世界现代设计史3

第五讲包豪斯艺术系张晓利世界现代设计史包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——格罗佩斯早期的包豪斯——魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期……世界现代设计史1919年—1933年期间学院存在。对现代设计的核心问题所进行的探索与试验：艺术与设计如何进行教育？艺术与设计能否传授？什么是德国工业联盟反复强调的好的设计的本质？建筑对居住人有什么影响？现代设计教育的体系应该怎样？设计的目的是什么？设计对于社会的功能与影响是什么？作为一个设计师，应该具有哪些基本素质？……世界现代设计史包豪斯文件档案最重要的收藏地址：魏玛

图林几亚国立档案馆西柏林

包豪斯档案馆美国哈佛大学

波什-莱辛格德国文

化博物馆……世界现代设计史各学者的有关著作：汉斯·温格勒1969年的《包豪斯》阿尔马的回忆录奥斯卡·施莱莫的日记和书信集《施莱莫日记》1974年的《费宁格》研究的关键问题：以往的对于包豪斯的研究主要集中在历史发展具体经过部分，对于其在设计上和设计教育上的影响，以及这种影响的国际性作用，特别是包豪斯人员到达美国以后，如何把这种设计哲学思想变成国际主义设计的精神和风格，通过战后美国而影响到全世界，这方面的研究还非常薄弱。……世界现代设计史包豪斯成立的宗旨包豪斯的历史不仅仅反映了艺术史，

同时也是一部时代史。

——奥斯卡·施莱莫1919-1924年魏玛时期格罗佩斯任校长理想主义1925-1930年迪索时期格罗佩斯任校长两年汉斯·迈耶任校长三年理想主义与共产主义并存1931-1933年柏林时期米斯·凡德罗任校长实用主义……世界现代设计史具体影响的层面来讲：奠定了现代设计教育的结果基础。奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。是现代平面设计的一个主要的和重要的根源。采用工作室体制进行教育，让学生参与动手制作过程，改变了陈旧的教育方式。建立与企业界、工业界的联系，使学生体验工业生产与设计的关联。世界现代设计史包豪斯对现代设计的影响从长远的思想影响来看：

奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，与美国的“改形设计”形成对立，即欧洲设计体系和美国设计体系两种对立体系。罗马千禧教堂美国建筑师理查德·迈耶现代建筑中白色派的重要代表。作品以“顺应自然”的理论为基础,善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。保罗·盖蒂文化中心博物馆包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯

(1883-1969)

参考资料：雷金纳德·依萨克主编的《格罗佩斯—包豪斯创始

人的插图本传记》阿尔马回忆录生平：1883年出生于书香门第。中学毕业，在柏林和慕尼黑学习建筑。1904年，参与穆特修斯的设计改革工作，参与组织德国工业联盟。1906-1907年，服役于德国胡萨地方的第十五兵团1907年，进入贝伦斯设计事务所从事设计工作1907年，为德国电器公司设计了世界最早的企业形象系统1910年，开办设计事务所1911年，完成法格斯鞋楦工厂的设计1914年，与迈耶合作设计德国工业同盟的建筑，此时很崇拜机器。1914年第一次世界大战爆发，被征入伍，参加西线战争.1915年结婚，第二年女儿出生，开始提出建立设计学院的具体设想。1917年，得到两次铁十字勋章1918年11月，退役。开始惧怕机器，产生通过设计教育实现世界大同的社会乌托邦思想。1919年，开设包豪斯设计学院（前身是1902年成立的魏玛艺术学院），成为包豪斯的第一任校长。1919年，任德国艺术工作苏维埃的主席。同时是十一月会社的成员。法格斯工厂是20世纪德国著名建筑师格罗皮乌斯（1883～1969）早期的建筑作品，位于德国一个小镇上，是制造木质鞋楦的小型工厂。厂房布局周到地考虑了工艺和生产流程的需要。在单层厂房前部是一座3层的办公小楼。办公楼采用钢筋混凝土框架结构，单面走廊。外墙柱子之间开满大玻璃窗，窗下墙外表为黑色铁板，形成玻璃与铁板组成的幕墙。传统建筑的转角部位常常做得格外厚重，而法格斯工厂办公楼的角部反而取消了角柱，使玻璃幕墙连续地无阻拦地转了过去，使办公楼具有轻巧通透的现代面貌，这在当时具有创新意义。建于1925—1926年，为包豪斯学校设计，是格罗皮乌斯的代表作。校舍面积约一万平方米，共分三部分：1、教学楼，2、生活用房（包括学生宿舍、饭厅、礼堂、厨房、锅炉房等，宿舍为六层，其余为两层），3、四层的附属职业学校（与教学楼由过街楼连结）。后两部分均为混合结构。从学校步行五分钟即到教员的小型住宅区。设计强调实用功能，充分利用现代建材、结构，表现简洁、通透，用不对称的造型来寻求整个构图的平衡与灵活性，用非常经济的手段表现出严肃的几何图形。个人观点及理论格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。作品一览1911-1912年法古斯鞋楦厂（和A.迈耶合作设计）1914年1923年耶那市立剧场（CityThe德意志制造联盟科隆展览会办公楼ater,Jena,和A.迈耶合作设计）1927年德骚市就业办事处1925-26年包豪斯校舍（Bauhaus）1927-28年丹默斯托克居住区（DammerStockHousing）1929年德国柏林西门子住宅区（Berlin-siemensStadtHouseing）1936年英国英平顿地方乡村学校（VillageCollege,Impington）1937年格罗皮乌斯自用住宅（GropiusResidence,LincolnMass）1949年哈佛大学研究生中心1954年马萨诸塞州西水桥小学1957年西德西柏林汉莎区国际住宅展览会公寓1977年何塞•昆西公立学校早期的包豪斯——魏玛时期

