现与甘肃临洮马家窑地区而得名。采用泥条盘筑法制作，造型有侈口长颈双耳瓶、卷缘鼓腹盆、敛口深口翁、侈口有肩底瓶等，在马家窑彩陶中使用到波线纹，而以螺旋纹最为出色。螺旋纹主要是以4个旋心为中心，也有以6个及以上作为旋心的，按照逆时针方向旋转。一般是以多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案作为旋心，这样也增加了视觉的旋转效果。线条纹路是以流畅的线条来进行描绘，仿佛是汹涌的波涛一样，反映出当时人民的渔猎生活。马家窑文化彩陶的绘制是用毛笔作为绘画工具、以线条作为造型表现手法、以黑色作为主要色彩的基调，奠定了我国国画发展的历史基础及以线描作为特征的基本形式。（三）良渚文化玉琮人兽面纹良渚文化是在距今5250～4150年前，活跃于我国长江下游太湖流域的一支古代文明。良渚文化的玉器工艺精湛，有琮、璧、璜、蝉等多种。其中以琮最为发达，雕琢极为精美，良渚兽面纹玉琮是良渚文化小型系列玉琮最为精致的，是我国古代玉器中的极品。良渚文化玉琮的形状为外方内圆，与我国古代传统文化中“天圆地方”的思想一致。在其四面的直槽上下各琢刻一神人面与兽面相结合的形态，总共是8个，每个形态高约3厘米，宽约4厘米，采用浅浮雕和细线刻两种技法雕琢而成。神人兽面纹的上部是神人的脸面，头戴羽冠，圆脸、宽鼻、阔嘴；下部是兽面，椭圆形的眼睑、凸额、宽鼻、阔嘴，图案线条流畅清晰，形态生动自然。人与兽结合的图形也象征着尊贵与威严。三、商周时期夏、商、周时代，被称为是青铜时代，商周时期，我国步入了以农业经济为主的奴隶社会，在这一时期的手工制造业不但从农业经济分化出来成为单独的一类，而且对于分工也非常的细致，生产规模不断庞大起来。商周时期的手工艺种类包括青铜器、玉器和陶器。（一）饕餮纹饕餮是传说中的一种猛兽，它非常凶猛，看到什么就吃什么，甚至把自己的身体都吃掉了，只剩下一个头部，所以我们看见的饕餮纹大都只是一个大大的猛兽的头部。饕餮纹是我国古代人民对大自然中各种猛兽的特征进行了融合，同时又加入了自己的想象而创作出来，由于只能看到既具装饰性的巨大的面部，因此，也被称之为“兽面纹”，该图案纹样变化丰富，是青铜器上最常见的一种装饰纹样。（二）夔龙纹龙是我国传统图案中一个永恒的主题。早期出现的龙的装饰图案类似于蛇的形象，直到商代出现的夔龙纹才开始脱离开原始的形态，变得生动、复杂起来。夔龙纹也是商代青铜器上的主要纹饰之一。我国古代书籍《山海经》等很多作品中，夔都被描述为类似于蛇的一种怪兽。造型特征为：头形如兽，有着非常大的眼睛和张开的大口，头上有角，侧面看，卷屈如蛇，形象为一口、一足和卷尾。由于夔龙纹外形与青铜器结构线的装饰面整合象吻合，展现出一种古朴的稚拙美。由于受到青铜器的影响，我国古代玉器、珐琅器以及家具等工艺品中也经常采用形态简洁、明快的侧身夔龙纹做某些辅助性的装饰，俗称拐子龙。（三）凤鸟纹在我国古代的传说中凤是最美的一种鸟，是人们根据众多鸟类的特征而创作出来的一种神化了的形象，被誉为鸟中之王。同时也被人们认为是吉祥之鸟，赋予其吉祥富贵的含义，早期是作为氏族的图腾。凤鸟纹出现在商代末期，造型相对简单，与鸟类原型相似。周代的凤鸟纹变化多端，内容也丰富了。周代的凤鸟纹多是侧面形象，回首状，嘴呈鹰钩状。鸟身有羽毛并装饰有云雷纹，鸟头或向前或向后，整个造型呈一个躺着的“S”形，极为富有生气。（四）窃曲纹窃曲纹是由商代夔龙纹图案的基础上加以简化，演变而来的一种纹样，也称为“双头兽纹”。窃曲纹是由两端回钩的或S形的线条构成扁长形图案，其基本特征是一个横置的“S”形，符合于"上下皆曲"的特点。而有的窃曲纹进一步简化，只保留了相反的曲线构成。窃曲纹也是我国古代青铜器装饰纹饰之一，盛行于西周中，后期，春秋战国时仍沿用。（五）象纹（六）乳丁纹（七）云雷纹（八）垂鳞纹四、春秋战国时期（一）蟠螭纹蟠螭纹是青铜器纹饰的一种。阴刻线有单、双刻线。蟠和螭都是我国古代神话传说中的一种神兽，相传它是龙的子孙，其身体和脚似龙，而面部又似兽，又因其造型盘曲缠绕、盘曲而伏、重重叠叠，被称为蟠螭纹。早期的蟠螭纹是以龙的附属活跃在我国远古文化之中，到了春秋战国时期，它才正式繁盛起来，成为春秋战国时期的主要纹饰。（二）蟠虺纹蟠虺纹也是青铜器上的装饰纹样之一，又被称为蛇纹。其图案形态是以盘曲的小蛇的形象来构成几何图形。有着三角形或圆三角形的头部，一对突出的圆眼睛，身体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显。整个装饰图案有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。一般都以主纹应用，盛行于春秋战国时期。（三）人物纹样人物纹样春秋战国青铜器图案中最具有特色的装饰图案，该纹样充分反映了当时的现实生活，题材包括宴饮、狩猎、耕种、水战、采桑、乐舞等内容。巧妙地将丰富的题材内容组织在一起，将不同情节内容的图案分层进行装饰，打破了时间和空间的限制，极大地丰富和美化了装饰图案。五、秦汉时期（一）云气纹云气纹在汉代装饰图案中应用的非常广泛。云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。云气纹铺满整个装饰区域，作为神人，神兽、四神等装饰纹样图像的地纹。云气纹也可以作为主体的装饰纹样单独出现，以虚实相生的特有形式与主体纹样构成完美的装饰空间。