从听辨能力探究钢琴学习技巧-以贝多芬奏鸣曲《黎明》第三乐章

从听辨能力探究钢琴学习技巧——以贝多芬奏鸣曲《黎明》第三乐章摘要本文详细的从掌握听辨能力的角度及其对钢琴学习的理论和实践的指导作用出发进行研究，分析听辨能力在钢琴学习、演奏中是如何指导学者学习。以贝多芬的奏鸣曲为例，更好的展现出关于“耳朵”的意义。在贝多芬奏鸣曲《黎明》第三乐章中，模仿自然水声、风声和快速跑动的音区强化主干音，音与音相互之间的差异；主题与各个插部间、主题与主题间的差异，是需要学者、演奏者认真听辩，尽量避免一昧依赖指导老师的听觉与建议。关键词：听辨能力；钢琴；学习技巧；《黎明》第三乐章目录引言 引言路德维希·凡·贝多芬作为维也纳古典乐派的集大成者、浪漫主义风格的开创者被称为“乐圣”和“交响乐之王”，在音乐发展史上有着不可替代的地位。贝多芬一生命运多舛，在经历失聪之后，怀揣着对艺术的执着创作了巨作《第九交响曲》。贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲被称作“钢琴艺术史上的新约”。这首奏鸣曲是贝多芬创作生涯的转折点，也被称为《黎明奏鸣曲》，在传统奏鸣曲形式的结构上有所突破，第一、三乐章的连接部以及尾声都被大大扩展，整个乐曲以交响式的奏鸣曲形式表现出曙光熹微、万物复苏的晨景，它将社会的黑暗与斗争转化为对大自然的美好歌颂。其作品结构庞大、技巧华丽、乐思新颖。本文将根据创作背景、时代风格以及对整首奏鸣曲的音乐分析和技术难点等方面重点分析第三乐章。贝多芬的三十二首奏鸣曲被称为西方钢琴的“圣经新约”，贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义先河的伟大作曲家。其中《黎明》奏鸣曲是一首极具自然风趣的，用交响乐的方式以奏鸣曲的形式展现出大自然的景象，第一、三乐章连接部与尾声被大大扩展。贝多芬《黎明》奏鸣曲第三乐章是一个大型回旋曲式，这样一首篇幅较长，主要主题在反复出现的乐章，是需要运用耳朵和眼睛来进行辅助练习曲目的，其中听辨能力能帮助我们在曲目练习中达到很好的效果。中学和大学的时间里，有让我了解到成熟的运用耳朵的听辨能力对于钢琴学习过程和演奏过程中的辅助作用，这是在进行听辨能力课目练习之后得出的结论。然而，在中学、大学的学习生涯中，很少的音乐学习者能将自己所学到的关于听辨知识融会贯通的运用到自己的学习、演奏过程中，更多的，是完全被动的听取老师、音频中的指导意见，完全不思索为什么是这样演奏。（一）听辨能力在钢琴学习/演奏中的重要价值1.内心听觉听辨能力训练的核心任务之一便是要通过大量的训练，提高学生对于钢琴作品的鉴赏与体悟能力，其中内容之一便是要在潜移默化之中培养学生在内心深处建立一套标准的音乐评价尺度，能够准确地评价钢琴演奏的准确性、音色质量与情感表达效果等。这是提高学生钢琴演奏质量与欣赏水平不可或缺的重要素养之一，是听辨能力训练的重要目标。2.视奏能力的提高听辨能力的重要内容之一便是培养学生既要会“看”，同时还必须能“奏”，即要能够顺利地阅读乐谱中的乐句、音符、力度记号、表情记号、速度变化符号以及其他方面记载音乐作品的符号及其各种背后潜在的思想内涵与情感意蕴等，据此能够通过自己娴熟且高水平的演奏技巧，根据谱中所看到的符号内容，顺利地完成作品的表演活动，并一定要保证其音准、节奏准和应有的表现力等。3.和弦音色的判断能力钢琴属于击弦乐器。它的发音原理简而言之就是榔头通过敲琴击弦而发出声音，这一过程是通过机械传导系统加以完成的。演奏者在触键瞬间，琴槌通过机械传导装置直接运动敲击琴弦。这样的运动轨迹就会对音色产生影响，更准确的说应该是琴槌击弦速度直接决定了音色的变化。研究指出：琴槌击弦时，琴弦会在刹那间向被打的方向陷过去，然后马上返回原状，并把琴槌弹回原来的位置。