论传统书画的审美品格

论传统书画的审美品格

一、通过自身文化内涵来体现美学意蕴绘画元素是中国画最基础的艺术语言。它的具体方法是“以画为色，以线为形”。其中，“画”注重“画分五种色彩，空画分色彩”，“线”注重“内在力和比例”。这样的审美准则使得国画水墨元素承载了深厚的文化内涵与美学意蕴,形成了独立而又传统的艺术风格。中国画的一点一线、一笔一墨不单单是对客观物象的艺术描绘,更是画家内心情感的流露。观者能在这些饱含着抽象美与具象美的水墨作品中感受到文人清雅的气质与高洁的精神,引发美学认同与情感共鸣。这种注重发挥精神内涵与主观感受的艺术表现方式不但能弘扬中国画的文化精髓,还能进一步拓展平面设计的创意空间,丰富平面设计的文化内涵,非常值得现代平面设计借鉴。下面笔者就从墨线与墨色两方面详细论述国画水墨元素在平面设计中的化用。(一)丰富墨线程式设计线条是中国画最重要的表达元素,它充分发挥了水墨、毛笔、宣纸等传统绘画工具的特性,将笔墨的多变趣味与东方的艺术美感展现得淋漓尽致。具体来讲,墨线在平面设计中的化用方式主要有以下三种:一是直接将传统绘画墨线程式运用到平面设计中。中国传统绘画历经了千百年的发展,形成了一套特色鲜明的墨线程式,这套程式对线条的规格和样式做了细致的归纳,使得墨线运用更为得体、规范。如我国古代文人画“十八描”就将墨线的描法细分为兰叶描、铁线描、减笔描、高古游丝描等十余种。设计师可不加入任何现代设计思维,直接利用这些墨线程式进行平面设计的元素表达,最大限度体现平面设计的古朴氛围。以标志设计作品《中国山水画派》为例,设计师就直接套用了墨线程式——行云流水描,画面线条深远、舒畅,颇具理性与冷静的情感韵味。二是运用现代科技手段对墨线进行加工处理,使之更加符合当代平面设计诉求。设计师可在墨线原型的基础上,通过电脑数码技术对线条进行调整和加工,使其既保有传统书画艺术神韵,又具有现代感和视觉张力。如在某品牌茶叶的商业招贴设计中,设计师就采用铁线描的手法绘制了一朵祥云图案,而后采用数码制图软件对墨线纹理进行了修饰,去掉了不规整的部分,使图案显得更为简洁、大方。三是将墨线同其他图形或图案并置,共同传达平面设计主题。单纯的墨线设计虽然具有浓厚的古典韵味,但也稍显单调和古板。在进行现代平面设计时,越来越多的设计师开始考虑在墨线运用的基础上加入其他自然形态的图形或形状,用以丰富设计作品的视觉感受。如在山东省美术学院的校徽设计中,设计师就在墨线构成的人形下方加入了现代感极强的字母“ZERA”,这样的设计大大提升了标志的前卫感,更易于为当代受众所接受。(二)加强染色设计,营造丰富的设计氛围中国传统绘画中的墨色指水与墨调和后,在画面中形成的、具有浓淡变化效果的视觉呈现元素。一直以来,墨色都承担着形象塑造的主体性作用,且古人赋予了看似单调的墨色千变万化的色彩寓意,使之具备了刻画各种物象的能力。具体来讲,墨色在平面设计中的化用可按照以下步骤进行:首先,在采用墨色作为设计元素前,要全面考虑版面编排、内涵传达、视觉效果等设计要求,使墨色的选择得当、合理,有针对性。如香港设计师陈幼坚的招贴设计作品《线墨色彩》就以墨色为物象展示的主要元素,设计师充分考虑到了主体展示、视觉效果等音素,用极低的浓度呈现墨色,来陪衬设计主体——毛笔。这一墨色化用思维将画面层次清晰地展示了出来,非常符合视觉规律。其次,在进行墨色处理时,设计师要拓展思维空间,寻找更为丰富、更具设计感的呈现方式。墨色作为古代书画元素在呈现方式上较为传统,不易于为现代受众所接受,因此,设计师要努力开发新颖的设计模式,实现墨色古为今用的价值。如招贴作品《星·月》中,设计师靳埭强就采用了极富时尚感的黄色陪衬半圆形的墨色主体,最大程度地提升了画面的视觉冲击力,使得作品于柔和、古典的氛围中呈现出了极强的设计感。再次,设计师还要注意对墨色的细节部分进行打磨,使之与画面其他部分相互连结彼此交融。