云气纹有高升和如意之意。因此，从陶器，青铜器，漆器到铜镜、陶瓷，都能看到云气纹活跃的身影。（二）四神纹四神纹也称为是四灵图案。四神纹是汉代传统装饰纹样。四神指青龙、白虎、朱雀、玄武，代表着方位、四季等，用以表示辟邪、祈福等含义。汉代多用作瓦当﹑铜镜﹑墓室和葬具上的装饰。四神瓦当的纹样形象，是动物图案中的典范，采用的是侧面剪影式的手法，注重形态特征及动态的刻画。纹样的构图以瓦当的中心点为基准，以圆形为规范，将四神的纹样作适合纹样的组织，使其适合瓦当的造型。六、魏晋南北朝时期（一）莲花纹莲花纹是我国古代传统纹饰之一。从魏晋南北朝后开始流行，一般作为一种装饰纹样出现在在瓷器上，莲花纹变化非常丰富，有作为单独纹样出现的，也有反复连续以四方连续纹样出现的。（二）忍冬纹忍冬纹被认为是源于希腊并取材于我国人民非常喜爱的忍冬花，也叫金银花。忍冬纹是一种写实风格的植物纹样。忍冬纹一般作为以莲花纹样为主题的一种陪衬纹样，仅作为次要部位的装饰纹样。七、隋唐时期（一）联珠纹联珠纹是波斯撒珊王朝的典型纹饰，在南北朝时期传入中国，成为唐朝时的流行纹样。联珠纹的基本构成是由大小相同的圆环平行连接而成，圆环上点缀以散点排列的圆点。在圆环内以内适形装饰动物、人物或植物等主体纹样。联珠纹多用于唐代的织棉。（图1-61）（二）卷草纹卷草纹，是我国传统装饰图案之一。经常选取忍冬、荷花、兰花、牡丹等多种花型组合构成，经过加工处理形成“S”形的波浪曲线的组织形式，构成二方图案。由于组成该纹样的花草造型都是曲卷圆润的，也因此得名卷草纹。也因盛行于唐朝，有的也称之为唐草纹。（三）宝相花纹宝相花纹是将盛开的花朵，花瓣，含苞欲放的花骨朵，花的蓓蕾和叶子等自然形态为素材，按照一定的规律重新组合并加以艺术处理，使之趋于图案化、程式化，而形成的一种装饰纹样。宝相花纹样成型较早，也是我国传统陶瓷器物上的装饰纹样之一，一般以某种花卉为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细不同的其它花叶组成。八、宋元时期宋元时期生产力水平提高，经济繁荣，手工业及工艺美术发展速度快，生产规模和工艺水平远远超越了唐代。这一时期的绘画艺术不仅写实逼真、生动灵活，而且绘画艺术也朝着装饰领域方向发展，体现出了一种风格清晰、简洁明了、格调高雅的艺术水准。宋代是我国古代陶瓷艺术的顶峰时期，隽秀、大方的装饰图案代表了时代背景下高雅、庄重的艺术风格。图案造型完美，以花卉为主要内容。九、明清时期明代的青花瓷，色泽艳丽纯正，浓淡适宜。装饰图案的题材主要是以花卉植物纹为主，如缠枝花、牡丹、松、竹、梅等。线条风格简朴厚重，具有水墨画的艺术效果。图案构图组织一般是根据器物的造型来选用适合的组织方式，主体纹饰一般根据情节和内容组成固定的程式。五彩瓷器在清代达到了炉火纯青的成熟阶段，装饰图案人物造型描绘地非常生动突出、色彩搭配地也非常和谐自然，极大地增强了瓷器的艺术表现力和装饰效果。五彩瓷器图案题材丰富，不仅包含梅花、菊花、牡丹等花卉纹样和仕女、戏曲故事等人物纹样，还包含有山水、花鸟等多种题材的纹样。装饰图案第四节中国民间装饰图案的继承与发展【知识目标】（1）了解民间装饰图案的概念（2）了解我国民间装饰图案的种类（3）了解我国民间装饰图案的特点【能力目标】（1）熟悉中外装饰图案的经典作品。（2）能独自理解装饰图案的概念。【素质目标】（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。【教学重点】我国民间装饰图案的种类【教学难点】我国民间装饰图案的特点一、民间装饰图案的概念民间装饰图案在历史上是相对宫廷和官方而言的，是庶民在日常生活用品上的各类装饰图案。我国民间装饰图案反映了我们中华民族相同的审美习惯，体现出了我国民间文化的特殊魅力，也是人们对吉祥如意、自由美好生活的追求，对幸福生活的向往。民间装饰图案是由人民大众和民间艺人完成制作的一门艺术形式、用来美化生活环境、丰富民间风俗活动。通常饱含喜庆、吉祥、美好、幸福、平安的寓意。二、民间装饰图案的特点（一）与民俗活动相关连（二）装饰内容生活化（三）寓意和联想的表现手法三、民间装饰图案的种类（一）剪纸剪纸也称为刻纸或者剪画，是我国汉族民间艺术最古老的一种表现形式，有着非常悠久的历史。剪纸艺术是以纸为加工对象，用剪刀或刻刀作为工具进行创作的一种镂空的艺术形式，材料简单、成本低廉、适应面非常广，深受广大民众的喜爱，也是最为普及的一种艺术形式。剪纸艺术在我国汉族的一些传统民俗活动中占有十分重要的地位。1.窗花窗花是贴在窗户上作为装饰的一种剪纸艺术。窗花可以用来装饰窗格四角，作为角花，也有折枝团花和形式自由灵活的各式适合纹样，如动物、植物、人物等，还有以连环画或传说故事为主题窗花。总之，用窗花作为装饰来适应各种不同形状的窗格。（图1-77）2.喜花喜花是在婚礼上作为一种装饰图案出现的。喜花的装饰图案题材主要是突出吉祥如意和喜庆热闹的涵义，一般色彩选为纯红色。3.门笺门笺又称挂笺、吊钱、红笺、喜笺、门彩、斋牒，一般是张贴在门楣上或祖堂上的一种祝福形式。其样式多为锦旗形，下面作流苏。大多用红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、财”“五业兴旺”等。4.