当代艺术的审美现状及走向

当代艺术的审美现状及走向互联网时代信息高速发展，认知多元化和审美多元化凸显，在过去，艺术代表的是至高无上的一种追求，是一种灵魂上和心灵上的享受，艺术之所以能够成为艺术就是因为能够真正懂得欣赏的人才能够理解这其中的精髓。但是当代社会对于艺术的审美却发生了新的变化，崇尚流行性、标新立异和表面化，这反映出当代社会新一代人内心的浮躁和不确定性。一、艺术与审美的概念（一）艺术的概念艺术从出现的那天开始就不再是两个字组成的词，通过分解两个词的意思可以得出，“艺”字当属于人们所表现出来的才艺和才能，而“术”字所包含的意思就是技术和技巧。随着人类社会和世界的不断发展慢慢就演化成了人们对于美的欣赏和理解。（二）审美的概念审美从字面上理解的意思就是对美的看法，联系着人类与社会的情感关系，是把自己的喜好和对是非的评判标准灌注其中，对创造美的人给予的一种感情上的认可和回应。二、当代艺术的审美现状及发展走向（一）崇尚流行性的大众审美大众审美与审美的大众化是两个根本不同概念，大众审美指的是流行性的审美，在短暂时间内具有一定的消费价值，但是大众审美过时的也比较快，过了流行的时间就会变得一文不值；审美的大众化指的是能够被大众所理解的美，但不是为了消费而生。1.偏向于消费型艺术。消费型的艺术单纯为了消费而生，例如很多知名的画家举办各种画展就是為了把自己的艺术变现，这就是为了消费而生的艺术。消费型的艺术都有一个共同的特点那就是迎合某一个阶段的大众品味，而自己对艺术的理解在大众品味之后，从目前比较低俗的流行歌曲、消费型艺术品、恶俗的书刊中我们都可以看到消费型艺术的身影。从中我们不难看出大众的艺术审美已经在消费型方向上越走越远，而且越走越深。2.流行化审美趋势严重。当代艺术审美的走向中流行化审美趋势比较严重，也就是说对于艺术作品的感知能力受到流行文化的影响很大，流行文化相对于经典文化来说是短暂存在的，从某种程度上来说就是快餐形式的艺术欣赏，过了这个审美的流行时代艺术也就失去了其存在的价值。但是偏偏目前大众对艺术的审美方向越来越趋向于流行化的审美，只要是流行的艺术作品什么都是好的，哪怕在艺术水平上没有达到应有的价值高度，但是还是被大众炒卖出天价艺术作品来，这是一种非常可怕的艺术审美走向。（二）艺术审美畸形现象普遍1.标新立异受到欢迎。当前社会上的中坚力量是80后和90后的年轻人，他们在审美上的诉求是非主流，也就是标新立异的艺术感觉，所以当下的艺术审美走向中标新立异的艺术更受到年轻一代人的欢迎。标新立异的艺术指的就是在思想上很新奇一般人所不能够理解或者一般人根本就无法体验到的一种艺术，属于一种新生代追求的艺术形式，也有可能成为未来社会的主流审美趋势，但是过于标榜标新立异和与众不同就显得个人审美畸形化，世界上的艺术有其本身的规律和价值，标新立异并不代表艺术上的造诣，这与艺术本身是相悖而言的，是一种畸形的审美走向。2.艺术审美流于表面化。艺术是一种处于灵魂之上的精神，不是我们表面上看到的美就可以称之为艺术，也不是一时流行的画风或者歌曲就是艺术，真正的艺术是灵魂深处的烙印，不是所有人都能够欣赏上去的。但是随着我国经济的不断发展人们的生活水平不断提高，很多人都想在艺术上拥有一定的造诣，包括艺术品收藏和艺术事业的从业者，这就造成了艺术审美表面化现象严重的情况，认为只要是美的就是艺术，把艺术欣赏审美当成是表面上的美，忽视了其内在蕴含的深意。（三）片面追求哲学意义上的艺术审美世界上任何一个领域都是有关系的，不可以割裂开来存在同样艺术和哲学也是这样的，从哲学领域来看艺术有着很高的思辨及思考价值。