民俗学视角下的黔剧传播现状研究

目录14546摘要 2807绪论 229153一、民俗学与黔剧 44660(一)民俗学的概念 410916(二)黔剧的起源和形成 530798二、黔剧中民族文化和元素的运用 7208(一)民族服饰的运用 712154（二）民族习俗的应用 813527（三）民族语言的应用 929409三、黔剧传承和发展中存在的问题 102003(一)剧目发展受地域限制严重 1028537（二）剧本内容和形式缺乏创新 1218946（三）传承中“后继无人” 1214122四、在当今的文化背景下黔剧的可发展途径 139696(一)剧团内部“自我救赎” 1429151（二）政府和相关部门进行扶持 1421865（三）利用媒体传播加强普及宣传 15摘要黔剧是在民间流传的说唱艺术,是一种地方特色明显和演出风格的独特的地方性戏曲剧种。黔剧是集民族性、地域性、传承性、综合性等为一体的地方戏剧种，黔剧是由贵州扬琴(说唱艺术)搬上舞台演化而来，主要以扬琴为伴奏乐器，流行于贵阳、织金、黔西、安顺等地，吸收贵州梆子等众多姊妹艺术，形成了具有地方特色的地方戏剧种，有着广泛的群众基础。黔剧的历史价值、艺术价值、文化价值都值得我们深入研究，是我们民族的宝贵文化遗产。本文从民俗学的视角出发，对黔剧的现状包括服饰、习俗、语言等进行了调查和分析，从剧团内部、政府和媒体等角度探寻黔剧保护与传承的一些途径。关键词：黔剧;

民俗视角;

传播;

地方戏曲绪论1960年，贵州省黔剧团在曾经的贵州省黔剧演出团的基础上成立了。自贵州省黔剧团成立至今，编排出演了许多优秀剧目，剧团为黔剧的发展和文化的传播作出了杰出的贡献。2008年6月，贵州省申报的“黔剧”经国务院批准入了国家非物质文化遗产名录，得到了更多人的关注并受到了更好的保护。随着改革开放的逐渐深入，多元文化的大量涌入，尤其是在经济“全球化”而导致黔剧又一次出现了困惑，区域文化日益消亡的今天，政府应当承担非文化遗产保护者的重要角色，政府部门在对传统文化保护的同时应当注意保证工作的连贯性、资料的完整性和措施的有效性。由于黔剧的传统剧目基本上都是封建时期的产物，它们所反映的生活和思想与现在人的距离相差太远。那些伦理道德说教、忠孝节义的观念以及反抗封建社会时期家长对子女的个人婚姻自由等题材都因为社会的迅速发展而失去它对现实生活的指导意义，更多的则是表现一种历史的认识价值。再加上多元文化的冲击，便有人说现在的戏曲跟不上时代的审美要求，缺乏观赏价值，演出的质量也不如从前。与戏曲相比，电影、电视剧更吸引现代人的眼球，因为电影、电视剧反映的都是现实生活中人们所熟悉的内容，并且它们的表现形式和手段都和现代人的审美情趣相接近。所以导致观看的群众越来越少，并且许多采茶戏的演员都转行玩起了轻音乐，许多的县剧团也都被逐渐的撤消等等。随着时间的流遂，由于陈旧、孤立和长年缺乏人才和观众，黔剧原本巩固的观众已经受到了威胁，甚至已经危机到黔剧的生存。对黔剧的认同感是解决所有问题症结的先决条件，这种认同感不是一种个人喜好，而是一种对待民间文化的态度。我们不能忘记黔剧曾经有过的兴盛和辉煌，虽然市场观存在事实，可文化也是不容易忽视的，关键还得靠我们去探索和研究。要想让人们全方位了解和认同黔剧，不仅要向大家普及其发展历史，也要从题材审视、艺术特色、文化影响，进行全方位综合论述。