团花团花是剪纸的一种布局格式，呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物就是在新疆出土的北朝时期的剪纸（二）刺绣刺绣也称为绣花，是用绣针穿引彩线，根据绘制好的图案样式在纺织品上刺绣运针，以绣迹作为装饰图案的一种手工工艺。刺绣有着非常悠久的历史，存在的地域十分广泛，我国各族人民的手工刺绣工艺都有着各自独特的优势。此外，刺绣的应用范围也非常广泛，在我们日常生活中随处，例如，被罩、床单、枕套、服装、鞋帽等服饰用品。刺绣是我国最古老的手工工艺之一，目前已知最早的刺绣是战国时期湖南长沙楚墓中出土的绣品，针脚整齐规整、色彩搭配清新雅俗，线条流畅生动，将龙凤猛兽的装饰图案表现得淋漓尽致，充分展现出我国古代刺绣水平的精湛工艺。（三）木刻版画木刻版画是我国国画中的一种，也是具有中国特色的一种绘画体裁，深受我国普通百姓的喜爱。木刻版画应用范围广泛，种类繁多，按照其功能可以分为装饰性和实用性。木版年画就是装饰性木版画的代表。（四）印染艺术我国的丝绸和纺织品历史悠久，名声享誉国内外。我国民间染织也是集欣赏与实用相结合的一种工艺，图案精美，质朴醇厚，具有很强的民俗特色。民间染织品主要有扎染、蜡染、蓝印花布等内容，具有极高的观赏价值和实用价值。1.扎染2.蜡染3.蓝印花布（五）戏具1.脸谱2.皮影戏（六）泥塑泥塑就是用粘土塑造成各种形象的一种民间手工工艺，也是我国一种古老的民间艺术形式。它是用泥土为原料，手工捏制成各种物象，最常见的是人物和动物。在民间也俗称彩塑、泥玩。泥塑发源于宝鸡市凤翔县。后来流行于陕西、天津、江苏、河南等地。最具特色的有天津的泥人张，作品形象生动，色彩丰富，深受国内外友人的喜爱；江苏无锡惠山泥人的代表作品大阿福，本身具有迎祥纳富之意；北京特有的民间泥塑形象——兔儿爷。装饰图案第二章装饰图案设计与实训第一节项目一——图形在装饰图案中的变化知识目标：（1）掌握装饰图案写生的目的。（2）了解装饰图案写生的素材。能力目标：（1）掌握装饰图案写生的方法。（2）能够创作一幅装饰图案。素质目标:（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点：装饰图案写生的方法。教学难点：运用装饰图案写生的方法创作作品。（一）装饰图案的写生1.装饰图案写生的素材1）植物写生2）动物写生3）人物写生4）风景写生2.装饰图案写生的方法装饰图案写生的方法也有很多种，每种方法都有其各自不同的特点，需要我们采用合理的表现手法来描绘客观形态。我们常用到的图案写生的方法有以下四种：1）线描写生法2）明暗写生法3）淡彩写生法4）影绘写生法二、实训练习（1）写生完成8～9种不同种类的叶子。（2）从写生的9种叶子中挑选3种叶子每种叶子做3个变形。学生作业装饰图案第二章装饰图案设计与实训第二节项目二——黑白花卉植物装饰画项目知识目标：（1）掌握装饰图案形式美的法则。（2）了解黑白花卉装饰图案的绘制方法。项目能力目标：（1）能熟练运用工具完成装饰画。（2）能设计并绘制黑白花卉装饰画。项目素质目标:（1）培养学生对黑白装饰画的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。项目重点：装饰图案的形式美法则。项目难点：设计并绘制黑白花卉装饰画。(一)装饰图案的绘画工具1.纸张1）白卡纸初步学习装饰图案者进行手绘练习时常用重量为200～300g的卡纸，其尺寸一般在30～50cm。这种纸张对颜色的吸收较好，不会晕染，不会起皱，价格便宜，适合在装饰图案的基础训练中使用。2）黑卡纸选择重量在300g以上的黑卡纸，尺寸根据图案的作品尺寸来定，一般要比作品尺寸多出10cm左右，黑卡纸用于对装饰图案的作品进行装裱使用，装裱装饰图案作品能对作品的美观程度和整体效果起到较好的提升。3）硫酸纸在进行手绘装饰图案时，硫酸纸用来拓图，它也是专用的一种绘图纸，用于绘制装饰图案的小稿，一般要求为65～80g，这样的硫酸纸透明度较好，非常适合绘画。硫酸纸与拷贝纸的作用相同，但要比拷贝纸相对要厚些，也更平整，不易破损，更适合于初学者进行专业的装饰图案的绘制。2.笔HB和2H铅笔、自动铅笔（0.2mm）鸭嘴笔、针管笔（0.2mm，0.35mm，0.5mm，0.75mm各一只）、依纹笔（小、中、大号）、水粉笔（2、3、4、5号）、底纹笔等。3.颜料脱胶水粉颜料一套（18色以上）。4.其他绘画用具其他绘画工具包括圆规、直尺、三角板、丁字尺、曲线板、美工刀等，双面胶（各种型号）、胶水等。（二）装饰图案的形式美法则1.变化与统一（1）形体的变化：大与小、长与短、曲与直、粗与细、薄与厚、宽与窄等（2）色彩的变化：明与暗、素与艳、纯与浊、浓与淡、冷与暖、黑与白等（3）构图的变化：高与低、上与下、正与反、疏与密、虚与实、中心与边缘等。恰当地运用这些手法去设计图案，在形态、色彩、构图因素上够成了对比，就会达到变化丰富引人入胜的艺术效果。2.对称与均衡装饰图案中的对称分为绝对对称和相对对称，绝对对称要求对称轴两边的形态绝对重合；而相对对称不强调对称轴两边的形态绝对重合，而是要求在我们视觉感官上实现对称，对称轴两边形态具有某种相似性和一致性，画面构成一个整体，这种对称形态的表现形式灵活度较大。相对对称在装饰图案设计中也被广泛运用。