无声的表述-浅谈西方油画中人物眼睛的表达方式

目录绪论 4一、眼睛的绘画基本特征 5二、西方油画人物眼部表达方式的变化 5（一）传统时期眼睛的表现方式 6（二）近代时期眼睛的表现方式 6（三）现代时期眼睛的表现方式 6（四）浅析西方油画人物各个时期的表达方式差异及其原因 7三、对西方油画人物中眼睛表达方式的思考 8（一）自然流露 8（二）善于发现 8（三）心灵沟通 9结论 10参考文献 10致谢 11无声的表述--浅谈西方油画中人物眼睛的表达方式ＸＸ摘要：对外貌的描述是我们最基本的人性。人类描绘外貌时，可以从原始绘画中吸取证据。在绘画领域，画家在画一个人的时候是具有挑战性的，特别是人物和的眼睛。主要以古典绘画肖像画的发展为主线，选取对画家和作品意义重大的作品，研究古典人物的眼神表达，总结画家的风格和表现手法。在绘画中，眼睛可以传达一些微妙的心理活动，特别是显著的情绪波动，特别是焦虑和不安，或平静。这些眼睛的魅力是画家所吸引的，所以画家被人物的眼睛所吸引，从而描绘出他们自己的内心世界。一方面，它有助于观众加深对绘画的理解。另一方面，它可以促进绘画理论的完善，丰富画家的表达技巧和绘画形式。本文主要探讨西方油画中的眼睛表情。关键词：西方油画；人物眼睛；表达方式

SilentExpression-OntheExpressionoftheEyesoftheCharactersinWesternOilPaintingsZXXchoolofphysicaleducationofQiannanNormalCollegeforNationalities,GuizhouDuyun558000Abstract:Thedescriptionoftheappearanceisourmostbasichumanity.Whenhumanbeingsdepicttheirappearance,theycandrawevidencefromtheoriginalpainting.Inthefieldofpainting,thepainterischallengingtodrawaperson,especiallythepersonandtheeye.Mainlytothedevelopmentoftheclassicalpaintingportraitsasthemainline,selecttheworksofpaintersandworksofgreatsignificance,studytheexpressionoftheeyesofclassicalfigures,summarizestheartist'sstyleandperformancetechniques.Inthepainting,theeyescanconveysomesubtlepsychologicalactivity,especiallysignificantmoodswings,especiallyanxietyandanxiety,orcalm.Theattractivenessoftheseeyesisdrawntobythepainters,sothepaintersareattractedbytheeyesofthecharacterstodepicttheirowninnerworld.Ontheonehand,ithelpstheaudiencedeepentheirunderstandingofpainting.Ontheotherhand,itcanpromotetheimprovementofthetheoryofpainting,enrichtheexpressionskillsofpaintersandtheformofpainting.Thisarticlemainlydiscussesthefacialexpressionsinwesternoilpaintings.Keywords:westernoilpainting;Charactereyes;expression