此外，面对传统文化的边缘化境地，要探讨黔剧在多元化文化需求下的生存发展，还要结合当下的文化背景和社会背景，以及结合新兴文化现象的发展，对其发展状况和可发展途径进行分析。然而，在物质生活逐渐丰盈的当下，追求情感生活的厚度和精神家园的深度逐渐成为老百姓一种普遍的利益诉求。因此，许多像黔剧一样的地方戏剧因此不得不处于“孤芳自赏”“无人喝彩”的境地。如何使传统文化能够继续生存发展下去，在文化市场中占有一席之地，成为传统文化面临的现实问题。本文主要运用文献资料法和调查研究法，通过民俗学的概念，对黔剧的发展及现状、艺术特色、民族元素运用进行论述，并探讨黔剧在当今多元文化背景下的现状和可发展途径，提升黔剧文化的社会影响力和观众认同感。一、民俗学与黔剧(一)民俗学的概念民俗学是一门针对信仰、风俗传统文化及思考模式进行研究，来阐明这些民俗现象在时空中流变意义的学科。民俗学与发生在我们周围的各种生活现象息息相关。尽管人们不一定能意识到自己的生活对整个社会具有多大的意义，他们在日常交流中所展现的一切，对文化的传播和保存起了什么样的意义和作用期刊论文\o"中国历史民俗学的理论与方法论纲"期刊论文\o"中国历史民俗学的理论与方法论纲"中国历史民俗学的理论与方法论纲

-北京师范大学学报（社会科学版）-

2010

(2)黔剧的起源和形成黔剧的前身是贵州扬琴。也就是人们说的贵州弹词、文琴，这种说唱艺术主要以扬琴为主要的伴奏乐器，对角色进行划分分别坐唱的一种艺术形式。俞百巍先生通过数十年的文献查阅，调查研究认为，扬琴"在清康熙年间就开始在贵州流行，至今已二百多年历史"(《关于贵州弹词和文琴戏》)。1952年秋，黔西县扬琴艺人徐有三等人在婺剧剧本《百日缘》结合地方特色进行改变，唱腔运用了文琴唱腔，在念白方面改成本地方言，还加入了京剧、川剧的表演元素、如伴奏中加入了锣鼓等乐器，从此更名为文琴戏。在这次成功后，徐有三又开始将贵州扬琴的传统曲目《搬窑》整理改编成文琴戏进行重新排练，这次演出被黔剧界认为是黔剧的诞生。自黔剧诞生以来一直到1980年底，期间先后创作、改编了大量剧目，取材于彝族的历史故事剧《奢香夫人》，无论在故事情节设计还是舞美设计等方面，都达到很高的艺术水平。黔剧在形成和发展过程中,形成了自己独特的语言、音乐、表演、行当、舞台美术、化妆、衣箱、砌末道具、布景装置等,而最有地方戏曲艺术特色和艺术价值的,当属黔剧语言和黔剧音乐。黔剧语言十分考究,以贵州官话作为自己的舞台语言,不仅讲究抑扬顿挫、轻重缓急、喷口有力、吐字清楚,还讲究正确使用贵州官话的“四声”、“四呼”、“五音”。而黔剧音乐是在“贵州扬琴”说唱音乐的基础上吸收贵州梆子的音乐而发展形成的。黔剧中民族文化和元素的运用黔剧多年的创作、改编后的少数民族题材剧目数量十分可观，而涉及的民族也十分丰富，如彝族、侗族、苗族、布依族、水族等多个少数民族，包括了各种类型。从创作取材上看，这些剧目取材十分广泛与丰富，例如少数民族的历史故事、文化风俗与人物传记等，都是黔剧取材的对象。从内容与主题的选择上看，赞扬各族同胞勇于与外敌抗争及民族团结的剧目有《乌卡》（水族）、《血披毡》（彝族）等；讴歌少数民族英雄的剧目有《奢香夫人》（彝族）、《张秀眉》（苗族）等；描写地方村官与百姓生活的剧目有《山高水长》（苗族）、《大学生村官》（苗族）等；鼓励少数民族同胞追求理想与幸福生活、与封建思想抗争的剧目有《阿双》（布依族）、《秦娘美》（侗族）等。