教学经费不足，设备匮乏。面临意识形态、居民、社区、政府等各方面的攻击。社会右翼力量对学校的指责。内部旧教员与新教员的分歧。当时没有学生宿舍。在原来的微型社会试验内容中给予让步，其中一个例子是聘用了9位教员，有8位是画家。新教学体制中，工作室导师与形式导师教员的相互分裂。学生成分复杂。新教员的组成

1919年，招聘到第一批的3位教员瑞士画家约翰·伊顿雕塑家杰哈特·马科斯美国画家里昂·费宁格包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。瑞士画家约翰·伊顿雕塑家杰哈特·马科斯

与伊顿同时来到包豪斯担任学校早期教育的另外一位教员是杰哈特·马科斯（1889-1981）。他是一个非常虔诚努力复兴古典哥德风格木刻特色的艺术家，也是德国工作同盟的成员，曾经为格罗佩斯在科隆设计的工作同盟大楼设计陶瓷装饰品，同时还为陶瓷厂设计过批量生产的装饰雕塑。因此，他是教员当中唯一具有设计实践经验的，与什瓦兹堡陶瓷厂有相当密切的关系。因此，一旦他到包豪斯参加教学以后，他立即设法建立学校与这家工厂的关系，使学生能够在工厂亲自动手从事设计。魏玛时期包豪斯的学生作品中大量是陶瓷，这与他有极其密切的关联。这个教员思想比较单纯，同时熟悉生产和企业行为，因而，对包豪斯的学生是很有帮助的。

1920—1922年，重新聘用了一批新教员奥斯卡·施莱莫乔治·蒙克德国表现主义画家保尔·克利俄国人，德国表现主义大师瓦西里·康定斯基美国画家里昂·费宁格

第三位早期来到包豪斯的教员是费宁格（1871-1956年）。他也是一个版画家，他被格罗佩斯聘请担任教员时，已经48岁了。他从事绘画20多年，在德国已经是一个很有名气的连环画家和漫画家。1919年《包豪斯宣言》的木刻封面就是他设计的。他在学院里只担任少数绘画课程，一年里在学院上课的时间还不到半年，影响自然就比较小。但是，他是大约唯一的一个教员，从包豪斯开办一直呆到学院被封闭的那一天。费宁格的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，形式感强烈。特别喜欢以建筑、特别是中世纪的建筑为创作主题。对于色彩有强烈的兴趣。第一次世界大战爆发以前，他在魏玛的郊区有一个自己的工作室。格罗佩斯之所以对费宁格感兴趣，主要原因是喜欢他的建筑绘画，认为内在有理性的结构，也可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容，他被认为对于教学发展和学生是有积极作用的。奥斯卡·施莱莫(1921—1929年)1914年，他曾经为格罗佩斯和迈耶设计的科隆德国工作同盟建筑创作过三幅壁画。施莱莫对于包豪斯的最初印象并不好，他在接受了担任形式导师的工作以后，也迟迟没有迁到魏玛居住。当时，他还主要在斯图加特的剧院中担任舞台设计工作，因此他只是在上课时才从斯图加特乘车来上班。往返于斯图加特和魏玛之间相当长一段时间。

施莱莫毕业于斯图加特艺术学院，也是表现主义画家阿道夫·

霍泽的学生。早期受毕加索和塞尚影响很大。第一次世界大战以前，已经在舞台设计界工作，并且设计出几个得到好评的、具有表现主义特点的舞台布景。格罗佩斯请他主持包豪斯的雕塑工作室，把他的人体的创作特点和结构次序性带到教学中去。但是，他对于包豪斯的最大影响却不是他的雕塑或者壁画，而是他的舞台设计。1923年，他被委任为舞台设计导师。表现主义画家乔治·蒙克（1895-？）与施莱莫同时来到包豪斯担任教员，他的主要工作是辅助伊顿进行基础课教学。1920年，蒙克方才25岁，是整所学校最年青的教员。他也是形式导师，他与伊顿非常相似，也主张神秘主义，希望在包豪斯创造一个波希米亚式的浪漫、神秘的小社团。他在包豪斯工作了6年，期间受到包豪斯精神，特别是格罗佩斯本人思想的影响，风格发生了改变，他逐渐转向趋于技师化的视觉训练，他自己对于建筑的兴趣也日益强烈。乔治·蒙克德国表现主义的大师保尔·