绪论我们知道，欧洲是油画的起源地，油画艺术发展至今天，产生了数量巨大的杰作，因而在世界艺坛中，油画画种占有十分重要的地位。它传播甚广，流派众多，形成了千变万化的各种艺术风格，具有丰富的表现力。从尼德兰画家们发明油画这门技术开始算起，西方油画已经走过了接近五百多年的历程，经过不断更迭的艺术思潮和审美风尚，产生了浩如烟海、风格多样的作品，使油画艺术彰显无穷魅力，尤其是人物肖像画，在油画艺术中有着举足轻重的位置，而对人物眼睛的描绘，则是肖像画家们重点关注所在，因为眼神所传递出来的微妙的心理层面的东西，那些显著的情绪波动，尤其是紧张、焦虑、躁动等，或者是平稳的、淡淡的愁绪，到底是对象的性格，还是被“写入”作品中的画家的个人感受，又或者是被读入作品中的观者的个人感受，人们对这些问题无法明确回答，使得画家们被人物眼神的魅力所吸引，乐此不疲地描绘着自己心中的眼睛。藉此，本文主要以西方油画人物眼睛的表达方式为主题，对眼睛表达方式及其思考进行了深入的阐述，从而促进相关学术的研究，并更好的赏析和借鉴西方油画关于眼睛的创作。一、眼睛的绘画基本特征脸部一直以来都是画家们着力考察的对象，因为透过千变万化的神情，所有转瞬即逝的思绪、情感以及人生的坎坷沉浮都在穿梭过往。尤其是眼睛，更能直接地传递出情绪，中国有个成语就叫做“画龙点睛”。中国东晋著名画家顾恺之曾说：“四体妍蚩，无关于神明，传神写照，尽在阿堵中”。也就是说，“传神”也许靠人的形体或在干什么能起到一定作用，但是人的眼睛所传递的情绪，是肢体语言所无法比拟的，因为眼睛是心灵之窗。但是尽管我们在日常活动、接触他人时，有大量时间都在观望着人们的脸庞，然而大多数人对脸部的整体和各部分之间的关系的了解却少到令人惊讶的地步。比如一些初学画画的人，容易把眼睛画成一个杏仁状，或者画成上下眼睑是两条对称的弧线，对称地交于两头两个一样的点上。由于本文专门在油画人物眼睛的表达方式这方面做深入研究，所以本章有必要了解眼睛的结构特征以及在绘画角度，所应该关注的一些特点以及早期绘画中对眼睛的表达方式。眼睛有一种由内而外揭示传神的特殊本质，我们大概了解眼睛的结构，是要获得表现眼睛时所需要的那种立体感，这种立体感是至关重要的。眼睛的位置。眼睛是脸部富于表情的五官之一，眼球发育完全后，就处在眼皮后面，受它保护，处在它的锥形骨头——眼眶——之中，被脂肪垫着。眼眶上面，被厚重的额骨所支撑，颧骨在其下方进一步起到支撑作用，眼部周围整个骨骼组织脂在保护眼睛这个易受伤害的脸部的五官之一，这个位置使得眼睛位于面部前面；眼眶的前半部包裹着眼球，眼球在这个眼眶中有点外突；比起成年人来，在儿童身上，眼眶的骨质边缘更圆一些；这种情况在女性身上也超过了男性。眼眶边缘的发展是朝向矩形，但因人而异，相差颇大；上面的骨框边缘和下面的骨框边缘都斜线升起，朝向鼻子；眼眶骨影响到它上面的软组织，它的外貌会显示出来。由于透视的原因，当我们在描绘眼睛时，会发现不同角度有各自的造型特征。当脸稍稍地偏转，远处那只眼睛就不会像近处这只眼睛那么长，这是因为透视的缘故所致，使远处的部分都会缩小一点点。同样的，在面部上较远的那边没有近处这边这么宽，比如鼻子、嘴远处的那边都是这样。眼球，作为一个圆形实体，如同一个橘子一样有其形状。光会投在这个形状的某一部分上，背着光源的那一部分则会处在暗影中，这就意味着眼白常常处于一种需要明暗处理的位置中。虹膜，由于是圆盘，如果正视，它是圆的；脸越是偏转过去，虹膜就会越显得椭圆；对于虹膜的透视情况，可以用一枚硬币来试试各种偏转的情况。上眼睑的最高点偏向鼻子一边，下眼睑的最低点偏向外眼角一边；在内眼角处两个眼睑交会起来形成泪腺，在外眼角处上眼睑叠在下眼睑上面在画眼皮时，如果能感觉到它下面的眼球，画出来的形状会丰满得多。关于眼皮，我们要记住的要点是：虽然可能会被认为像纸一样薄，但是它们有厚度，尤其是从下面的角度往上看眼睛时，会看到上眼皮的厚度非常明显，它与眼球紧密接触，所以追随眼球的形状。当正面看一个人时，上眼皮由于比下眼皮更多地覆盖了眼睛，并且更多地在眼球上突出出来，它的厚度会不同地受光，这常常就导致上眼皮在眼球上投下阴影。二、西方油画人物眼部表达方式的变化早期绘画对油画的发展有着重要的影响，它是油画的前奏。本文将早期绘画分为文艺复兴、巴洛克、洛可可和新古典主义绘画。从艺术史上可以看出，文艺复兴时期的绘画继承了古希腊的再生产理论。现代派绘画从原始绘画中汲取灵感。他们还借鉴了中世纪艺术的平面装饰的经验，显示早期绘画的重要性。了解这一时期眼睛的表情是很有必要的。（一）传统时期眼睛的表现方式油画起源于欧洲和美国，油画肖像画在欧洲有着悠久的历史。