别具风采的戏曲音乐

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戏剧音乐的特性

作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区分，在于它表达着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节进展、营造情境氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有剧烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区分。

中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍旧具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的假设干特征。第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为亲密的联系。第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期进展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝集着世代人民的艺术聪慧。第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生假设干改变。这种可变性，可以使得同一支腔调演化为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐，便是根据民间音乐的这种衍变方式，不断进展改变。第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱〔奏〕家同时也就是作曲家，演唱〔奏〕的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱〔奏〕的过程，两者合而为一。因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点，几乎存在于全部声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅〔生卒年不详〕等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中，仍旧有着肯定的敏捷性，有着地方化的衍变。

戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制〔唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体〕的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，特别丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的制造。程式的运用有肯定的法那么。不问的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的规律性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在详细运用时又可以敏捷自由地掌控。在长期的实践中证明白戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象制造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而表现出自己独特的专业水平、民族特色与美学意义。这种特点，直至今日，仍旧保留在戏曲音乐的创作之中。

戏剧音乐的构成

中国戏曲音乐的进展经受了三代。第一代，是所唱曲文体为长短句曲牌，高腔和昆腔。高腔的特点是“一唱众和，锣鼓击节”，也就是由扮演角色的演员独唱，在句尾那么由乐队人员帮腔或接腔，只用锣鼓击节，不用弦管乐伴奏。其风格粗犷、豪放。昆腔，到了公元１６世纪中叶，音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声，文人制曲，定腔定谱，增加了笛、弦索等弦管伴奏。其风格温柔宛转，与高腔迥别。第二代，是所唱曲文体为齐言时偶句格〔即七字句、十字句〕，各有其“基本唱调”的梆子、吹腔、拨子、二凡、三五七、西皮、二黄，统称‘话弹诸调”。其中以唱西皮、二黄为主的京剧，在国内广为流传，在海外也享有盛誉。第三代，是唱民间花鼓、采茶、秧歌、摊簧、道情等民间歌曲或说唱曲调的“民间小戏”。如由唱书调进展而来的越剧；落子腔进展而来的评剧，黄梅采茶调进展起来的黄梅戏等，这些民间小戏生活情趣浓郁，颇具活力，可塑性强。总括三代戏曲音乐，均由歌颂和器乐伴奏两部分组成。

中国少数民族戏曲音乐也是戏曲音乐的重要组成部分。中国现有５５个少数民族，其中有戏曲剧种的Ｉ４个。这些剧种有的是历史上形成的，有的是本世纪５Ｏ时代以后从本民族歌舞、说唱的基础上衍变而成的。它们都具有鲜亮的民族特色。

精美的唱腔与动人的演唱

在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌颂比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其缘由在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即精美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于表达、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大敏捷性，因而长于表现激扬剧烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐改变多端的戏剧性。中国戏曲有许多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中喜闻乐见的唱腔。

戏曲演唱艺术，在长期进展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上着重字与声、声与情之间的关系。清楚精确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。

唱与念，是戏曲声乐的两大组成部分。历代有成就的演员，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情达意的基础。汉语四声字调，抑扬顿挫，也是念白音乐美的基础。各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白，就是语言与音乐的不同程度的结合。

戏曲众多的演员，在演唱上的贡献，莫过于唱腔上的流派制造。演员和乐师在本剧种腔调基础上制造的流派唱腔，更具有音乐作曲的实践意义。京剧旦行表演艺术家梅兰芳与琴师徐兰沅合作创腔，就是典型的事例。京剧中旦行的梅〔兰芳〕派、程〔砚秋〕派、荀〔慧生〕派、尚〔小云〕派，老生行的余〔叔岩〕派、马〔连良〕派；越剧中小生行的尹〔桂芳〕派、范〔瑞娟〕派，旦行的傅〔全香〕派、戚〔雅仙〕派，都是在唱腔艺术上享有声誉的.流派。

器乐伴奏的功能

戏曲采纳器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演艺术，以及为了开展戏剧冲突，塑造人物性格，抒发思想感情和渲染舞台气氛。器乐伴奏的任务由乐队担负。戏曲乐队由两部分组成，弦管乐部分称文场，打击乐部分称武场。合称文武场。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为协作表演而用的曲牌〔属场景音乐〕。武场的主要任务是用击乐器打出锣鼓点，协作演员的身材动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏有序。并且，在鼓板师父的领奏〔指挥〕下，调整和掌握全剧的节奏。器乐在戏曲音乐中虽处于帮助地位，但它有声乐所不及的优点。器乐包括的多种管弦乐器与打击乐器，每一种乐器都有其不同的性能和色调。

各个剧种乐队的乐器组合尽管有所不同，但鼓师的作用和主奏乐器的作用却相同。

中国戏曲音乐的主奏乐器有：昆剧的曲笛，秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡，京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴，以及山东吕剧的坠子琴等等。主奏乐器的不同音色和演奏方法，经常是形成这一剧种特有风格色调的重要标识。从们听到主奏乐器即能判明是什么剧种或声腔在演出。

打击乐器在戏曲中运用极广，有突出的艺术效果。戏曲的唱、做、念、打都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响剧烈，节奏鲜亮的乐器，它是戏剧节奏的支柱。有了锣鼓伴奏的协作，能加强戏曲演唱、表演的节奏感和精确性，援助表现人物心情，点染戏剧色调，烘托舞台气氛。

戏曲器乐中的各式各样的曲牌，打击乐的各种锣鼓点，构成戏曲中的场景音乐。场景音乐的运用力求简练，求其意到，很近似中国的绘画风格。

戏曲音乐的革新及进展

随着时代的改变，戏曲音乐面临着两个问题，一是继承与发扬民族戏曲音乐的传统，去粗取精，丰富提高，使它放出新的光芒；一是如何表现新生活，塑造新人物。四十多年来在戏曲音乐工、演员、乐师的共同努力下，对唱腔、唱法、伴奏、乐队等各个方面进行了改革与探究，取得了许多成果。戏曲音乐的改革，主要表达在传统剧目的加工与新剧目的创作〔包括历史故事题材、现实生活题材两类剧目〕，其方法是：一、总结历史阅历，采纳固有的作曲方法与手段；二、借鉴、汲取、采纳西方音乐的作曲法。在创作实践中探究前进。

唱腔是各个戏曲剧种音乐的主体，是最有剧种性格的表现人物的手段，具有剧烈的感染力。当代唱腔改革主要表现在继承传统基础上的广泛汲取。这种汲取包括：剧种内部各行当之间的汲取；对兄弟剧种唱腔的汲取；对唱曲、民歌、说唱等姊妹艺术的汲取；对语言音调的汲取等等。

当代唱腔改革的另一表现是依据传统唱腔的某些旋律、节奏