这些剧目在原民族的基础上结合时代发展特点进行二次创作，使贵州各民族间的音乐、文学与戏曲等在不断地结合的中进行发展，丰富了原型内涵，为原型的所达所想提供了更加丰富的选择方式与空间，成为了黔剧剧目的一大特色。(一)民族服饰的运用贵州地处西南地区，少数民族较多，因此少数民族服饰的宝库色彩缤纷，就像鲜花的海洋，绚丽多姿，美不胜收。在黔剧的表演过程中，常常运用到各民族的服饰，大多数都是各个民族在盛大节日所穿的盛装。随着时代的变迁，黔剧中的民族服饰运用可谓出神入化，能够使人们对于民族服装的认识更多地出自自身的审美以及精神层面的，可以从中解读出历史、宗教、信仰等丰富多样的民族文化。再结合黔剧剧目的特定背景、题材、人物和故事情节等，形成独特的文化样式，展现出民族独特服饰与曲目艺术形式结合的精神与文化的传承。黔剧戏衣可谓是当地各民族特点的大融合，因剧情和人物性格的特征而进行设计。在少数民族题材的黔剧中，人物造型会凸显该民族在衣着、首饰等方面的特色，真实的还原该民族的特点。针对不同的民族，黔剧的服装道具往往会参考该民族的传统服饰，再结合整体剧本以及人物特点进行造型设计。如银梳、银簪等银饰就常常运用在侗族、苗族等剧目的人物造型设计中。例如经典作品《秦娘美》就大量的应用了侗族服饰元素（图1）、而另一经典剧目《奢香夫人》则以彝族传统服饰为主（图2）。图1《秦娘美》剧照图2《奢香夫人》剧照同时黔剧戏衣在选用原侗族、彝族服装为基础，进一步联系了戏剧舞台特有的审美形式加以改进，既符合民族特点又满足舞台表演的需要。如剧中改的长裙是为了更具舞台美感，现实生活中的侗族妇女是短裙，同理彝族披风较短，剧中也改为了长披袍等。民族习俗的应用首先，黔剧起源于贵州地区，在这个居住着49个民族的省份，少数民族仅次于云南，世居民族更是有十六个之多。由此可见，民族风俗对于黔剧的影响是十分巨大的，黔剧对于民族风俗的运用也十分广泛，有些贯穿了剧目的始终。前次，在布景方面，黔剧中的布景往往根据该民族的特色，风俗习惯而进行设置。充分还原了该民族的风土人情，更加贴合故事背景，符合实际。同时黔剧还结合了许多贵州少数民族的生活动作如：彝族姑娘们上马的动作、开门进门的姿势；侗族姑娘们走路的样子、纺纱的动作等，把这些美化精简糅合到舞台表演中进行应用。而另一民族习俗应用体现在于器乐的选择上，少数民族大多有自己的民族乐器，如侗族的乐器芦笙在伴奏中的应用，也体现出黔剧中民族风俗的应用。少数民族题材黔剧的“民族特色”融于黔剧音乐之中，首先表现在唱腔上。该类黔剧的唱腔设计多为剧情发展与人物刻画而服务，除了运用扬调、二板、苦禀、二黄等4个黔剧板腔类别外，还运用了一些宫调、小调类别的板腔，不仅在板式变化上多样丰富，还具有表现力极强的特点，对于塑造人物性格与烘托戏剧气氛来说有推波助澜之作用。在黔剧《秦娘美》的唱段《秦娘美化尸骨肝肠痛断》中，创作者选用了表达“悲愤、痛苦”情绪的苦禀唱腔，以规范的四句式结构唱出了娘美的伤心欲绝与肝肠寸断，字字入心，感人肺腑。除此之外，为了能够突出民族特色，该类题材黔剧还向少数民族的民间音乐、民歌曲调进行取材，编创了一些重唱、伴唱、齐唱形式的唱段。例如，在《秦娘美》的合唱《坐月歌》与《奢香夫人》的幕终合唱《苏咕咕》中，就分别吸取了侗族、彝族的民歌素材。其次，在乐器的使用上，除了传统的伴奏乐器外，该类黔剧常常选用一些芦笙、芒筒等带有民族色彩的乐器。