本文以油画肖像画的发展历程为主线，截取人物画和绘画中较为重要的人物形象，进一步研究油画人物的眼睛。本文从肖像和山水两个方面对画家的不同表现形式进行了比较分析，总结和阐述了他们各自的风格和继承方式。对暴露的艺术家的技术在他的作品的分析，他讨论了更深层次的审美取向和画家的精神动力、思想艺术家，就是关系的客体，主体和客体之间的关系，所以我们可以读大师作品的同时，我们不应该只关注自己的能力，但也为他们的严谨、求实、创新的精神。（二）近代时期眼睛的表现方式十七世纪巴洛克时期出现的光表明，人们在那个时候加深了对光的理解：光可以独立于任何物体存在。这种光线出现在视觉需要中，只要有空间通过光线并停在那里，就会产生生动的效果，用光画来强调视觉的关键步骤。事实证明，物体发出的光变成了一种自由的视觉语言。与文艺复兴时期的艺术相比，画家不是真实的形象生动的表现，而是抽象的灵魂，现实主义是不可能的，不允许的，绘画呈现出扁平化和程式化的特点。人们没有生动的表情，所以眼神的表达是简单而刻板的，似乎每个人都有一双杏眼，端庄而沉闷，这似乎让我们想起了一些儿童画。（三）现代时期眼睛的表现方式法国巴洛克风格在十八世纪初转向奢华洛可可风格。洛可可艺术在绘画中受到限制和规范，寻求自然的表现和新颖性。其表演华丽、多彩，甚至具有诱惑力，以轻松活泼为主题，强调爱情与爱情，突出主题主题，摆脱宗教主题的束缚。这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活，这是财富与权力结合的必然结果。这种绘画风格虽然华丽，但缺乏灵性与深刻，另一方面，它抛弃了宗教主题，反映现实生活是向前迈出的一步，体现了法国的轻盈飘逸。新古典主义时期的绘画是文艺复兴美学作为创作的指导思想，崇尚古典、理性和自然。新古典绘画的特点是严肃的主题、可塑性和完整性、强调理性和无知、强调素描和忽视色彩。（四）浅析西方油画人物各个时期的表达方式差异及其原因油早期绘画是一种比较常见的表现形式，比较死板，这种高度熟练的绘画，使艺术家的情感因素在制作过程中容易被稀释，极端机械化。这种流动的笔触给人一种冰冷的美感，而内心的世界却有点遥远，高贵而冷漠。此外，古典绘画技术也在上世纪末出现于基督教。我们以前也提到过中世纪是宗教控制和服从上帝的精神领域。艺术家给信徒一个真实的宗教场景就足够了，艺术家的任务就是以巧妙的方式完成对上帝的精神崇拜。这种流动的笔触给人一种冰冷的美感，而内心的世界却有点遥远，高贵而冷漠。伦勃朗，就像一个意大利画家，在他的笔下让人耳目一新。他继承了佛兰德在塑造人物方面的深厚传统。他的笔是那样的清新，很容易自信，在明亮的眼睛里我们可以看到眼睑的亮点，使我们觉得我们是随意的；我们可以感觉到生活的悲伤在他的画笔和他的触摸的感觉中溶解。他的笔触是分层的，富有表现力的。画中的厚重的颜料创造出一种不同达•芬奇的神圣之光。他细腻的笔触使他的画交织的光与影之间，神秘的闪烁流动，输送的空虚感，唤起人们的精神进化的奥秘，表达的意义和精神生活。《阳光下的女人》是雷诺阿的另一部比较熟悉的作品，没有强调结构和空间。强调身体的脂肪，皮肤纹理，和眼睛一亮的特性的表达，是对模型的大眼睛感觉的追求，不去刻意描绘的眼睛，他的绘画甚至只有蓝色和黑色取消的眼睛，然后用蓝色来吸引眼球，然后添加窗口，短短的几笔，而不是沿着边缘线，不刻意追求眼睛的整齐形状，找不到感觉眼睛的眼窝，深度范围似乎很简单，但效果很好的距离。由于他的独特和独特的对待其他艺术家，他的作品显示出意想不到的效果。梵高的笔触不仅外形、颜色和气体，但有较密切的联系到作者的当代精神的启示。梵高的每一幅作品都像是一幅自画像。色彩和笔画是作者和客体之间的内在桥梁。它再现了人与自然同样的混沌本性。梵高是一个宽容的巨人已经吸收了米勒的主题，人物，基本形成了拉克鲁瓦屠杀德拉累和日本印刷线，当然，他也掌握了印象派的色彩体系，高装饰，在不到五年，他基本上，我发现在世界上表达自己的一种新方法。梵高的形象，在不同的颜色和不同的方向移动的笔触，充满了活力的感觉，几乎等于观众的内心感觉，滴答远离观众的本能感觉。此后，艺术家通过艺术手法表达主观情感的巨大潜力，从而导致表达艺术在二十世纪初出现了凡高的影响。三、对西方油画人物中眼睛表达方式的思考（一）自然流露文艺复兴时期的德国画家布雷希特．