通过实践,我们可知墨色的水墨变化能够产生各种微妙的肌理感,这种随意绘就的肌理感有时能带给受众随性、自在的感受,有时却会影响画面的整体和谐性,这就需要设计师通过现代方式对墨色的自然效果进行打磨和改进。如设计师可采用制图软件对墨色肌理进行重置或填涂,使得墨色更为均匀、规整,呈现出简单明快、协调统一的视觉效果。二、书法艺术在美学角度上的体现书法艺术以汉字为依托,融合了中国传统哲学、美学、文学的精神内涵,呈现出了震撼人心的视觉魅力,它是中华民族几千年来审美文化的集中体现,是东方人理想与追求的外在表现形式之一。从书体角度来讲,金书体现了古朴之美,隶书体现了稳重之美,楷书体现了端庄之美,行书体现了流畅之美,草书体现了恣意之美……从笔法角度来看,笔锋展示了书法的刚毅,顿挫展示了书法的韵律,皴擦展示了书法的苍劲,浓淡则展示了书法的意趣……由此可见,书法艺术在美学角度上具有极大的优势,充分具备了平面设计元素的引入条件。下面笔者就将从上述两方面详细介绍书法元素在平面设计中的化用。(一)选好体裁种类,实现文书的二次整合书体又称书法体,是指传统手写汉字呈现出的形式各异的字体形态。一般来讲,传统书体主要有五种,即篆书体、隶书体、行书体、草书体、楷书体。这五类传统书体又可细分成若干分支书体。由此可见,书体形式多样、内容庞杂,要想了解其中奥秘就必须有一定程度的传统文化积淀,这就为平面设计师运用书体元素提出了第一个关键性要求。在进行平面设计时,设计师要能够通过自身敏锐的感知力正确选择适合进行视觉传达的书体,以最大限度地发挥书体的特点。如隶书体古朴、对应、稳定、统一,多用于表现严谨、认真的平面设计主题;而行书则恣意挥洒、放纵不羁,较适宜表现浪漫、闲适的设计精神。选好书体种类后,设计师要面临第二个关键性要求:进行书体的再创造,即对书体本身形态进行设计思维的二次整合。这时,设计师应将抽象的文字看成具象的图像符号,对书体的大小、粗细、干湿、浓淡等视觉效果进行处理,使之实现对比、和谐、律动等多种传达效果,实现书体由表意到“意形合一”的转变。例如,标志设计作品《中国文联会徽》中就运用了多种手段对书体进行了再设计,设计师先是将字体线条进行了中断、连接、交叉等变化,而后又将篆体“文”字变形成人形,“文”字下端笔画设计成环形将“文”字围绕起来。整幅设计有“人”、有“文”,体现了中国文联“人文合一”的思想。此外,笔画环绕设计还传达出了圆满、和谐的传统哲学思维,极具文化韵味。(二)把握语言形态的要求笔法即写字作画时的用笔方法。在书法艺术中,带有尖锋的毛笔在运动过程中会根据轻重的不同、快慢的不一以及偏正的倾向产生不同的肌理效果,这种韵味十足的微观变化构成了书法艺术独特的表现力。在平面设计中,设计师要想更好地运用笔法元素就要做到对笔法本身和设计对象了如指掌。具体来讲,设计师首先要对书法艺术中出现的各种用笔形态及特色有所了解,如饱满而又外柔内刚的中锋、爽快而富有张力的侧锋、刚硬又力透纸背逆锋、自然而又快慢有致的拖锋等基本笔法特点,以及折钗股、屋漏痕、飞白锋等特殊笔法的形态特征。如招贴设计作品《冬至》中,设计师就采用了逆峰与侧锋的笔法刻画出了“冬”“至”二字,看似没有章法的运笔中隐藏着苍劲、凛冽的肌理效果,充分展现出了冬至的意蕴。设计师除了要了解笔法本身外,还要对作品的内涵、主题有深入的了解,这样才能建立起笔法与设计作品之间联通的桥梁。如主题内涵厚重、阳刚的作品,就较为适用力度浓重的笔法,这样容易使观众产生压力感;相反,主题轻柔、快乐的作品,就较为适用力度轻飘的笔法,给观众以流畅感。以靳埭强设计的《GRAPHIS》杂志海报为例,设计师为了体现杂志的现代感,将书法笔法同英文字母相结合,始笔给人以飞扬流动的感觉,终笔却具有静止的效果。这张作品在形式上迎合了海报所要传达的现代主题;在内容上,又呈现出了中国传统的视觉元素,给人以耳目一新的视觉感受。三、民族风格的更新,体现了传统文化与现代文化在结合中的新风格。根据现代文化中的运用,文化体现自身风格。一个随着社会的进步和科学技术的飞速发展,东西方文化交流日益频繁