如在黔剧《大学生村官》的表演中，编创者就加入了芦笙这种色彩鲜明的民族乐器，此举既突出了剧目创作的背景，又彰显了苗族乐舞的风情，是将该剧的民族性与地域性融于艺术性中的点睛之笔。综合上述唱腔设计的特点可见，“吸收少数民族音乐在黔剧剧目中插用，或与黔剧传统音乐相融合，这样既在一定程度上反映了我省少数民族的劳动与生活习俗，同时也丰富了黔剧音乐。”2中国曲音乐集成·贵州卷全国编辑委员会.中国戏曲音乐集成·贵州卷[M].北京：中国ISBN中心出版，2002.2中国曲音乐集成·贵州卷全国编辑委员会.中国戏曲音乐集成·贵州卷[M].北京：中国ISBN中心出版，2002.民族语言的应用黔剧唱腔采用贵州方言，主要以黔西话和贵州官话为主，极具自己的鲜明个性，韵律、声调、发音都很有特色。黔剧中的语言十分考究,它之所以选择贵州方言作为舞台语言,不仅为了使群众感到亲切，还考虑到抑扬顿挫、轻重缓急的演唱需求,为了朗朗上口还灵活的使用贵州官话的“四声”、“四呼”、“五音”。黔剧的语言主要分为了两种形式，即“黔白”和“黔韵白”这两大类。“黔白”来源于生活语言，是对生活语言的真实写照，更倾向于人们日常的交谈，是在此基础上稍加润色的一种舞台语言,它的特点是亲切、质朴、自然,却又不似生活语言那么平淡；“黔韵白”更倾向于艺术，它具有鲜明的旋律性是一种格律式的念白。演员为了使剧中人物角色为了更加鲜明地突出与细致刻画人物性格、塑造人物形象,往往会结合剧本的整体需求，灵活的运用不同类别的黔剧语言。在黔剧的表演中，由于引用了较多的民族服饰以及民族风俗，自然少不了民族语言的运用。少数民族的歌舞表演以及服饰的穿着，风俗的讲究等，都离不开民族语言的烘托，因此，在黔剧的剧目中，不仅通过贵州方言，运用黔西以及贵州官话，还加入了较多的少数民族语言，使得黔剧更具民族特色。官话的运用使得黔剧在贵州地区广为流传，是贵州地区甚至周围地区能够听得懂，增加了亲切感。而对于少数民族语言的运用则是增加了曲目的艺术性和民族性，甚至许多少数民族将曲目改编成了各个民族的方言版本，更加地走进了群众的视野，使得部分不会说贵州官话的少数民族也能体验到黔剧的美妙。当然，民族语言的运用更重要的是为了贴切地表现出剧中人物的形象与特色，角色选取的不同，也会增加不同的地方语言以及民族语言，使得角色的表演更加生动，更加深入人心。黔剧传承和发展中存在的问题黔剧的出现和发展，为黔地区的人们提供了文娱活动，丰富了人们的精神生活。然而，在物质生活日益丰富和文化需求日新月异的背景下，人们开始追求精神上的满足，有了更高的精神追求。一方面人们的精神需求得不到及时、有效的满足。另一方面，一些优秀传统文化在市场化浪潮的冲击下，生活空间不断被挤占和压缩。甚至处于文化的边缘地带。此外，在多元文化和多元消费的今天，人们的精神追求和审美品味已经不再适应单一化、同质化的文化产品。因此，许多像黔剧一样的地方戏剧甚至其他民俗民族文化因此不得不处于“孤芳自赏”“无人喝彩”的境地。如何使传统文化能够继续生存发展下去，在文化市场中占有一席之地，成为传统文化面临的现实问题。(一)剧目发展受地域限制严重首先，贵州地处我国西南，少数民族繁多，仅次于云南，居全国第二。因此，黔剧的起源与发展充分地融合了民族特色，结合了民族的语言、服饰等，虽然具备了特色的发展优势，但同时，语言上的运用也大大地限制了黔剧的传播和发展。其一，黔剧融合了地方民族语言，尤其是各个民族的版本。贵州各民族自身缺乏对外传播文化的意识，他们更多注重的是将文化在本民族传承下去。