克利(1579-1940）的作品是神秘的、理性的。他在1914年到北非访问，特别是访问了突尼西亚（今日的埃塞俄比亚）之后，受到当地民间手工艺强烈色彩的影响，也受到非洲手工艺品象征主义的影响，逐步形成自己的风格。1920年暑假期间，他接受格罗佩斯的邀请，来包豪斯担任教学，开始了他与学校的长期关系。当时他41岁。他尽力把艺术理论简单化，明确化，而不是象大多数理论家那样把简单问题复杂化。他在包豪斯教学期间，发现这所学校有非常大的试验空间和弹性，因此通过自己的教学，尽力把艺术发展与政治、意识形态背景结合起来。他本人具有相当左倾的思想，可以看出他与格罗佩斯的思想是一脉相承的。克利具有完全自己的对于形式认识的体系，他基本完全按照自己的方法教学，并不太多理会总体教学的目的或者学生的需求，因此，克利初期的教学是不太受学生欢迎的。克利刚到的时候是安排在书籍装帧工作室的工作，但是他与工作室导师关系紧张。不久之后，他被转到彩色玻璃设计工作室担任导师。克利的一个非常重要的成果是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到最大的启发。因此，他也越来越受到学生的欢迎和爱戴德国表现主义画家保尔·克利康定斯基生于俄国，于19世纪末、20世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一。1918年俄国十月革命胜利以后，他曾经短期回国，参与了俄国的早期试验艺术运动。1920年，他为莫斯科艺术与文化学院起草教学大纲，受到格罗佩斯的《包豪斯宣言》的极大影响。1921年，他回到德国。作为世界上第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有非常积极的促进作用。他还是一个艺术理论家，康定斯基认为，未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会再是单一媒体的表现。康定斯基来到包豪斯以后，取代了施莱莫的壁画工作室的形式导师职务，他同时设立了自己的独特的基础课程，与克利呼应，严格地把设计基础课程建立在科学、理性化的基础之上。康定斯基为人简单、寡言，学生都感到他冷漠，难以接近。但是，他却建立了包豪斯最具有系统性的基础课程。德国表现主义大师瓦西里·康定斯基基础课——色彩与形式

包豪斯从技术层面来讲，最引人注目的内容之一是它的基础课程。包豪斯应该是最早奠立基础课程的设计学院。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。康定斯基对干包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：l）分析绘画2）对色彩与形体的理论研究。克利在很大程度上与伊顿、康定斯基是相似的。但是，他更加强调不同的艺术之间的关系。包豪斯在迪索时期的课程，已经比较明确地分成几个大类：

l）必修基础课；

2）辅助基础课；3）工艺技术基础课（如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷

工艺、

玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等等）;4）专门课题（如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设

计等等）;5）理论课（艺术史、哲学、设计理论等等）;6）与建筑专业有关的专门工程课程。康定斯基的课程：

l）自然的分析与研究

2）分析性绘画克利的课程：

l）自然现象的分析

2）造型、空间、运动和透视研究纳吉的课程：

l）悬体练习2）体积与空间练习

3）不同材料结合的平衡练习

4）结构练习

5）肌理与质感练习

6）铁丝与木材的结合练习

7）设计绘画

阿尔柏斯的课程：

l）组合练习

2）纸造型

3）纸切割练习

4）铁皮造型练习

5）铁丝构成练习

6）错觉练习

7）玻璃造型练习荷兰“风格派”的影响

“风格派”的精神领袖杜斯博格荷兰“风格派”的奠基人杜斯博格起初对干包豪斯是持有批判态度的。1921年，杜斯博格第一次来到包豪斯参观，很快决定把《风格》这份杂志也迁移到魏玛的包豪斯来出版。1921年4月份，杜斯博格受聘于包豪斯，他同月就来到魏玛。杜斯博格在包豪斯的教学并不如人意。虽然他在艺术理论是主张理性表现，主张严格的结构秩序，但是在教学上，他却是相当地倾向无政府主义的。杜斯博格的教学和工作方式，从另外一个极端的角度提醒了格罗佩斯：如果包豪斯不把握方向的话，那么，学校的教育很可能会走向极端，走到无法控制的地步。新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献