在装饰图案中运用对称的形式美法则，它给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆的美。今天人类的文明已经进入了飞速发展的时期，然而人类对于对称的形式美法则，千百年来依然深受人们的喜爱，对称的美是永恒的。3.对比与调和对比是在有两个或两个以上的物象造型元素中才能显现出来的异同。对比强调的是物象之间的差异性。对比也是大自然中随处可见的现象，白天与夜晚、蓝天与白云、高山与低谷等，都呈现出对比。对比的基本要素是主从关系和统一变化展示的效果。对比是相异的因素组合，一般情况下，是使各因素间的对立达到可以接纳的限度，是在调和的基础上强调特征的结果。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。4.节奏与韵律节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，节奏是自然界随处可见的一种现象。例如，树叶的轮生、互生；花朵的单瓣、复瓣；一年四季的交替更迭；大海潮汐的涨退；人的呼吸、脉搏等现象，都体现出的是一种节奏。5.条理与反复条理与反复也是自然界中客观存在的自然现象。各种自然物象所具有的各自独特的结构特征和规律，都在运动和发展变化着，如蝴蝶的翅膀、树木的年轮、叶子的叶脉、动物的羽毛、花朵的花瓣、葵花的花籽、人类指纹的肌理等，都展现着各自不同的条理因素，同时也是对条理进行概括和归纳的依据。二、实训练习

绘制一幅黑白花卉植物装饰画。其操作步骤如下：（1）花卉植物写生、查找资料。（2）设计绘制草图。（3）在拷贝纸上绘画花卉图案，拷贝花卉图案到白卡纸上。学生作业装饰图案第二章装饰图案设计与实训第三节项目三——黑白人物装饰画知识目标（1）了解点、线、面在装饰图案中的特征和功能。（2）掌握点、线、面的构成法则。能力目标（1）能够运用点、线、面的特征去创作作品。（2）能够熟练掌握点、线、面在装饰图案中的功能。素质目标（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点装饰图案写生的方法。教学难点运用装饰图案写生的方法创作作品。一、点、线、面的特性和功能1.装饰图案中的点“点”在装饰图案的画面中运用的非常广泛，可以理解为是对画面的一种说明，“点”没有长度、宽度和厚度的限制，而是只有位置的几何图形的这种特征，使它很容易在画面中产生很强的视觉冲击力，也能很好的提升和活跃画面的氛围，对整个画面中层次关系、调节画面视觉平衡等方面都能起到很重要的作用。2.装饰图案中的线

“点”在装饰空间里连续移动形成的轨迹，让人们在视觉上抽象产生出“线”的感受。当我们欣赏一幅艺术作品时，“线”也就把视线在画面中停留下来的那个瞬间感受连接成一片，使我们的感情也情不自禁的随之变化着，这种感官情绪的变化也出自于我们内心深处，并且这种视觉语言它带给我们的是画面里充满的各种矛盾以及分割与聚合。3.面面的表现手法也是装饰图案中最基本的表现技法之一。它主要是通过块面的外形，来表现物象的形态。面积可大，可小，可规则也可不规则；可以用正视，也可以用侧视或俯视的形象来构成面的形状。因此，面要表现出物象的特征。一般情况下，平涂块面，用块面的大小和色块的对比和协调来产生出多种变化。面的描绘工具一般为毛笔和水粉笔。二、实训练习

（1）创作出一幅黑白人物、动物装饰画，尺寸要求为30cm×30cm，题材形式不限。（2）学生作业。装饰图案第二章装饰图案设计与实训第四节项目四——黑白风景装饰画知识目标（1）了解装饰图案设计中的创造性思维。（2）了解装饰风景画的构图形式。能力目标（1）能够运用创造性思维方式创作作品。（2）能够熟练掌握装饰风景画的构图形式。素质目标（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点装饰图案写生的方法。教学难点运用装饰图案写生的方法创作作品。一、装饰图案知识点（一）装饰图案设计的创造性思维创造性思维是设计师必须具备的一种思维能力，也是现代设计领域中的灵魂。是否运用创造性思维去设计的装饰图案作品是评判该作品是否具备真正意义上的设计的一个关键。具备创造性思维能力的程度也是评判优秀设计师的主要标准之一。纵观一切优秀的设计作品，无一例外的都是设计师极大地发挥出创造性思维的结果。这些优秀的作品都具有完善的设计理念并带有鲜明的个性特征。1.创造性思维的概念2.创造性思维的基本特征创造性思维具有以下五个基本特征：1）整体性2）变通性3）创新性4）突破性5）时效性1.创造性思维的概念创造性思维是一种具有开创意义的思维方式，也就是开创人类认识新事物、开拓人类认识新内容的思维活动。创造性思维其实是一种具有非常强的主动性的思维方式，一般情况下，创作者要根据对象的多个角度、多个侧面、多个层次和多方面结构去研究问题，探讨问题，并解决问题。这种思维模式不会受到传统思维方式的束缚，创造性思维方式是开放性和扩散性的。创造性思维模式的运用不仅仅是在多种设计方案中去选择，而是更多的把注意力转向发现新问题、新内容、新理论等，因此，可以说创造性思维是以独特的思路和新颖的方式来发现问题和解决问题的一种思维方式，也是对能导致创造性成果的各种思维形式的总称。2.创造性思维的基本特征创造性思维包括推理、想象、联想、直觉等思维活动。创造性思维具有思维的问题性、概括性、间接性三个属性。