由于语言不通，使得流传范围较小，传承与交流仅限于民族内部；其次，贵州官话作为黔剧的主要运用语言，对地方特色和黔剧的表演淋漓尽致，但是，贵州官话由于地方性极强，几乎只有云、贵、川等周边地区能交流，极大地限制了黔剧的跨地域流传；其三，受到地域环境的影响，由于贵州民族区多处于边远山区，经济落后，交通欠发达，人口居住分散，与外界交流不便。正因为这些自然条件、经济因素的影响，贵州民族文化对外传播在手段、机会、意识等方面都受到一定的制约。自古以来贵州地区的交通就十分困难，导致了贵州的民族文化得以完整保存的同时，也造就了长期闭塞的情况，黔剧的发展也受到了极大的影响。随着我国经济水平的提高，贵州地区摆脱了大山的阻碍，摆脱了交通的困难，但是受到长期以来的影响，黔剧始终无法广泛地传播，局限于极少数地区。光绪初期，一些玩唱扬琴的士人在茶馆室内弹唱，由于茶室人员流动性大，人员构成复杂，所以听的不仅仅是到茶馆喝茶的士人，也有一些喝茶的市民，经过一段时间的弹唱，也有的士人为了让市民们更加易懂，便按照当地人的习惯，结合当地的方音、民歌、来进行改造，并加入了一些当地民间题材进行创作。到林光绪中后期，以王石青为代表的唱扬琴的人，在唱本方面做了大量的工作，从小说、元明杂剧、川剧以及其他戏曲等放慢找来题材进行创作，经过了时间的演变才开始逐渐发展成为受市民普遍欢迎的一种曲艺。自清朝发展和兴盛，战争时期广受打压，许多文化传承形式丢失，曲目和剧本都没有妥善的保存，再加上近现代对黔剧感兴趣甚至愿意接触学习的人减少，黔剧上演了盛极而衰的局面，传播和发展优势微弱。随着21世纪多元文化的渗入和抢占市场，致使我国的戏曲艺术有些猝不及防，由于社会进步及由此带来的新思想、新技术、新观念的不断出现，中国的地方戏剧遇到了历史的必然挑战，有的戏剧为了生存下来则推出了令人钦佩的惊世之作；有的以戏剧与观众的高度融洽而使戏剧兴旺发达；有的对戏剧进行了多角度的探索而给人以思考；也有的处于痛苦的困惑和徘徊之中。而黔剧则是处于止步不前的危险中。（二）剧本内容和形式缺乏创新黔剧作为地方剧种，也是戏剧的一种，本身就代表了一种符号和文化。黔剧传承与发展的内容和形式上，长期以来都延续了老一辈艺术家的剧目创作与演绎，不断地对许多经典的剧目进行翻新和改编，缺乏创新意识。许多的传承者都沿用前人的唱法以及服饰的运用，甚至对于剧目本身的剧本也极少作出创新或者写作，这样一来，黔剧的发展就很难吸引人，内容和形式翻来覆去地演绎，有时仅仅做出一些微小的调整，无法跟上时代的变化和现当代人们的审美。因此，一旦黔剧缺少了足够的创新，就会陷入逆水行舟不进则退的境地。一切事物若要发展散发活力与动力那么它一定进行了创新，随着时代的发展，人们的审美及精神需求发生了重大变化，黔剧面对如今戏剧受众主体复杂多样的审美情趣等问题，如何进行锐意创新、改革发展，创造出满足观众需要的喜闻乐见的戏剧形式，不断扩展丰富多样的戏剧形式来适应观众的审美需求，是影响黔剧自身发展和传承的重要因素之一。黔剧较为舒缓的表演特点与多年来基本没有太大变化的表现方式，都是黔剧推陈出新得到更多观众喜爱的阻碍因素。黔剧如果想得到更多观众的喜欢与支持，就必须不断创新自身的表现形式，尊重艺术的表现形式和传统文化的固然重要，但是不断摸索、探究，创作出除了专业黔剧戏迷之外符合更为广大人民理解和享受的表演模式至关重要。