琴槌与琴弦的接触接触的时间愈长，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接触的时间愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮华丽，但尖锐、刺耳。钢琴声音就象世界上其它现象一样有它的起点和终点。其强弱标记一般从pp到ff，ppp或pppp较少，fff也不多，到ffff极少（只有偶尔出现在柴可夫斯基的作品中）。弹奏最轻的声音，手指需贴键弹奏，以后逐渐增强击键的力度和手抬起的高度，这样一直到声音最强的极限，而比这个声音再响的是敲打，便不是音乐艺术所需要的声音了，因为钢琴的杠杆结构经受不起过快的速度和过重的质量。如果钢琴琴键按得过慢和过轻，得到的琴弦振动数为零，也就是无声；如果钢琴琴键按得过快和过重,形成敲打,也就是说这已经不是乐音了。钢琴的声音所可能有的各种层次都位于两个极限之间。作为乐器之王的钢琴，不但力度变化的幅度特别大，而且音域很宽，各个音区中的音色都很均匀，无论是专门为钢琴而作为的钢琴曲，还是其它可称之为音乐的东西，从口哨吹出的旋律到交响乐或歌剧作品，都可以在钢琴上弹奏出来。4.即兴伴奏能力的提高即兴伴奏课程，无论是进行“视”“奏”的训练，还是进行“听”“记”的训练，核心目标都是为了锻炼学生识谱、演奏、听辨、记忆的能力，增强其钢琴演奏的综合素质，为将来钢琴脱谱演奏、钢琴作品分析行为奠定基础，最终提高学生的演奏水平。在进行钢琴即兴演奏能力的训练时，我们可以采用原谱演奏。演奏者在看到有伴奏谱的歌曲时，先按照原作品的标准进行完整、流畅的演奏训练，它可以让演奏者了解作品的意境表现方式，感受作品的情绪渲染和调性之间的关系，熟悉各种伴奏手法，积累演奏经验。在原谱练习时演奏者要注意对音高、调式、句幅、调号等术语进行深入分析，通过多次弹奏去理解作品的意境，并且要先入角色而后弹奏。在熟练原谱演奏后要逐步进行唱、伴结合练习，做到唱伴配合默契。演奏者要有意识地选择不同歌曲进行编配演练习，这样可以培养音乐想象力，让理论知识在实际操作中灵活应用。在练习时可以对作品进行多次演唱并进行结构分析，正确应用和声功能，把对作品的构想进行技术处理后弹奏。演奏者还可以利用学过的理论知识对作品进行创造性的编配，用五线谱完成写作后进行演奏，然后进行多次演奏和修改，直到符合作品的要求。演奏者还要重视实践训练，多寻找实践锻炼的机会来丰富自己钢琴即兴伴奏的实际经验，通过丰富的实践活动，对自己进行充实和提高；在理论基础达到一定水平后，演奏者还要多寻找舞台演练的机会，这样可以克服紧张心理，培养弹奏者的即兴伴奏能力；演奏者也可以多参加各地组织的音乐会和音乐比赛，这样既锻炼了即兴伴奏的技能，又锻炼了演奏者的心理素质。只要坚持不懈，多找机会锻炼自己就可以使自己的即兴伴奏水平逐渐提高，达到更高的艺术要求。（二）贝多芬《黎明》奏鸣曲第三乐章曲式分析作品描绘的是一幅恬静优美的大自然景象，让人留恋其中。第一乐章主要以C大调为主题，E大调为副主题，在朦胧中透出灵动。展开过渡到第二乐章时，为了更好的连接第三乐章，内容独立的二乐章起着承上启下的作用，与一、三乐章相连，毫无断层感。第三乐章有着巨大的回旋曲篇幅，创造了流动甜美的主旋律，成为整个奏鸣曲的高潮。1803年，贝多芬拥有一台可以弹出断音、颤音并且可以扩展音域的钢琴。这架钢琴下键更为轻盈，音色更为干净，为此他在这首钢琴奏鸣曲中运用了在当时看来非同寻常的演奏技巧。在听力逐渐衰弱后，贝多芬怀着对命运与艺术的追求创作了这首钢琴奏鸣曲。与此同时打破了我们对贝多芬作品“英雄性”的以往认识，在这首作品中我们可以感受到他细腻的另一面。后期的许多音乐评论家称它为《“田园”交响曲》的先声、生活的颂歌。