创造性思维具有以下五个基本特征：1）整体性2）变通性3）创新性4）突破性5）时效性3.创造性思维的特点1）创造性思维过程的求异性2）创造性思维结果的新颖性3）创造性思维主体的主动性4.创造性思维包含的思维方式1）关联性思维2）逆向思维3）发散性思维5.装饰图案设计的创造性思维方法（二）装饰风景画的构图1.平视体构图2.立视体构图3.多视点景物组合体构图二、实训练习（1）创作出一幅黑白风景装饰画，尺寸要求为30cm×30cm，题材形式不限。（2）学生作业。相关学生作品装饰图案第二章装饰图案设计与实训第五节项目五——均衡式单独纹样知识目标（1）了解装饰图案的组织形式。（2）掌握装饰图案的单独纹样的特点。能力目标（1）能够熟练把握单独纹样的纹样特征。（2）能够独立创作均衡式单独纹样。素质目标（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点单独纹样的特征。教学难点独立创作均衡式单独纹样。一、装饰图案知识点（一）装饰图案的组织形式（二）单独纹样1.对称式单独纹样对称式单独纹样也叫均齐式单独纹样，是装饰图案单独纹样的构成形式之一，主要分为绝对对称和相对对称两种组织形式。它是以一条假设的直线或点为中心轴或中心点，在两边配置等形和等量的纹样，使装饰纹样左右、上下对翻或四周能等翻。2.均衡式单独纹样均衡式单独纹样使人感到生动，新颖，变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形，S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式二.

单独构成A．单独纹样是组成图案的最基本单位，它可以与周围无联系及构成联系，本身具有独立的完整性。

形式有对称式（又分为绝对对称和相对对称）与均衡式。

二、实训练习（1）绘制一幅均衡式单独纹样。（2）学生作业。装饰图案第二章装饰图案设计与实训第六节项目六——对称式单独纹样知识目标（1）了解装饰图案的色彩基础知识。（2）了解装饰图案色彩的配色原则。（3）了解装饰图案的色彩表现。能力目标（1）能够熟练把握装饰图案色彩的配色原则。（2）能够独立创作对称式单独纹样。素质目标（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点装饰图案色彩的配色原则。教学难点独立创作对称式单独纹样。一、装饰图案中的色彩1.装饰色彩总述1）色彩的分类2）色彩的属性3）色彩的冷暖4）色彩的表情5）色彩的心理6）色彩的联想2..色彩写生色彩写生就是根据大自然的色彩规律，以客观对象为出发点，以表现对象的真实色彩为前提条件，运用写实性地手法来描绘客观物象的一种色彩训练方法。色彩写生重视描绘对象的固有色和环境色及光源变化等要素之间的相互关系及影响与作用。初学者通过仔细地观察，认真地去分析推敲，充分理解并认识色彩的理论，把握好客观对象色彩的最初感受，客观准确的来描绘对象，塑造出特色鲜明的对象，并完成写生的目的。在描绘过程中，需要有一定数量的色彩写生作为基础支撑，只有具有熟练的色彩写生的功底，并熟练掌握色彩规律，才有可能进入理想的装饰图案色彩的处理。3.装饰图案色彩的表现装饰图案色彩的表现一般是相对于绘画性色彩写生而言的，就是在色彩写生的基础上，高度概括、夸张变形、归纳总结，更灵活自由的根据作者主观的感受对其进行的表现。在进行设计过程中，不强掉对象的固有色、环境色以及光源色等相关因素之间的色彩关系，并且抛弃一切透视关系、三维空间关系等实际情况，只是强化了色彩的感情、联想、心理等情感的表达。通常绘画者运用色彩来表现自己对该客观对象内心的主观感受。装饰图案色彩强调的是色彩的调子以及画面的气氛。4.装饰图案色彩的配色原则装饰图案色彩的配色是非常灵活自由的，并且带有明显的主观感情色彩，但是作为设计者来说仍然需要依据一些基本的色彩规律对其进行色彩设计，可以通过运用色彩的对比与调和来实现，具体有以下几个规律：1）同种色对比2）类似色对比3）对比色对比4）三属性调和5.装饰色彩运用的一般规律1）对比与统一2）主调与层次3）以主题为依据二、实训练习（1）绘制四幅对称式单独纹样（单独式、相对式、背对式、向心式、离心式、交叉式、结合式七种中任选4种完成）。装饰图案第二章装饰图案设计与实训第七节项目七——适合纹样知识目标（1）了解装饰图案的色彩基础知识。（2）了解装饰图案色彩的配色原则。（3）了解装饰图案的色彩表现。能力目标（1）能够熟练把握装饰图案色彩的配色原则。（2）能够独立创作对称式单独纹样。素质目标（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点装饰图案色彩的配色原则。教学难点独立创作对称式单独纹样。一、装饰图案知识点适合纹样就是受制于一定的外形约束而描绘的图案纹样。它是将装饰图案素材进行加工和处理，完整地组织安置于一定的轮廓之中，形成即适应也严瑾，即使删除装饰图案纹样，仍有外形轮廓的特征。适合纹样要求纹样的变化不仅要体现出物象的基本特征，还要将其穿插自然，形成独立的装饰美。适合纹样外形轮廓完整，内部装饰图案与外形轮廓巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。