莫霍里一纳吉是匈牙利人，早期立场左倾。他是一个自学成材的设计家和艺术家，早年以绘画和平面设计谋生。1921年元月，莫霍里-纳吉到柏林工作，从事字体设计。后被格罗佩斯聘用，对基础课程和教学结构进行改革。莫霍里-纳吉在1922年加人了杜斯博格的集团，参加了他组织的构成主义和达达主义大会。从开始起，纳吉就与伊顿、杜斯博格有着非常不同的立场。纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神。纳吉在学校中接替了辞职的伊顿的职务，担任基础课程的教学。聘用莫霍里-纳吉，体现了格罗佩斯思想上的一次转变。他从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。约瑟夫·阿尔柏斯（1888-1976）与纳吉一同担任基础课程教学工作。这个新教员是自学成才的包豪斯毕业生。阿尔柏斯曾经在小学教过美术，1920年进入包豪斯学习，他跟伊顿学习设计基础，毕业以后被格罗佩斯留校任教。他长于平面设计，也具有类似的理性思维的教学倾向，工作以来，成绩斐然。1925年，升级为正式教授。1928年，阿尔柏斯即顶替了纳吉，负责所有基础课程的教学，同时还兼任学院家具工作室的领导工作。阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大。纸造型成为阿尔柏斯基础教育的一个非常显著的特色。从基础课程教学来看，阿尔柏斯和纳吉组成了一对非常好的搭档关系。包豪斯的公共形象

对于任何一个教育机构来说，积极的公共面貌，也就是企业形象是非常重要的。在魏玛时期的包豪斯，受到各个方面的怀疑，包括手工业行会组织、右翼政治组织等等，因此，包豪斯的成员在此时非常重视自己学院在公共场合、在公众眼中的积极的、正面的形象与面貌。1923年举办了第一次包豪斯学生的作品公开展览。1921年到1922年，学院的学生进一步组织私人的、小规模的展览，特别是伊顿的学生组织了他们基础课程的习作展，没有引起社会多大的回响。1922年，魏玛政府组织了第一届图林几亚艺术展览。1923年的展览从8月15日到9月30日举行，展出地点就在学院各个教室、走廊中，同时，也在魏玛市市立博物馆展出部分作品。活动的高潮是8月15日到19日，这是包豪斯周，在这个礼拜中，包豪斯举行了各种演讲活动。活动空前成功包豪斯的重要成就得以展现包豪斯确定了试验的方向树立现代设计的新认识吸引大批企业厂商来订货设计迪索时期的包豪斯

包豪斯在魏玛遭到严重的政治攻击，原因是魏玛市议会被右翼分子控制。1925年3月末，包豪斯在魏玛被迫关闭。开始商议迁移校址。迪索的城市背景和优异条件对格罗佩斯具有很强的吸引力。迪索的政治倾向与包豪斯吻合。迪索的交通便利关键的促成人物：弗里茨·

赫斯迪索时期的发展校名的重新订正：包豪斯设计学院教学体系的转变巨大的变化——建筑系诞生一次飞跃——逐渐走上系统的轨道格罗佩斯的贡献包豪斯呈现具有成就、最美好的阶段新大师的出现

迪索包豪斯共12位教员阿尔伯斯拜耶※布鲁尔※谢柏史密特斯托兹泛政治化时期——汉斯·迈耶时期

迈耶被任命为建筑系主任迈耶激进的政治立场对包豪斯的看法迈耶的设计哲学格罗佩斯的突然辞职迈耶被推荐为包豪斯第二任校长教学体制和人员改革迈耶极端的社会试验目的给包豪斯带来了毁灭性打击1930年迈耶被迫辞职痛苦的结局——米斯时期

1930年，米斯任第三任校长米斯的“少即是多”设计原则米斯是非政治化的代表米斯的简介米斯的改革包豪斯的面貌1933年被迫关闭。课堂作业《包豪斯宣言》的全文内容怎样？请概述一下格罗佩斯及其代表作。第六讲工业设计的兴起美国的工业设计有计划的废止制度和流线型运动消费主义与流行式样美国的工业设计美国工业设计发展的背景和概况（与以德国为主的欧洲设计体系对比）欧洲设计对设计的最大贡献：建立了现代设计的理论和教育体系。社会政治背景：世界大战带来的醒悟设计师专业背景：建筑设计设计教育特征：理性主义，功能主义为主导。美国设计对设计的最大贡献：发展了工业设计。社会背景：经济危机引发的商业化设计师专业背景：涉及很多领域（广告、橱窗设计、舞台设计等）设计教育特征：重技法、重表现技术，轻视观念。美国工业设计的奠基人沃尔特·提格雷蒙·罗维1889年生于法国，善于速写与插图设计。1919年来到美国，以插图设计为生。1929年，取得第一个工业产品设计项目。1931年，结婚1933年----1943年，成立设计事务所1944年，成立企业公司1945年，再婚1961年，建立联合公司1988年，逝世亨利·德莱弗斯盖迪斯美国企业中的设计部门的形成汽车外型设计独立设计事务所有计划的废止制度和流线型运动有计划的废止制度的内容与主张流线型设计运动的发生发展第七讲现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展荷兰飞利浦公司意大利的奥利维蒂公司现代设计发展中的一个特殊模式——法国设计状况工业技术与工业设计工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业设计的定义与作用工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。工业设计可以创造新的市场机会。设计的职业化具有必然性设计师与手工匠人的区别工业设计的制度化进程对我来说，设计是讨论生活的方式，是讨论社会、政治、色情、美食，甚至