（三）传承中“后继无人”观众趋于老龄化、难以广泛推广是我国戏剧发展如今正面对的的普遍问题，在一定程度上讲，我国对于传统文化与戏曲的抢救与保护稍有不当，文化传承过程中流失严重，其中很大一部分原因是由于曲艺观众群体的萎缩导致的，而作为未来社会主流群体的青少年，再生活和学习中几乎没有接触和了解曲目的渠道，传承自然就无从谈起。地方在黔剧的传承与保护的过程中，并没有针对性地对中小学生进行黔剧的宣传和教育，对于曲艺的传播教育并不重视。例如，现如今我国中小学生的课程设置中，除去我们通常为了升学考试的语数外物理化等内容外，并未曾开设过和戏剧相关的艺术课程，而音乐、绘画等艺术课程也只是按照年级阶段上课甚至还会被压缩抢占。少数学生想要在自己感兴趣的艺术领域上得到提高，只能去选择参加校外培训机构进行学习，由此产生的问题便是昂贵的培训费用，而由于师资力量的不专业，收效甚微，这让很多对艺术有着追求的低收入家庭望而却步。在培训过程中也因为家长期待、或者为了获取分数而存在为了分数而教而违背了艺术发展的本质、培训机构教育工作者自身艺术修养并不高，这在社会上也广遭诟病。师资力量的缺乏也是一大问题，首先学校中对戏剧专业并不是十分重视，除了少数高校开设戏剧相关专业专业，大多数高校并不重视此类专业，而对于黔剧相关专业及课程的开展就更加寥寥无几了。因此导致了专业对口的高素质人才极其匮乏。而在幼儿教育方面，家长的认知理念教育方式也并不会倾向于孩子对于戏剧的学习，就导致黔剧难以发展低龄化受众范围。因此，应对曲艺观众群萎缩现象，不但要做到使大众能够接触并了解，还应该培养专业人才进行传承。四、在当今的文化背景下黔剧的可发展途径尽管黔剧在2008年经批准列入国家非物质文化遗产名录，黔剧在当今的文化潮流中的生存现状还是不容乐观,对黔剧的保护和传承需要从我们做起。这时必须要拿出切实可行的策略才能有效的帮助黔剧更好发展,这要求我们不仅要注重顺应戏曲艺术的发展规律,更要坚持黔剧本身的独立性、独特性及独特审美,选择一条最适合黔剧发展的生存之路，丰富人们的民俗文化和民俗生活(一)剧团内部“自我救赎”从民俗学的角度来说，黔剧的传播是十分依赖于贵州地区的民族特色的，也就是十分依赖于艺术者本身的文化底蕴和表演艺术。那么从内部的救赎就需要考验演绎者本身的素质，这就要求许多的黔剧民间艺人要在留住传统的基础上不断创新，遵循世界非物质文化遗产保护的原则下，把最原始的，最具地方特色的黔剧展现出来。要迎合社会的发展不断地进行改变和创新，但是也不能一味地追求现代的时尚元素和社会潮流等，传承的过程不能流失了黔剧的根本。此外，对于专业的黔剧剧团而言，需要的就是极高的专业素质，甚至完善的艺人竞争机制，以及福利待遇等，从内部问题着手，改变黔剧的发展困境。更多的问题是来自于民俗文化的流失以及创新的缺乏，这需要花费大量的人力物力，以及大量的时间来对民俗文化进行整理和记载，并在此基础上进行黔剧的创新传承与保护。（二）政府和相关部门进行扶持在快餐式和娱乐式消费习惯下，黔剧最为一种被人们了解甚少的戏剧种类，若想求得发展，离不开国家政策的支持帮助。现有国家政策，主要在以下几个方面对戏剧的发展传承进行了扶持与帮助：一是加强戏曲保护与传承。二是支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度,实施戏曲剧本孵化计划。三是支持戏曲演出。加大政府购买力度,将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录。