在工艺制作上，我们要考虑到器物造型的方、圆、长、扁的特点，根据这外形特点来设计出与之相适应的装饰图案，适合纹样就是在一定的外形内组织纹样。适合纹样的要求就是要与相应的外形相适应，形象与空间要舒展匀称，也就是要适从于作为主体的形，使形态、规格、内容都凝结成一个有机的整体。从外形轮廓上来看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式的外形轮廓。常见的几何形有正方形、三角形、圆形、椭圆形、多边形、综合形等；自然形有梅花形、桃子形、梅花形、海棠形、石榴形、桃形、葫芦形、扇形等；人造形包括文字形有：喜字形、寿字形、福字形；器物形有：钟形、花瓶形等；建筑形、家具形、服装形等。（一）形体适合纹样形体适合纹样是适合纹样中最主要的一种形式，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、漆器中的装饰图案，都具非常美的形式，都可以看成是最自然的形体适合纹样。尽管适合纹样被安置在特定的外轮廓形状之中，但内部图案纹样的形象也不能让人感到牵强和附和，这就要求装饰纹样形象之间合理搭配、穿插自然、结构严谨、疏密均匀、充分满足特定的外轮廓形状及空间分布。根据形体适合纹样内部布局格式一般可分为对称式适合纹样和均衡式适合纹样两大类。1.对称式适合纹样对称式适合纹样结构严谨整齐，纹样布局可以采用左右、上下或多面对称格式，这种格式容易取得稳重统一的效果，但应避免呆板单调的弊病。从内部布局上看，适合纹样的格式与单独纹样类似，但骨式更丰富。具体可以分为直立式（包括对立式、背向式、斜向式）、辐射式（包括离心式、向心式、结合式)、旋转式（包括同形、太极形）和多层式三种形式。

图2-65均衡式适合纹样骨骼图2-66辐射式适合纹样骨骼图2-67旋转式适合纹样骨骼1）直立式对称适合纹样直立式对称适合纹样就是将简洁单一的对称图形填充安置于特定的外轮廓形状之中，包括对立式、背向式、斜向式三种。这种形式的适合纹样结构简洁，生动活泼，但对直立式对称适合纹样的填充图案要求较高，无论在物像形态把握还是色彩运用上都要求具备很强的形式美法则，否则画面会显得空洞呆板。2）辐射式对称适合纹样辐射式对称适合纹样是由几个或几组形态相同的单独纹样为基本单位元素组合而成，单独纹样的方向比较明确，在一个中心支点上向四面八方划分骨格，布置单位纹样和相适应的图像，由中心向外部伸展，形成离心式对称适合纹样，由外部向中心伸展，形成向心式对称适合纹样，由中心向外部和由外部向中心交叉结合，形成结合式对称单独纹样。这种辐射式纹样组织布局结构整齐统一，又有聚有散，有收有放，形式丰富多彩。辐射式对称适合纹样3）旋转式对称适合纹样4）多层式对称适合纹样多层式对称适合纹样即在一个适合形的外轮廓中，由内到外对两种以上的纹样进行协调组织，这种构图形式富有层次变化，但要做好层次之间的协调与稳定。

2.均衡式适合纹样均衡式适合纹样是一种不规则的自由形式的适合纹样，根据均衡的形式美法则内涵，使图案在画面中保持平衡的状态，实现突出主题，穿插自如，灵活自由的视觉效果。均衡式适合纹样的特点是不受对称轴或对称点的制约，形态结构灵活自由，但需要注意画面重心的稳定。并且在设计时保持构图中的形象结合自然，形态舒展优美，风格灵活多变，以及画面中图和底的关系。（二）角隅适合纹样角隅适合纹样是对不同位置的边角进行设计的一种装饰纹样，也有的叫做角花。它的组织方法与适合纹样基本相同。角隅适合纹样的应用十分广泛，可以用来装饰一角，也可以装饰对角或者邻角，还可以在四角用相同或相似的纹样进行装饰。广泛应用于门窗、床单、被面、手帕、地毯、头巾、桌布、枕套，地毯及建筑等。角隅适合纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。1.对称式角隅纹样对称式角隅纹样是用一个对称式单独纹样来对边角进行装饰。一般将对称轴或对称中心点设在所装饰的边角处的中心位置上。2.均衡式角隅纹样（三）边缘适合纹样边缘适合纹样是为了适合形体边缘的一种纹样。可以将它看做是用来装饰中心纹样或者陪衬角隅纹样，也可以看做是一种独立的装饰纹样。边缘适合纹样一般要受到外形的约束。如果边缘是圆形的，它一般运用二方连续的组织形式，如果边缘是方形或其它的形状，就需要注意转角部位的纹样结构，使得穿插自如。二、装饰图案造型变化的表现手法我们将写生的素材进行归纳整理和艺术设计再加工，使其形象特征更明显，画面更完美。在装饰图案造型变化中需要强调两方面内容：一是，需要在变化手法中抓住对象基本造型，使造型对象的特征更明显、更突出、更典型。二是，强调造型对象的装饰性和趣味性，使造型对象更生动、更有趣、更完美。（一）简化归纳法（二）美化夸张法美化夸张法是通过强化和突出物像最具美感的部分，促使物像本来的形象特征更加明显、生动，增加感染力。可以说是在对物象形态省略的基础上，通过抓住形态最主要的特征，针对对象最明显的特征而进行的夸张变形，强调突出“形似”与“神似”的艺术美，实现了夸大特点、突出主题，强化装饰性、增强趣味性的艺术效果。根据夸张对象不同的侧重点，分为形态夸张、动态夸张和神态夸张三种类型。1.形态夸张根据对象外部形态的特征，可以通过在其比例上，对其外形特征进行相应的夸张处理。例如，菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。