数字时代摄影的现状与发展

数字时代摄影的现状与发展

100多年前，尼普斯在历史上拍摄了第一张照片。随着科学技术的快速发展，摄影技术也取得了一些巨大的进步。图像质量不断稳定提高的同时,为摄影艺术提供了更多可能性,使摄影更多元化,在这一过程中,摄影的特性也被更广泛的认可,摄影逐渐建立了自身的一些审美标准,成为了一种独立的艺术形式。到20世纪80年代,日本佳能公司开发了一种RC-701型全电子照相机,它再不需要胶片,是数码照相机的第一代产品,它的出现和快速发展,掀起了一场真正意义上的彻底的摄影技术革命。如今随着摄影各领域的相应重大变革的完成,特别是数码产品的大量普及,宣告了摄影数字时代的到来。虽然光学仪器依旧被使用着,但原有的化学程序——感光——显影——定影之必要步骤却从新形式的摄影中消失殆尽了,现今镜头都可能快被诸如声纳或镭射扫描之类的科技所代替,“不断有人提出摄影的消亡是指日可待的事,这是一种不成熟的错误的看法,也是一种典型的担忧,这种担忧可以说正是19世纪的艺术家们对摄影的担忧的回声”131。在这场革命的进程中,新技术固然推动了社会发展,但由于人们对新摄影技术的过分依赖,原有的摄影观念也开始解体,这促使我们有必要更全面地认识数字时代的摄影。一、“数字”影像的拍摄方法改变的原因在绝大多数情况下,纯摄影照片和经过数字处理的照片之间的关键区别在于它们的制作和转换方式不同,而不仅仅在于它们表面上的差异。正是因为这些原因,我们需要思考数字影像时代数字技术对传统摄影业的冲击。新技术的兴起自有其必然性和合理性,社会各领域理应顺应作出某些巨大改变,这是人类社会发展的自然规律;数字技术的发展和普及,首先对传统器材制造商的冲击最大,国际几大摄影器材制造商都逐渐退出传统摄影市场的竞争,甚至对传统技术的开发也相继停止,连最固执的德国徕卡公司也顺应潮流推出了多款数码相机产品。通过很好的市场运作,各大公司都从中获利非浅,产品的廉价和方便,款式的多样时尚等特点,使普通消费群体迅速扩大,许多暗房和光学放大器被计算机所代替,对传统照相机摄影有失偏颇地进行肆意颠覆,而对数字影像本身还存在的精度、储存、版权、收藏等方面的问题却一语蔽之,推动普通消费者甚至部分专业人员迅速完全脱离传统融入数码洪流中,以近乎残酷的方式宣告传统摄影业的消亡。事实上,“新技术对摄影实践产生方方面面的影响,既微妙又复杂,就如摄影对石板复制艺术的影响一样,不会导致旧有东西的消亡。因此在摄影艺术创作中,不管它们来势多么汹涌,这些技术变革仅仅只是摄影史上许多此类变革中最新的一些,与之相伴的传统的化学摄影方法在摄影艺术圈仍在沿用,“纯粹的”摄影会越发成为一项专业的,具有独特美学意味的活动,而不仅仅像20世纪多数时候所呈现的那样。它是影像制作无所不在的、理所当然的、文化上居于主导的手段。“就像摄影时代的绘画,电视视频时代的电影和照相机,网络时代的电话一样,旧的形式虽仍在延续,但却根据新形式重新调整了自己的位置。”132现在传统器材的生产开发主要保留了一些高端产品,集中在德国、瑞典、瑞士等几个国家生产,主要客户是一些艺术家、广告从业人员以及高级摄影“发烧友”和收藏家。值得关注的是最近二手市场传统器材的流通成交率明显增高,多数客户是以使用为目的,已非几年前以淘宝收藏的居多,这从侧面反映出摄影人对传统的态度发生着微妙的变化。二、照片的录像受众是公众的精神倾向摄影过程的简单便捷让我们能轻松享受摄影的乐趣,数码的发展和普及,让消费者之间,专家与非专家之间的距离越来越近,如今花几千元就可买到一个智能化的数码相机,不用学习复杂的摄影技术就能获得优异品质的照片。摄影的数码化与全球化相伴而行,网络与电子传媒系统,正在改变人类的文化与生存状态,影响我们生活的全部空间。现今摄影图像数码化的结果不仅是图像获取和加工的便捷,更重要的是摄影心理的改变。数码技术赋予了摄影行为更多的快乐,也促成了所谓“娱乐摄影”的盛行。大众的摄影活动正在变成一道方便省心可口的文化大餐,它的娱乐性、休闲性、随意性、当下性越来越明显。大众摄影也已成为了注重导向的主流摄影和追求历史深度的精英摄影的补充,这种快餐文化的兴起自有其必然性和合理性,它体现了公众的文化需求和文化权利,丰富了社会生活。但这种都市审美文化的日益快餐化却也使摄影更趋平面化、零散化、低俗化和奇观化,往往降低了摄影艺术的深度,造成追求感官享受,淡化和压抑高尚情操的文化倾向。