但是到了当代社会艺术和哲学的关系被曲解的很严重，很多艺术家都把自己作品极尽哲学化，把具体的美转化成抽象的图画，但是美是有很多种的，这种片面追求哲学的艺术审美让大众很难懂得其中的含义，甚至根本看不懂所谓的艺术。如果艺术家都让自己的作品成为哲学意义上的艺术，那么美是不是没有区别了呢？每一位艺术家都应该有自己的表现方式而不是趋同于哲学，而且抽象的艺术也不是多数人所能够理解的。三、当代审美现状及走向出现的原因（一）思想普遍浮躁随着社会的不断发展和变迁人们的思维也发生了根本性的变化，从当初物质贫瘠年代的朴实无华到现在追求物质生活忽视精神生活，很多人的思想都变得越来越浮躁了。而这种浮躁的思想也同样影响了人们对艺术的审美，都开始追求自己不能理解的东西，把对艺术的审美追求当成炫耀的资本。（二）社会主体人员结构发生了重大的变化我国的社会主流人员结构从2000年左右开始发生了重大变化，这个时期80后走向了社会开始工作成为社会中的主体人员，而80后的一代与之前人们的思想有着根本上的不同。他们生长在一个物质社会之中，习惯以金钱的价值来衡量艺术的价值，也就是说这个时候消费型艺术已经开始正式走进了人们的生活，审美走向畸形的方向是不可避免的。（三）受到西方审美的影响过重1.西方文化的优势被过度放大。在艺术领域中国和西方有着本质上的不同，这是因为中西方本身对艺术的理解就不相同而且文化上也有着根本的差别。但是艺术上不存在好坏和优劣之分，只是思想和主旨的不同而已，在西方文化大量进入国内之后很多人开始认为外来的就是好的，外来的艺术在造诣上就一定是超过国内的，而且直到现在为止受到西方审美影响过重导致的畸形思想依然存在，西方文化的优势被过度放大。2.中国传统文化被遗忘。每个民族每个国家都有不同的艺术审美观点，这是与民族文化关联程度较深的，而在对艺术的审美上之所以会出现上述的现状主要是因为我国的传统文化思想被遗忘大家开始竞相追逐西方文化中对美的看法时也把国内最传统的东西丢弃了。所以才会出现审美走向的偏差，才会致使艺术审美变成了利益和消费。当代艺术的审美走向中出现了很多的问题，从根本上说是社会原因和人们的思想原因造成的，不同的社会背景下人们的审美观念自然会有所不同，当代艺术审美现状中存在的问题是急需解决也是必须解决的。

当代艺术的审美多元化趋势一、产生“审美疲劳”现象的社会背景当代艺术的审美已出现多元化的趋势,不像传统艺术的审美只是一个标准。过去的单一审美模式,已不再适应如今社会环境下生活的人们的需求,“审美疲劳”是在传统束缚下逐渐显现的。“审美疲劳”一词,是被电影《手机》推向大众的。现代社会的审美不再局限于精英化,走向大众已经不是一个很新的话题,而且从现在的状况看,这种情况至少在话语层面已经繁荣成一片了。但当大量有关审美的词汇出现在报刊杂志、电视和网络里的时候,“审美疲劳”的症候就真的出现了。因为真正的艺术需要通过形式拓展受众的艺术新感受力,有个性的艺术家在创作独一无二的艺术品,以愉悦他人,同时培养其良知和新感受力。其天然的形式是制造审美期待的障碍,避免过于熟识老套使得审美期待失去张力。所以真正的问题不是现在的大众对艺术的感受力变得新锐,而是恰恰相反,大众的审美出现了疲劳的病症,需要有新的审美客体以满足多元化的审美需求。二、“审美疲劳”产生的原因(一)社会整体环境的变化当代多元的文化下,物质充溢四周的环境下,社会特征变迁规模巨大、城市生活压力的激增,千篇一律的城市生活方式的盛行,大众的艺术感受力被俗滥的形式磨锉得迟钝而又麻木。然而审美离不开生活,离不开社会大众,至此,人们面对复杂的社会环境,需要拥有应付在复杂环境下诞生的产物的能力。而至于说到语言层面的审美,在日常生活的审美化的语境下,几乎一切目触的东西都可以被命名为与审美相关,审美符号的大张旗鼓成了一个让人疲劳的事情,尤其是让精英们疲劳的事情。