丢勒，例如以他为其父亲的画像为例，艺术家的关注人物的眼睛。他眼睛的细节很微妙，眼睛周围的每个洞都是凹坑和突起，眼睛的皮肤和眼睛的皱纹和线条似乎都是活的。仔细观察，眉毛的方向和生长看起来很生动，更不用说两个眉毛产生的轻微的前额竖条纹。眼睛的上眼皮上经常的影子，但因为它是一个向上，平整的表面，通常降低了光和丢勒的上眼睑的阴影。下眼睑有一个模糊的框架袋，艺术家知道下眼袋和眼袋之间的袋子不明显。特别是眼睛和眉毛的描述传达出一种混乱和压抑的气氛。丢勒的人物眼睛的约束，表达理性，沉默和内心的力量，这是类似于文艺复兴时期的画家列奥纳多的优雅，高贵，和拉斐尔的清晰和美丽是不同的，他着重表达的内在精神气质的描述和性能分析人类的眼睛，所以他的作品中的人有很强的个性，以及神经和内心紧张焦虑的敏感性，其中也包含着忧郁的气息，这使得他的作品因为这种独特的个性和充满现实主义的描述。（二）善于发现“看”这是艺术家对物体的独特发现。当“看见”，主体与客体交融，情感世界放射光芒。当画家面对对象时，客体本身的情感实质上受到画家的影响。当艺术家不能通过对象的外观来解释彼此的时候，难道不是艺术家对自己内心的解释吗？这难道不是一个人审美追求的表现吗？换言之，艺术家善于从对象中揭示有趣的内容，艺术家自己阐释自己，即互动的发现和表达，以达到画家自身的注意。画家的注意力实际上是他想表达自己感情的地方，这就是画家的思想。对于达．芬奇，他说：“做出自己决定的艺术家是基于肉眼而不是用镜子来做决定的。”。他们只是复制他们面前的东西，却不知道他们是什么。的事情，毕竟，没有深邃的思想，当通过观察和反思，发现你的注意力，使他们能积极主动、创造性地和选择性地，而不是仅仅复制没有镜像思维。例如，一些著名的文学作品可以从表面提炼出来，但更深层次的东西也包括在内，这引起了作者的注意。童话“丑小鸭”只是父母给孩子读的童话，但太多了。如果你一遍又一遍地读，你会认为它实际上是作者内心的自我表达。作者的表情隐藏在童话里，他的感情，他所注意到的，激起了人们的同情。这个冬天，丑小鸭经历了太多的苦难和纪律，但它已经结束了。“表面上，作者描述了一只丑小鸭，但它也可以理解为一种生活方式，也就是说，在成长的过程中人们应该能够承受痛苦，因为一切都会过去。”。显然，对于画家来说，他的创作不是为了使主题仅仅是生活的一个特征，也不是简单地记录过去的经历。而是通过他的内心深处的情感可视化。每个人都有自己的发现，自己的关注。我们需要发展自己的眼睛，找到自己的心灵，了解世界和自己。然而，这里并不是强烈主张艺术家应该表达自己。夸大“自我表现”阿恩海姆指出：“让艺术家感到自己的内心的感受，就像一部电影，非常被动。”这也是必然的刺激性。”艺术家必须积极利用他所有的组织能力去发现重建的本质，”他说。（三）心灵沟通当画者捕捉到对象自然流露的情绪的同时，也把自己内心的心理感应和深层表达，通过每一个笔触，每一块颜色乃至每一根线条，每一个笔锋的转折来表现，从而达到心灵沟通，完美结合。这或许是画家对人物眼睛表达的最高境界：在画家用自己的表达方式来表现对象时，它能使人们的视觉得到满足，同时也能使人们关注到更深层次的东西。正如中国当代画家朝戈所说：“这个世界正在迅速地物化。我想艺术应该能够探及人们的精神生活，探及那些精神与感情的根本冲突，才能成就现在所能产生的最好艺术。”含着一种深邃的精神指向，即一种眼睛所不能见到的但可以用精神去感觉到的真实存在。心灵、情感以及表达方式，由表及里地融入作品，以画笔忠实地描绘人性、洞悉人性，这正是艺术存在的价值。结论西方油画艺术花了近几百年时间，形成了其独特的艺术形式、艺术风格和艺术语言，我们研究油画人物中眼睛的表达方式，不是为了模仿和照搬西方的艺术流派，而是在于达到借鉴和融会贯通的目的。本文主要对西方人物油画的相关眼部特征进行分析，首先对眼部绘画的基本特征进行分析，其次，对西方对于眼部油画的表达方式进行了说明和赏析，最终提出对于西方眼部油画表达的相关思考。我们在对油画人物中眼睛表达方式的解读中，在与中国画人物眼睛表达方式的比较中，体会到从传统油画到现代油画人物眼睛表达方式的变化、发展和差异，以及对外来艺术的借鉴和运用。

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