又例如，长颈鹿的夸张变化，可对它身体高和脖子长的特点进行夸张，而黑熊可对其身材浑圆雄壮的特点进行。2.动态夸张动态夸张是抓住物像动态比较突出的特点进行夸张。例如，一些动物身体灵活，都比较适合做些动态夸张，可以抓住它在某一瞬间的动态进行夸张变化，在这种变形中，尽可能去删除不必要的线条，仅保留结构线，保证装饰图案简洁流畅的效果。又例如，可以抓住某些动物在奔跑瞬间的动态进行夸张，增强画面的速度感和节奏感。3.神态夸张神态夸张是指抓住物像最典型的瞬间表情和神态进行的夸张，通常用于对人物和动物上的夸张。神态夸张也是一种拟人化的变化手段，可以将动物在神态夸张中添加一些表情，增加画面的幽默感和趣味性。（三）平面化处理法平面化处理就是在装饰图案创作中忽略形体结构关系、透视关系和虚实关系等一切立体关系，只是表现物像最初的外形轮廓，取消或者是削弱了三维空间，把物像平面展开，变为二维空间，使物像更加单纯、清晰、视觉效果更一目了然，增加图案的装饰性。（四）巧合法巧合法是将两种物像巧妙的结合在同一画面中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地组成新的图案形象，表现出奇特的构思，并且图形契合生动自然，形象特征也明显清晰，更富有艺术魅力。巧合法大致可以分为两种：第一种是共用形体的巧合，第二种是共用形体边缘的巧合。共用形体边缘的巧合是由两种形象完全重合或部分重合；共用形体边缘的巧合是两个物象的边缘重合。例如在我国民间传统图案中的“三兔图”“三鱼图”等。（五）求全法求全法是一种带有理想化色彩的表现手法，它不受客观自然的局限。在装饰图案变化中，可以将不可能同时存在的物像，不同时间和不同空间的物象完整地组合在一起，让它们同时存在于同一个画面中，带给观者全面而美满的艺术享受。求全法打破了时空的界限，满足人们追求完美、团圆的愿望。例如，将河面上的荷花、荷叶、莲蓬与河水下的藕，同时组合在一幅画面中。把不同花期的花卉，同时安排在一张图案中。（六）寓意与象征法寓意是以具象形象来比喻抽象情感。象征是用具体的某种事物表示某种抽象的概念或用来象征具有特殊意义的其他具体事物。通常我们把美好的理想和愿望，寓意于一定的形象之中。寓意与象征法运用在我国传统装饰图案中和一些标志设计图案中，例如，通常用京剧脸谱和万里长城来代表中国，用鸽子来象征着和平，用桃子寓意着福寿双全等等。寓意与象征法通常都表达着的一些赞美与美好的祝愿。民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”等，就是采用寓意的手法。（七）添加纹饰法添加纹饰法是通过添加一些装饰纹样来丰富画面，打破呆板单调的效果，同时增强了装饰对象的美感。添加时为了给装饰对象对比增加美感。添加时变化对象的需要，在具体操作时可打破时空，将不同情况下的物象经过艺术处理组合到一起，使之有对比有变化产生新的意境，但在具体的符号形式上手法要统一合乎造型规律。（八）借鉴装饰图案造型的表现可以通过借鉴某些艺术形式表现其造型特征，这些艺术形式包括我国民间传统艺术和国外的抽象艺术等。用其他艺术的表现形式渗入到装饰图案作品中，借鉴的手法能够开阔我们的思维，引领我们在古今中外优秀的艺术作品中领略艺术的精粹，并寻找到合适的表现形式，创作出优秀的作品。三、实训练习（1）绘制一幅形体适合纹样。（2）绘制一幅角隅适合纹样。（3）绘制一幅边缘适合纹样。装饰图案第二章装饰图案设计与实训第八节项目八——连续纹样知识目标（1）了解连续纹样的分类。（2）了解装饰图案色彩的配色原则。（3）了解装饰图案的色彩表现。能力目标：（1）能够熟练把握装饰图案色彩的配色原则。（2）能够独立创作对称式单独纹样。素质目标（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点装饰图案色彩的配色原则。教学难点独立创作对称式单独纹样。一、装饰图案知识点

连续纹样连续纹样是运用条理与反复的形式美规律的组织形式，用一个或几个单位纹样向上向下或左右重复排列，或者向四周延伸，形成无形循环的图案纹样。连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样，也可以是适合纹样。由于连续纹样是单元纹样反复循环的连续与组合，因此，它也具有一定的规律性的节奏美及和谐统一的秩序美。在创作连续纹样过程中，不仅要考虑如何设计出具有特色的单位纹样，更重要的是要注意如何根据连续的方向来设计单位纹样的接口，这也是产生连续效果的关键，连接的是否自然、紧凑与流畅优美，都与之息息相关。1.二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生富有节奏和韵律感的优美的带状纹样，也叫做花边纹样。根据二方连续的连接方向可以分为两种格式，向左右两方连接的为横式二方连续，向上下两方连接的为纵式二方连续。二方连续具有很强的节奏性。因此，这种装饰纹样的基本单位就不仅要求具备单独纹样的完整性，还要有连续之间的相互穿插和整体感。在设计过程中要注意其排列的疏密与韵律、大小与色调等变化，并仔细推敲单位纹样中形象的穿插关系，可以根据装饰的需求增减图案的长度，来实现完整和均衡的视觉效果。