是讨论设计本身的一种方式而已。对我来说，设计绝对不仅仅是赋予外型，或者或多或少只是给或大或小的工业提供产品的活动。——意大利设计师索扎斯设计师职业的重要作用

失败的设计实例，促使人们对设计的方法、目的、程序进行认真的研究和考虑。荷兰的飞利浦公司荷兰皇家飞利浦电子公司是一家“健康舒适，优质生活”的多元化公司，致力于通过及时地推出有意义的创新来改善人们的生活质量。作为全球医疗保健、优质生活和照明领域的领导者，飞利浦基于对客户需求的深入了解以及“精于心简于形”的品牌承诺，将技术和设计融入到了以人为本的解决方案中。打造“健康舒适、优质生活”领域的领导品牌我们通过专注于人们在“健康舒适、优质生活”方面的需求来提高其生活品质。简而言之，我们希望帮助人们过上健康、舒适、充实的生活。这里的“健康”不仅是指医学意义上的健康，还包括健康的体魄、健康的饮食和健康的生活方式。

“舒适”是指充实愉悦的精神状态以及放松的感觉。“舒适”还包括人们在家中、工作场所、购物场所或路上等不同环境中感觉到的舒适和安全。我们对“健康舒适、优质生活”的关注，体现了飞利浦致力于构建可持续发展的和谐社会的责任。

业务范围家电照明医疗设备办公器具摄影设备立体音响设备录音与录像设备技术部门模型制作部

资料分析部情报收集部

电脑设计部设计程序与步骤情报收集设计草图草案分析定稿模型制作设计要体现的基本因素人机工学

安全性实用与便利性有效性完整的外型与色彩耐用性产品开发阶段中的主要因素关系工业设计构思因素美学社会文化视觉潮流环境关系人体工学市场营销学发展新产品构思和投入生产的计划构思因素市场研究市场、经济、技术分析分配状况和销售渠道经济目标拟定产品计划产品链研究生产方式技术情况设计流程专题简要总结创造设计展示绘图后继飞利浦的发展历程概述意大利的奥利维蒂公司意大利设计的形式主义奥利维蒂公司的设计气氛色彩嘈杂热闹非官僚混乱冲突奥利维蒂公司的设计程序与方式设计怪才与前卫设计组织阿基米亚与孟菲斯孟菲斯派的创始人艾托·索特萨斯：“在地球上那块微小的地方，在帐篷底下，把自己当作一个没有想法但具有自然性的生物。我从未成功地逃离过，最终还是会回到城市和它那肮脏的围墙之中……”塔希提岛灯像只热带鸟

一个特殊的模式——法国设计状况战后法国的设计发展具有特殊性战后法国的设计主要集中在奢侈品上雪铁龙汽车公司莫里涅克公司特拉隆公司飞利浦·斯塔克——一个怪才工业技术与工业设计微型处理技术新材料、新工艺第八讲丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格二战之后的政治局势社会主义阵营与西欧各国的对峙设计对经济发展的重要促进各国发展设计的概况美国为例介绍工业设计的发展美国50、60年代的重要消费阶层的特点丰裕社会的成熟期波普设计运动英国波普文化和波普设计的发展英国波普设计具有鲜明的特点主张领域特色：家具；服装设计设计伦理观念的提出维克多·巴巴纳克的主张：设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。国际主义风格的发展战后，国际主义兴起。建筑设计领域的风格确立。特点：形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化。战前现代主义与战后国际主义风格的对比意识形态思想动机具有国际主义风格家具--瑞士唯佳Vitra家具家居生产商Vitra成立于1950年。其设计涵盖了人们工作和生活的环境，不管是在办公室、居家甚至在马路上。Vitra唯一的目标就是让生活的环境更加动人，更加丰富，因为Vitra相信空间与室内设计对人的行动力、绩效与健康有决定性的影响。现在，Vitra与全球各地的顶尖设计师VernerPanton、JasperMorrison、MarioBellini、MarcelWanders、RonanandErwanBouroullec等合作，继续发展能启发心灵、提供舒适安全与机能性的居家空间。著名的德国家具品牌Vitra，其一贯的前卫设计思想，早已被全世界的家具设计界“相当”公认：上世纪50年代，Eames夫妇设计出一系列惊世骇俗的Eames椅；上个世纪60年代，Vitra推出了世界上第一把潘童椅……Vitra似乎总是引导着家具的潮流。此次，其自然没错过科隆国际家具展这么好的展示机会———图中的椅子，简约到只余一些曲线，但设计的层次却一点都不“简单”。连体“W”沙发巨大的优雅图中这款巨大的“W”形沙发名为WalterKnoll，是以设计师自己名字命名的，其体形磅礴，但整体曲线优美动人，一气呵成。在颜色上，黑色与橙色的搭配既稳重又不失活泼，而符合人体设计的靠背弧度体现的则是设计的“体贴”。只是，如此巨大的连体沙发，得需要一个宽绰的大空间才能摆放。