因此这种消费行为方式的背后同时存在着另一个事实,那就是摄影的内容上包含的某种“仪式”也随之消失了,前期拍摄瞬间掌握的理性判断越来越弱,高度智能化和不用胶片随时可删改的廉价消费使一切都不需事先思考准备,照片更像是你“一不小心”拍到的,当被拍摄对象更以为常的同时拍摄者也不太关注对象本身了,人与人,人与自然,人与相机的关系更疏离淡化。“新的数码影像技术已经成为影像占据统治地位的模式,绝大多数传统上人类眼睛所具有的重要功能正在被新的视觉影像所代替。”139再有,以前我们的视觉经验是直接来自现实经验界,人们主要把影像理解为是代表并依赖于真实世界的客观事物的,摄影影像产生于这些客观事物。现今数码影像是由被拆解的抽象数据构成,而这些数据是可以分拆、重组,甚至用电脑自行编造出来的,根本不需要去拍摄对象本身了;后期制作中影像脱真化程度越来越高,这使得摄影的真实性和摄影的伦理受到极大冲击;随着电子和数字技术应用于影像制作,我们还能将我们生存其间的“影像世界”继续理解为是再现之外的现实世界吗?随着新的日益没有漏洞的编辑和改变影像方式的到来,传统上固有的照片永不撒谎的信念将会打上问号,照片作为“证据”的地位已开始动摇,每当人们面对一张图片时都会更强烈的问自己:“它们是真的吗?”另一方面,我们也应承认,新的电子影像制作形式为艺术家和摄影师提供了表现这一变化的视觉和文化面貌的新形式。当然在艺术创作中,经过对前期原始图片的肆意篡改,其实最后完成的图像已很难说是摄影作品了,而更像是设计作品,在某种程度上已越来越背离了摄影原有的本质。三、数码影像的技术与艺术的关系其实,数码摄影技术与传统摄影技术都只是一个平台,现在数字相机的一切改良,都只是在削减人的思考程度;事实上,这些一点也没有真正使照相机的功能有任何改变,只是使所有人在使用同一型号机时,创作过程同化而已,大家都在依照设计者的思想方式去从事视觉经验的一大半观察心得,科技替人解决了一大半操作手段,同时也意味着它的意识形式在逐渐增强:人们把原先的创作空间让出更多让科技介入,让自己与外在世界的关系,由全然主动的情形下一天比一天变得被动。如今的数码照相机,从原来的补偿效用,慢慢变成了人的一部分,成为人视觉的延伸,而最后却变成了超越我们的一种能力。我们发明了科技,但我们却比不上科技,反而要依赖它,而不是使用它,当摄影影像变成无限可能了,而人的视觉影像却变得越来越贫瘠。在摄影艺术表现形式分歧多样的今天,其实很难有一种风格凌驾于所有潮流,传统摄影虽然也会利用各种暗房技法去创作一些趣味不同的影像,但它毕竟是以现实经验为基础的,而数码照相机除了把对象虚拟化外,甚至可以拍出从来就不存在于现实经验界的影像,使得现在的影像变得更加随心所欲,甚至无法揣测。如果过分盲目地崇拜新科技,不加筛选地否定传统,可能我们会失去摄影中一些更为珍贵的东西。当然,“新影像技术虽扰乱了我们对于影像地位已有的旧的态度和信念,但数字技术也可能以另一种方式带领我们超越旧有的、传统的、有着时代局限性的、探索世界的摄影方式。”138我们并不是提倡去走回头路,也不应排斥科技的进步,但我们确实需要使科技成为助力而不是障碍。其实,真正好的最贵的照相器材,都是构造最简单的设计。设计者的观念正是要使用者都付出最大限度的参与。这种观念用在创作上是十分有用的,用最简单的方式去使用最复杂的科技,而把所有心力投入到人与对象的关系上,这也许才是不使我们迷失的可行之路,虽然科技使所有艺术的手艺性一天比一天降低,人们越来越重视观念的直接沟通,单刀直入地将意念传达出去,这种诉求性越来越强的表达方式,在电子时代的科技辅助下,越来越强烈地刺激着我们的思维,所有艺术表达已越来越鲜见最可贵的“触感”—人类情感最真挚的表达方式,我们对声音、颜色、形状和影像的接受一日比一日需要借助抽象的概念,很多形象的东西却被人淡忘。很多人用的是最先进的专业照相机,但却很少人以专业的态度和精神去使用它们,很少人把影像创作作为自己生命中不可或缺的部分,用照相机去思考问题,去解决人生经验的困惑,去宣泄生命中的喜悦。在这种情形下,他们与照相机的关系,已经早就像数字时代一样荒芜和冷漠,不必等到更新科技的到来,就早己成为机械的奴隶。同样,有的人会以很专业的精神和态度去使用照相机,但后期的制作却不专业到极点,在这种情况下,他们也把自己堵死在了影像通道的另一边。