作品的第一、第三乐章具有时代轮廓的鲜明印记，尾声的扩展是贝多芬对奏鸣曲形式的又一新的探索。更值得我们关注的是第二乐章以短小的、序奏的形式把一、三乐章划分开，整个乐章充满着对光明和幸福的向往。第三乐章形式简单、朴实。采用德国牧歌式的回旋曲式。主题与插部紧密的连接在一起，曲调优美，体现了贝多芬奏鸣曲的人生观和具有“交响性”的特点。打破了最初的黑暗，随着高音区长时间的颤音，迎来渐进的曙光。第三乐章是C大调，2/4拍，速度大致为中庸的小快板（AllegrettoModerato），典型的回旋曲式。采用A—B—A—C—A的结构形式，同时每一部分都作了扩展，变成A—B—A—C—A—B’一Coda的形式。A段主题；B、C段为欢快的舞曲形式；Coda是是全曲的华彩乐段。主题部分采用同名大小调的交替。两个插部的主题都以引子作为素材。第一插部采用连续三连音的跑动。在插部1和再现部的连接处采用主题旋律；同时为第二插部做铺垫，第二插部采用两手交插演奏，低音区快速紧张的三连音衬托高音区的八度旋律，尾声在主旋律上展开在渐慢渐弱之后进入最急板。在演奏一首作品之前不仅要有成熟的技巧为基础，更要注重对作品的背景、时代特征的了解，关注乐曲的情绪处理，之后再加上演奏者自身的体会便能更好的演绎作品。第三乐章速度可由稍慢层层递进到coda的急板，演奏者应当选择自己能够掌控的速度。一味要求速度最后呈现出的效果一定会大打折扣。乐曲的主题部分以双手交叉的演奏方式为主，左手突出旋律声部，右手流动的弹奏低音十六分音符，控制速度与力度是表现音色统一与均匀的难点所在。左手跨越式演奏高音区的主题旋律时触键要清晰并有层次感，虽是高音区但也应采用慢触键的方式。作品中出现了大量三连音的快速跑动，展开部采用左右手交替的形式以双八度的主题为主旋律，另一个声部采用三连音快速跑动的方式加以衬托，不仅要有层次感的变化还需注意突出旋律声部。通过层次感的变化表现作者对“黎明”的期盼。再现部左右手三连音的同时跑动，不仅要求手指的灵活性还要求手臂手腕的放松。颤音的演奏是该乐章技术难点3，就三乐章共出现四次，每一次颤音的出现都会把音乐情绪推向高潮，coda部分的颤音是全曲最难的技术点。右手大指和二指持续近15小节的颤音，同时小指演奏高声部的旋律，左手为均匀的三连音。这种演奏极为注意的是控制大指、二指颤音时的音色、音量以及与高声部旋律的对比。触键敏捷是要求，慢练是基础，不可急于求成。加上踏板干净地切换，最终将全曲推向高潮。整个乐章出现了较多的休止符，休止符虽是空拍却也是音乐的一部分，不可大意。连接休止符的往往是弱音，无论休止之后的音乐情绪是推进深一层的“p”还是与之相反的“f”甚至“sf”，都阻止不了黎明到来之前万物蠢蠢欲动的神秘感。（三）贝多芬《黎明》奏鸣曲第三乐章演奏特点、学习技巧主题主要展现劳动者之歌，音乐旋律质朴奔放，随着人们情绪的释放，歌声越发的嘹亮，极致地展现出劳动人民对于美好生活的追求与向往。主题第一次通过右手轻柔的演奏为我们呈现出流水般的音乐背景，左手有机地在高声部进行演奏，并伴随着不同的音域展现出风格各异的音乐效果。第二次通过右手八度进行演奏，第三次通过具有一定难度的右手一二指颤音对于高音进行相应的辅助。上述三次不同形式的出现，很好地体现了劳动者日益高涨的情绪，在颤音演奏上一定要稳，要很好地控制左手进行有效的对位，不可过快，以免随后三连音的演奏力不从心，导致音乐旋律的混乱。在经过快速的三连音以后，乐曲开始进入第一插部B，B主题在音乐旋律上也是相当的热情，具有浓郁的塔兰泰拉舞曲风韵。在演奏这一主题时，左手在低音区以一个八度音进行演奏，此时音色十分扎实与厚重。右手以分解八度与之对应，形象地描绘出节日里热闹、欢畅的舞蹈场面。随着音乐的进行，舞曲的旋律转到右手，以便插入更为快速的音型，音型主要是在右手的五指间流动，仿佛美丽的姑娘们就在眼前跳舞。