这样,审美疲劳被用来调侃时下的审美现象的俗滥和用以表达精英们的义愤还的确是不失时机的。我们不妨称这种俗滥的泛审美为大众文化里的审美疲劳现象,意指人们对审美的排拒和审美自身的泛化。审美的泛化,用韦尔施的话说就是“将非审美的东西变成、或理解为美”。韦尔施认为当前的后现代社会的特点就是泛审美主义,他称之为“审美化”。他指出,审美化现在已经是现代社会一种具有全球性的现象,它遍及并深入到现代社会的各个层面。导致人的精神的庸俗化、生活的扭曲化。(二)审美需求的变化审美需求是与社会整体环境分不开的。审美的需求会随着社会整体环境的变化而变化。审美需求的变化导致了审美主体对拘泥于传统或缺乏新鲜感的审美客体生出疲劳感。作为现代社会整体的环境来说,媒体和市场发挥的作用是不容忽视的。当代以大众传媒为载体,以娱乐快感为目的的世俗的大众文化已占上风。例如娱乐选秀节目的迅速走火,主要依赖于这类型节目对处于当下社会整体环境中的审美主体的冲击以及社会受众在审美需求上的变化。社会整体环境的改变推动了审美主体的新的审美需求的产生。同时审美需求的转变又是被当下社会受众审美能力及方向的改变所带动。“体现审美趣味的变形无论是强制的抑或是自然的,都属于一定的文化环境。”人类的审美会产生疲劳,需要新鲜感。尤其是在当下审美主体对审美客体的需求已开始逐渐转变的时代。结语中国正值社会的转型和现代性反思的时代境遇中,社会的整体价值观在发生着迅猛的变化,审美主体对于审美客体的审美需求亦开始在社会环境的作用下趋于多元化。因此,处于这种特殊社会环境下的人们对传统单一的审美客体产生了一定程度的疲劳,使整体格局下的审美需求发生了变化,使当代艺术的形式得到了更贴近时代境遇的升华,最终使当代艺术的审美由传统的单一走向了多元化。

浅谈当代艺术审美性应何去何从在20世纪60年西方当代艺术中，因极简艺术的发展导致绘画走向极简。当绘由极简成一张白布时，或是艺术极简成随手拈来的一个“小便池”时，艺术该是何种审美性?这样的审美又将带来哪些新的艺术?中国传统艺术延续到今天又与西方艺术碰撞出了怎样的火花?在当今文化大消费时代，艺术也好，文学也罢，皆可消费。这样背景下的审美性又将何去何从?我们知道古典艺术是以写实为特点，以写实为特点的艺术，可以追溯到古希腊时期。古希腊没有统一政体，由无数相互独立的城邦组成，战争和民族冲突不可避免,因而重视人身体素质重视体育，再使人体美成为标志。为造型艺术提供了完美的模特。直到19世纪60年代，第一次工业革命的进程开始，蒸汽机的出现，改变了人们对传统的禁锢，西方艺术才放弃了传统的写实，转而着手开始进入写意、抽象、变形。如印象派莫奈的《日出·印象》还有后来野兽派的代表人物马蒂斯，立体派的代表塞尚、毕加索，以及抽象派的蒙德里安和康定斯基等。在艺术史上这一时期被称为是现代主义时期。再到后来20世纪60年代西方艺术的再一次转变，这次转变不是纠结在抽象问题还是写实问题上，而是打破了抽象还是写实问题转而开始质问起艺术来了。艺术为何成为了荼毒人的凶器?如罗斯科和波洛克，最终都陷入艺术的怪圈里”。然而杜尚把一个小便池签上自己名字递交到了“独立沙龙”展览主办方，杜尚开始玩弄起艺术来了。这时，后现代艺术开始登台唱戏。我们应该清楚对于时间的分期只是便于书写的方便，现实中并不真正存在这样的分期，并不是到了今天写实、抽象就完全没有了。只是它并不再成为至高无上的权威了,当代艺术应该就是当下的艺术，以此区别“现代艺术”和“后现代艺术”如果非要区分现代艺术和当代艺术可用从这样一个角度切入，我们给当代艺术和现代艺术画一条线，线的那面是现代艺术，线的这面是当代艺术，现代艺术追求打破写实传统，崇尚写意抽象，艺术手法上追求美、新鲜、奇特。那么