现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。

1966年，美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。罗伯特•文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格”表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独白，现代建筑与室内设计变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。兰现代建筑大师阿尔瓦·阿尔托(ALVARAALTO)作品_芬兰珊纳特赛罗市政中心这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。人体工程学的发展人体工学所要解决的问题人体工学的目的人体工学发展的历经阶段：机械时代技术革命时期为人的思维的设计阶段人体工学的研究内容定义，内容，研究对象，研究方法信息输入人类的输入和输出系统工作环境与安排环境人—机系统的大环境人体工程学的数据基础——研究方法信息输入和程序视觉定量性视觉显示设计语言表达人类的输入与输出系统人类控制系统控制设计人体工学的范畴西方当代设计的发展趋势70年代的现代设计？80年代的现代设计？90年代以来的现代设计美国的汽车工业发展概况？美国的独立设计事务所第九讲世界现代设计（一）国际主义设计的发展瓶颈

程式化、单一化、公式化、统一化斯堪的纳维亚国家的现代设计瑞典——陶瓷餐具和玻璃器皿瑞典陶瓷艺术家EvaHild作品该餐具的设计者是住在哥本哈根的瑞典艺术家，作为一个受过训练的护士和陶瓷艺术家，其通过从医院和产业环境中得出启发。她所有的产品是由白瓷、石膏模或手工制作。丹麦——灯具设计芬兰依塔拉玻璃制品公司阿拉比亚陶瓷公司雕塑家出身的威卡拉（tapiowirkkala）不仅改进了玻璃工业制作方法和现代玻璃设计，还突破了手工艺与美术之间的界线，尝试应用各种不同的手法设计精品，为芬兰留下了许多不朽的玻璃艺术品。日本的现代设计的发展日本设计发展的历史与文化背景宗教信仰1）日本人传统的神道信仰——对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱，形成干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。2）对于佛教禅宗的信仰——形成日本人简朴、单纯、自然的文化。历史阶段与经济复苏状况1）17世纪至19世纪经历了高度商业化的江户时代2）二战之后的美国占领时期3）朝鲜战争以后日本经济高速发展时期日本传统文化的三个基本立场一无所有永恒严峻品位日本传统住房和用品设计，具有的特征：紧凑性轻便性和便捷性直线性形式选择性减少主义特征模数体系和标准化特点从内向外的设计模式从细节到整体的设计模式日本的传统食品：寿司、米酒等日本的传统服装：和服日本传统包装日本传统建筑日本设计的重要特点：传统与现代双轨并行体制日本设计的总体特征色彩丰富、装饰性、华贵、创造性单色、直线、修饰、单纯与简朴日本文化呈现双重性的因素日本人珍惜每一个文化体系、文化模式、文化类型，尽量做到兼收并蓄，保持文化的多元化。日本人的哲学观念使其更加宽容，在观念上和设计上更加具有高度的弹性。日本设计双轨并行制的原因日本的传统文化的基础是大众的，非贵族的。日本传统文化具有单一种族基础，从而成为全民的文化。日本重视集团和团体，轻视个人，文化可以具有活跃和稳定的双重特征。日本建筑和家具设计具有吸引力的特殊因素日本人对于材料本来特色的重视日本人喜好开放的空间，在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。日本人喜好展示暴露的结构支撑部件日本人喜好模数系统日本现代设计的发展状况：1951年，千叶大学成立了工业设计系1951-1953年，朝鲜战争成为日本的一个转折点1953-1960年，日本经济与工业得到持续的发展日本经济高速发展的原因解析日本全国人民同心同德地发展经济日本企业与政府的密切合作广泛存在的小型企业，作为大企业的承包单位，对日本经济的弹性发展起到重要的作用。日本通产省的积极促进作用国内市场的健康发展是日本出口导向型经济发展的重要原因。索尼电器公司日本工业设计的特点：集体主义工作方式70、80年代日本设计的两个新原则：有弹性的专业特征；文化的多元特征。意大利的现代设计设计背景：战后重建；60年代开始进入丰裕社会设计主张：决心不抄袭他人，专心发展出自己的设计体系，形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。设计特征：鲜明的民族特色，强调个人表现，即人情化设计。设计层面：大众化和高贵化两个不同层面，泾渭分明。受美国影响的汽车业玛莎拉蒂一个纯粹的洋名字意大利奥利维蒂公司理性主义运动诺维茜托运动菲亚特汽车维斯帕摩托车家具设计与索扎斯设计师庞蒂设计大师平尼法利纳英国和法国的现代设计英国现代设计的背景英国人的两个特征：国际室内设计集团——康兰设计集团个人设计事务所——以布洛迪为代表家具设计与建筑设计精彩纷呈2005英国D&AD设计奖建筑设计类法国具有强烈的民族情绪与民族主义精神法国设计的内容：豪华、奢侈的产品“Pyrene”家具公司由来自法国南部的ChaiserieLandes、LABARERE,Gurea,Alki,Bastiat五家公司共同创建，致力于简洁亲和的家具设计。作品包括椅子、扶手椅、桌子和橱柜等。运用传统手工艺表达了现代家具的风格。瑞典丹麦芬兰日本英国法国德国荷兰西班牙瑞士美国世界现代设计（二）德国现代设计的发展