1）散点式散点式二方连续纹样即以一个、两个或两个以上同形或异形完整而独立的单位纹样组成，以散点的形式排列分布，之间没有明显的连接物或连接线，散点式二方连续纹样简洁明快，并且制作简单，但也容易产生呆板生硬感，因此，在制作单位纹样时，要考虑到单位纹样的节奏和韵律性，这样装饰效果才会生动有趣。2）垂直式垂直二方连续纹样结构有明显的方向性，有上下垂直或上下交替等排列形式，由于它们呈纵向排列，我们称之为垂直式二方连续纹样。3）水平式水平式二方连续纹样同垂直式二方连续一样，结构具有明显的方向性，但是它不是呈纵向排列，而是呈水平状排列。有同向和异向两种组织形式。垂直式和水平式都有稳定感和安定统一感。4）倾斜式倾斜式二方连续纹样有并列、穿插等形式，可以向左向右互相交叉排列，作各种角度的倾斜。倾斜式二方连续纹样整体效果干脆利落，动感非常强烈。5）波纹式波纹式式二方连续纹样由呈波纹状的曲线组成，有单线波纹和双向波纹。纹样可以安排在波纹线上，也可以安置于波谷中，形成富于变化，美观大方的二方连续纹样。在我国传统图案中经常采用这种形式，如唐代石刻的卷草纹等。6）折线式折线式二方纹样形式与波纹式相反。波纹式是由曲线组成，而折线式是由直线组成，纹样一般是对向排列。单位纹样之间以折线状转折作连接，以折现的形式排列，有直角、锐角和钝角等排列方式。这种装饰纹样边角明显，刚劲有力，跳动活泼。7）一整二剖式一整二剖式二方连续纹样是用一个完整的单位纹样及与该单位纹样剖成两半的半坡形纹样组成，可以在该完整单位纹样的上下或左右安排一个半坡形，以此结合成为单元纹样交替排列。这种连续纹样给人以既统一又富有变化的艺术视觉效果。8）旋转式旋转式二方连续纹样指二方连续的单位纹样按照一定角度旋转后进行组合，再进行连续排列。9）综合式综合式是用两种或两种以上的纹样错综叠合，进行排列，丰富了纹样的层次，也可以达到形式多样、变化丰富的视觉效果。2.四方连续纹样四方连续纹样是用一个单位纹样向上下、左右四面延伸的一种装饰纹样，通过循环反复的形式达到连续不断的效果，因此也称为网纹。四方连续纹样不仅要有生动的单独纹样，还要有匀称协调的布局。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不要出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。由于四方连续纹样在组织构成上具有循环反复的规律性，因此能够适应大批量的机器生产。四方连续纹样被广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。按基本骨格形式来看，四方连续纹样主要有以下3种组织形式：1）散点式四方连续纹样散点式四方连续纹样是一种在单位空间内均衡地放置一个或多个主要纹样的四方连续纹样。这种形式的纹样一般主题比较突出，形象鲜明，纹样分布可以较均匀齐整、有规则，也可以自由、不规则。（1）平排法。（2）斜排法。2）连缀式四方连续纹样连缀式四方连续是一种在单位纹样之间以可见或不可见的线条，块面链接在一起，产生很强烈的连绵不断、穿插排列的连续效果的四方连续纹样。常见的波线连缀和几何连缀等。波线连缀以波浪曲线为基础构造的连续性骨架，纹样流畅柔和、典雅圆润。几何连缀以几何形（方形、圆形、梯形、菱形、三角形、多边形等）为基础构成的连续性骨架，形成强烈的视觉秩序，简明有力、齐整端庄，再配以对比强烈的鲜明色彩，则更具现代感。3）重叠式四方连续纹样重叠式四方连续纹样是将两种不同的纹样重叠应用在单位纹样中的一种形式。一般把这两纹样分别称为“浮纹”和“底纹”。应用时要注意以表现浮纹为主，底纹尽量简洁以免层次不明、杂乱无章。重叠式四方连续纹样可分为不同形重叠和同形重叠。不同形重叠通常是散点与连缀纹的重叠排列。散点作浮纹，形象鲜明、生动，连缀纹作底纹，形象朦胧迷幻。同形重叠又称为影纹重叠，通常是散点与该散点的影子重叠排列，为了取得良好的影子变幻效果，浮纹与影子底纹的方向和大小可以不完全一致。二、实训练习（1）绘制一幅彩色花卉植物装饰画。（2）学生作业。装饰图案第二章装饰图案设计与实训第九节项目九——综合训练知识目标（1）能够熟练掌握所学过的知识点。（2）了解装饰图案的精髓。能力目标（1）能够运用所学过的知识点创作装饰图案。（2）能够根据给定的题目创作装饰图案。素质目标（1）培养学生对装饰图案的兴趣。（2）培养学生对美的鉴赏能力。教学重点熟练运用知识点创作装饰图案。教学难点能够根据给定题目创作装饰图案。一、知识点讲授1.装饰图案的黑白表现技法现代装饰图案作品中的“黑白艺术”是从古代装饰纹样中演变而来，黑白艺术不仅借鉴了古代皇家传统的绘画表现手法，而且也吸收了民间剪纸艺术、民间版画形式、民间设色表现形式，运用点、线、面的变化作为黑白艺术形态的表现手段，增强装饰图案作品的韵律感、节奏感和装饰性。1）点绘法2）线描法3）平涂法2.装饰图案的彩色表现技法随着艺术表现语言的不断丰富，装饰图案色彩的表现技法也越来越多。创作者可以根据图案的题材内容、主题思想以及构图与形态的需求来选用适宜的表现技法。以下几种是常用的表现技法：1）晕染法2）退晕法3）沥粉法4）撇丝法5）喷绘法3.不同材料装饰图案的表现技法不同材料装饰图案的表现技法有以下几种：1）拼贴法拼贴法是利用毛线、布、树叶、印刷物品等自然形与色，根据作者的构思制作完成装饰图案的方法。2）吸附法吸附法是一种将墨、色料滴于水中形成墨流，然后用纸等物吸而附之的方法。