四是改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。五是支持戏曲艺术表演团体发展。六是完善戏曲人才培养和保障机制。七是加大戏曲普及和宣传。除此以外，政府部门还应当加强对黔剧以及民俗文化的保护措施，需要从文件上确认文化传承与保护各方的职能，把保护、发展与传承有机地结合到一起，加强对管理人员的培养，提高民俗文化和黔剧的管理保护人员的文化素养和管理素质，促进管理的规范化。从民俗学的视角来看，对于黔剧的保护不应当仅限于对剧目本身的保护，传承人才是黔剧这一特殊的民俗文化能够良好地延续和发展的根本，因此，政府部门应当加大对传承人的保护力度，给予政策上的支持。随着时间的推移，传承人的年龄越来越大，而且人数也越来越少，许多传承人面临生活的压力不得不专业，导致了人才的流失。再加上新一代传承人的缺乏，黔剧的传承与保护出现了后继无人的尴尬局面，政府部门对于黔剧的民俗文化传承人的保护已经刻不容缓。（三）利用媒体传播加强普及宣传戏剧是一种活在舞台上的艺术，要想维持黔剧的生存和发展的就必须保证观众来源，这就要求黔剧艺术本身在增强自身品质之外，文化推广也至关重要，在如今的互联网和大众传媒高速发展的时代，各种独特的思想要和各种形式的文化作品如果想更为广泛的传播，被更多人了解和接受，这就需要黔剧结合自身艺术特点结合各种文化传媒进行传播，从而进一步扩大传播的范围和也能增强观众理解的有效性。黔剧作为我国的一种未能广泛流传的传统戏剧文化，现在正面临着受众老龄化加剧，而年轻观众尚未发展开来的濒临灭绝的困难境地，因此黔剧艺术如果想要融入人们的生活，走进更多文艺爱好者的视野，被互联网时代影响下的年轻人接纳喜欢，就必须要加大文化宣传力度，拓展黔剧的传播渠道，充分利用大众传媒方式，扩大黔剧的受众范围及影响力。当然，一个地方戏剧文化想要得到长足发展，必须获得当地有关机构的支持，同时还应该建立与学校、政府相关部门与公益组织等的交流合作，如与高校携手开设戏剧专业学院，培养专业对口的黔剧艺术高素质人才；与当地政府做好衔接工作，则需要利用政府政策等加大资金引入，同时也要加大建立与建立和有关企业的合作规模，既能加强企业自身文化形成，还能为黔剧的发展提供更广阔的实践与发展空间；此外还需要致力于与公益组织建立友好的互动交流活动，可以采取公益汇演等服务方式，既能为公益事业做出贡献也能加强本身的公众影响力。宣传是任何一项艺术发展都不能缺少的步骤，随着娱乐项目的增多，黔剧这种艺术表演形式已经在一些人的心中逐渐淡化，媒体要明确自身责任，把黔剧再次拉回公众的视野，可以创办专门介绍昌黎民间艺术的栏目，积极宣传黔剧的审美价值、健身价值、人文价值等。随着国家对非物质文化遗产的关注，黔剧也越来越受到重视，己经先后有多家国家、省、市级媒体对黔剧进行过专题报道。但是如果能够建立专栏不定期的对黔剧进行宣传，人们对其的印象会更深，也会进一步扩大其影响力;除了电视、网络平台，报刊杂志也可以刊登一些民俗文化的专栏、文章或图片来呼吁大家共同促进黔剧的发展，尽管随着电子信息时代的到来，很多人放弃了对报刊杂志的阅读，但是仍然还有一部分人坚持这种阅读习惯，而这类人恰恰是最怀旧，也最热爱传统文化的，因此通过报刊杂志来对黔剧进行宣传也是十分必要的。结语推进黔剧的保护和传承,让这一文化瑰宝散发魅力光