德国设计影响到世界设计的发展

德国设计理论也影响到世界的设计理论形成第三帝国时期的德国设计状况（1933-1945）德意志极端的民族主义情绪和气氛纳粹乐于提倡所谓的民族社会主义革命，这个口号不但是一个社会改革的纲领，同时也在相当深的程度上涉及到文化和意识形态的各个领域。新古典主义的提倡下出现了一些建筑怪胎。为了进一步打击纳粹反对的现代主义艺术，纳粹政府于1937年把全国各个博物馆中的大批现代主义艺术作品集中干慕尼黑，举办、了臭名昭著的黑画展。比较重要的德国产品设计是斐迪南·波什的设计。被称为“大众·甲壳虫”(VWBeetle）从总体来看，纳粹时期德国的设计是大倒退。重建时期的德国设计战后的德国设计界开始研究和探讨设计问题。包豪斯的主要人物都已经移居到美国，德国人必须继续走自己的设计道路，而不是单纯模仿美国人的设计，其中也包括旅居美国的德国包豪斯人所推崇的战后国际主义风格的道路。德国现代设计的一个特点是建筑的痕迹和建筑对于产品设计的明显影响。比如包豪斯研究生马谢·布鲁尔设计的钢管家具，就有明显的建筑构造特点。1925年设计了世界上第一把钢管椅子,为了纪念他的老师瓦西里.康定斯基,故而取名为"瓦西里椅子(Wassilychair)"设计界很多人都认为，他们的首要的使命是要使设计成为一个独立的职业。从经济发展的角度来看，设计专业化和分工精细化是德国发展的必然结果。德国人对于设计的科学技术性和艺术性双重因素始终是困惑的。从德国的具体国家情况来看，理性主义必然、也的确是占上风的，这个与德国民族的理性传统，战后德国重建所需要的理性与秩序方式，德国人所熟悉的系统化、计划化风格有密切关系。德国战后的设计是在大工业化生产与手工艺发展两者并存的情况下发展起来的。除了大量优秀的工业产品设计以外，德国也生产了相当多杰出的手工艺品。完全不同体系的两种设计风格来，一种是理性主义的、系统化的、冷漠的、工业化的产品；另外一种则是有机形态的、人情味的、浪漫的作品。前者以德国的布劳恩公司产品为最典型代表，而后者则可以以鲁吉·可拉尼的有机形态式的设计为典范。本世纪初德国的青年风格运动，作为欧洲“新艺术”运动的组成部分之一，其实就是一个力图采用自然材料，而模拟自然形式的设计运动。这场运动的几个重要的设计大师，特别是比利时籍的亨利·凡德·威尔德(Henrivandevelde)，一向主张吸取自然的形式动机和自然材料。西德当代设计理论的发展战后德国设计上的重要发展之一是设计理论的发展。提出技术美学的理论是现代美学发展中的非常重要的一个贡献，第一次把设计体现出来的形态作为美学研究的对象。所谓技术美学，主要是衡量产品和设计美的各种要素和可能性因素综合理论体系。战后德国能够把理性设计、技术美学思想变成现实的关键是建立干50年代初期的乌尔姆设计学院。德国的设计理论的大发展开始于20世纪60年代。70年代，德国对于设计美学的研究和设计理论的研究进一步深人发展，这种研究活动主要是在高等院校中进行的。60年代以来德国现代设计的发展出现了真正的职业设计师。德国是走着两种模式并存的发展道路的。