此后音乐旋律以八度方式在左右手之间交替环绕，通过主题材料进行连接，对音乐主题进行再现。此刻优美的舞蹈和嘹亮的民歌交相呼应，极大地推动着音乐情绪的爆发，给人们刻画出一幅多姿多彩的热闹场景。经过插部B后主题A再现，随后进入第二插部C，这部分主要是通过左右手的交替演奏，形象的刻画出年轻的男女们共同舞蹈的欢乐的场面，场景氛围宏大、各种各样舞姿，应接不暇，给人以眼花缭乱之感。在221小节上几个相似和弦会出现，更好地展现了欢乐情绪的抒发。接着左手恰当地出现在低音部和右手分解和弦相互衬托，使得音乐旋律更为优美。这时，右手通过高音区八度演奏，使场景的气氛更加的高涨，随着音乐力度增强，主部主题第三次出现，乐曲进入主题再现。这一部分作为第三乐章也是全曲的结尾，轻松愉快且华丽，也是整首乐曲的高潮乐段。在演奏时，音乐速度一定要快，节奏要迅速，情绪要饱满，但是在具体的演奏中还要注意情绪和旋律的把控，使得结尾更具有一种轻松和畅快感。在465至474小节上，需要采用较有难度的双手八度进行左右手交替演奏，这部分在演奏上是极快的，可以考虑以下两种演奏方法，第一通过八度刮奏演奏，主要通过快速的手指弹动和高速的手腕移动来进行演奏，这种演奏对于肌肉的要求非常高，尤其是已经进行了三个乐章的弹奏，体力消耗了许多，如果体能不足，八度演奏就会因为体能不足在音乐旋律的演绎上大打折扣，给人一种力不从心的感觉，导致音乐节奏拖沓，因此在这里运用八度刮奏可以适当放缓演奏的速度。第二种方法是双手小音阶快速的跑动法，这种演奏方法和八度刮奏相比对于双手灵活性的要求相对较低，在这里一定要保证左右手齐发快速移动，所有音符都要保持统一，音乐旋律要干净轻快。在第三乐章的结尾演奏主要以左手三连音进行演奏，并相应地以右手的辅音为伴奏。这里要通过右手的五指牢牢地抓住乐章的主题（485—514小节）。结尾部分作为整个“黎明”的精华段，在演奏上一定要有一种气拔山兮的英雄气概，但是这一乐段贝多芬运用了转调，所以在雄壮中还带有一种柔情与婉转。在演奏结尾时不能因为马上就要结束全曲，有些迫不及待，在演奏上还是心态平稳，不能过于慌张与急躁而盲目地加快音乐的节奏，使观众听之不悦。其次在右手一二指颤音的运用上还是要保持一种均匀，通过右手五指极致渲染音乐主题。最后在左手三连音的运用上也要讲究一定的技巧，要控制好音乐的力度与速度，如果左手节奏不够平稳，那么右手的节奏就会散开，不利于整首音乐作品的演奏。尾声是第三乐章的高潮部分（522—全曲结束），这是一个极为热烈欢庆的结尾，一般来说贝多芬的音乐作品在结尾上都极为辉宏，具有一定的英雄气概，但是在音乐编创上，并不能通过拉宽或减慢做缓和的处理。演奏这一段落时，一定要注意音节强弱的对比。在pp出现时一定要尽力地保持一种音色的淡薄，以便在后续的演奏上更好地突出ff的雄壮，在这里无需运用过多的踏板作为辅助，只是在全曲最后几个华彩的和弦上采用相应的踏板来渲染音色使音乐情绪更为饱满即可。此刻在音符的表现上犹如迅雷一般的迅速，在踏板上也相应的提速，要最大化地将休止符的饱满度呈现出来，绝不能有拖泥带水的现象，最后一个和弦出现要比踏板稍微延长一些，最终结束乐曲的演奏。结语总之，贝多芬作为伟大的音乐家为世界带来了无数音乐瑰宝，《C大调奏鸣曲“黎明”》第三乐章只是其中一段，但可以通过管中窥豹，从背景、结构、调性、曲式分析及演奏体会入手进行分析，从而表达出更好的音乐。这首作品音乐表达丰富，细节处理复杂。在教师的正确指导下，学生经过一遍遍的视听练习和钢琴演奏地不断磨合，其听辨能力和演奏能力，就会得到卓有成效地提高。参考文献[1]黄灵智.谈儿童发展关键期对固定音高听觉的影响[J].中国民族博览，2018（04）：19-22.[2]魏颖.音乐听觉在钢琴演奏中的作用[J].当代音乐，