德国设计观念模式之一是理性观念，对于设计强调逻辑关系和次序。另外一个不同的观念则把设计观点形成的重心放在设计可能造成的社会后果上，比较更多地研究设计伦理的、社会的因果关系，强调设计必须造成良性的伦理、社会结果。战后西德重要的设计人物之一是汉斯·沙隆。乌尔姆设计学院1953年乌尔姆设计学院建立，一直到1955年正式招生。校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（MaxBill,1908-）设计的，他同时担任第一任校长。乌尔姆设计学院的最大贡献，在于它完全把现代设计―包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全地、坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科，因而，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等等的总体水平。通过这所学院的努力，一种完全崭新的视觉系统―包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。

乌尔姆要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三个大方面的训练，成为企业中的一个组成部分。比尔在1957年辞职，学院任命阿根廷出生的建筑家托玛斯·马尔多纳多（1922-）接任院长。马尔多纳多在设计教育上是非常明确的。他认为设计应该、而且必然是理性的、科学的、技术的，他在发展理性主义设计教育体系方面更加极端，他认为这所学院应该完全立足于科学的基础之上，他的目的是要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。乌尔姆设计教育逐渐成为一个体系，代表了战后西德设计的最高水平，影响其他设计教育机构，也通过这所学院密切联系的布劳恩公司而成为战后西德设计的风格。乌尔姆设计学院与德国重要的工业企业之一的布劳恩公司长期合作，产生出所谓的布劳恩原则。学院在1968年关闭。系统设计的确立西德现代设计上的另外一个重要的里程碑是系统设计。系统设计是以有高度次序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统。它的使用首先在于创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统。模数体系是系统设计的关键。有两个人在系统设计上作出奠基作用的贡献——汉斯·古格洛特（1920-1965）和迪特·兰姆斯（1932-）。系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，在设计上被称作减少风格。西德的比较具有代表性的新功能主义设计作品有：艾贡·艾曼的德国展厅；法兰克福的意大利奥利维蒂公司大厦；瑟普·鲁夫设计的布鲁塞尔世界博览会等。德国设计现状德国的工业企业一向以高质量的产品著称世界，德国产品代表优秀产品，德国的汽车、机械、仪器、消费产品等等，都具有非常高的品质。德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征。

青蛙设计是不是德国的，能不能代表德国设计的核心和实质？青蛙设计公司（FROGDESIGN）在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。青蛙公司的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等，但90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。在平面设计方面，德国也同样有自己鲜明的特点。德国功能主义、理性主义的平面设计也是从乌尔姆设计学院发展起来的。荷兰的现代设计发展情况荷兰是欧洲西部一个经济高度发达的国家，领土狭窄，人口众多，这个国家具有非常悠久的设计传统。1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一，对干全世界的现代设计发展，起到重要的促进作用。全民的设计意识造成了全民的高设计品味和素养，荷兰的设计，无论是产品、建筑还是平面，都具有非常高的国际水平。荷兰因为地势低洼，必须建立排水系统，因而很早就开始建设运河、水闸和其它排水设施，这个国家就是建立在设计的基础上的。没有设计，也就没有荷兰。荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本是从两大方面展开的。一个是民间的发展，特别是以大企业为领头作用的发展，其中典型的例子是荷兰最大的企业飞利浦公司的设计部门。另外一方面则是政府通过政府的项目，比如国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等等，达到设计的高水平。荷兰有两所最重要的设计学校，一所是在阿姆斯特丹的盖里·里特维特艺术学院，另外一所是在德夫特技术学院。荷兰的设计是现代主义基础上的发展，高度次序性、功能性、理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划、丰富的艺术特征，荷兰的设计是世界当代设计中最杰出的代表之一。西班牙现代设计西班牙现代设计的发展背景近于狂热的斗牛、热情奔放的舞蹈、阳光普照的地中海沿岸、传奇的摩尔式的阿拉伯风格建筑，这些都是与西班牙分不开的。1992年的巴塞罗那奥林匹克运动会事实上是西班牙的一次重要的公共关系活动，它使得全世界得以重新认识西班牙，也使全世界的设计师们重新认识西班牙的设计。西班牙的艺术和设计传统一方面是经济的不断进步，国民生活水准的不断提高，国家的不断国际化：但另一方面则是落后与穷西班牙的文明史可以上溯到石器时代。6世纪，在维斯哥斯（thevisigoths）的统治之下，西班牙成为独立的王国，定都干托列多。15世纪末的伊莎贝拉女皇（QueenISabella）大量收集弗莱明派的油画和艺术品。16世纪，意大利艺术风格成为西班牙的主导影响风格。17世纪西班牙工艺设计特别在木雕上有建树，彩绘木雕盛行。18世纪法国波旁王朝造成了西班牙盛行外国艺术家，特别是法国的新古典主义风格的艺术家特别受到青睐。19世纪西班牙的艺术与设计受到欧洲当时流行的新哥德风格的很大影响。20世纪初年，在西班牙的卡塔罗尼亚（Catalonia）地区产生出一种在立体主义、未来