浅析舞蹈双人舞的思维创新-以《咱爸咱妈》为例

浅析舞蹈双人舞的思维创新——以《咱爸咱妈为例》摘要每一个编导都有自己特有的创作方式，但都离不开文化思想和艺术情感，同样每一个舞者都有自己的表达方式，无论动作如何变化，都离不开人的艺术。舞蹈双人舞的核心思想是以舞为一个中心，以两个舞者动作融合为两点，从而实现舞蹈表演艺术思想。一个人的艺术可以自己掌握，而两个人的艺术需要互相融合，化二为一，这是艺术境界双人舞最基础的思想。舞蹈是形体艺术与声音艺术的结合，它是精细的美的艺术，是心的艺术和情的艺术，它是人类的思想感情生活的最高艺术之一，是人类呼唤灵魂的体现。本文以双人舞《咱爸咱妈为例》，研究舞蹈中双人舞的思维创新艺术，提高人们对舞蹈的理解力以及艺术的感知力，陶冶人的思想情感，丰富人们的生活，同时也为新的艺术及研究提供理论或现实参考，促进舞蹈艺术的发展。关键词：舞蹈；双人舞；思维创新；《咱爸咱妈》 目录TOC\t"heading2,1,Title,2"一、双人舞技法研究 3（一）研究背景 3（二）研究意义 3二、双人舞创作 4（一）要素创作 4（二）把位创作 5（三）调度创作 6三、双人舞创新研究—以《咱爸咱妈》为例 6（一）思想创新 6（二）结构创新 6（三）技法创新 7四、结语 7参考文献 8致谢 9一、双人舞技法研究（一）研究背景舞蹈双人舞艺术表演更多的是来自舞者与实地生活的冲击法，进行表演的两个舞者面对面地奔跑碰撞和近距离接触，并立即停止。停下时动作不易过多或注意速度的力量带给自己的触觉，找到新位置的接触点。编舞激发了导演通过感知速度发现自然力的起源。根据自然力的来源，找到位置的支点和力点，感和双舞技术的合理巧妙安排，再根据自然之力重新发力，舞蹈的支点是自然的、流动的、独特的，撞击法是一个编导双人舞的突破点，这对于舞蹈编者来说无疑是开启双人舞创作的智慧之钥。Kowal,Paulina（2011）在《PersonablyAndStressCopingStylesOfDanceSportAthletes》中论述了心理状态对舞者表现的影响，指出高龄舞者注重动作的完成情况，年轻舞者注重丰富情感的表达。AdrianaLuki（2010）等在《The工mportanceOfStrength工nSportDancePerformanceTechnique》中通过实验和调查发现，专业体育舞者和业余舞者的差别在于力量，并强调了力量对表现体育舞蹈风格的重要性。（二）研究意义本文研究的现实意义是对舞蹈教学中创造性思维的研究，明确舞蹈艺术的相关特征，更好地诠释和指导人们的舞蹈实践，并为教学实践提供一定的实践指导。舞蹈还能提高舞蹈学习者接受和创新的能力。不断学习创新，创造良好的基础。理论意义在于弥补当前舞蹈教学中对创新思维训练研究的不足，为编导的创造性思维训练提供客观的信息。此外还可以提高相关舞蹈学习者的意识和创造力，增强思维空间，丰富相关的理论。理论与实际的舞蹈案例相结合，便于更好地解释双人舞编导中的技法。二、双人舞创作（一）要素创作创作双人舞之应前该掌握创造性原则和独舞的实践知识，并明确划分空间和和平面，具备独立创建操作、分解和重组操的能力作。双人舞需要两个人互相合作，把两个人的动作、思想、情感融汇成一个人的，这需要舞者长期的互相训练和信任，形成默契之后才开始创造。1.双人创作中的动作。首先找到舞蹈创作的三要素：时间、空间和力量。力量是舞蹈体系中动作创造的基础，当两个人处于同一个三维空间时，状态和模型可以称为主动动作。然后把充当动作的媒介——身体、突破和重组，形成动作的连接，完成双舞蹈动作的创造。2.力量的运用。任何作用于身体的力量都需要身体接受力量点，然后是破坏和重组的过程，这就是力量对身体的影响。无论是在舞蹈编排还是在舞蹈表演的状态中，动作的力量必须控制到位。如果观众看不到明显的优势，作品就失去了对观众的吸引力。最直接的力量是两个人的接触，一个传导到另一个指导作用当中，另一个通过力量打破当前的积极行动，并把权力传递给下一个，用来表达已经达到运动的结果。在双舞动作实现的过程中，创作者希望看到整个动作的衔接是相对稳定的，但流畅性其实意味着力量的转移需要小心翼翼，不能让观众都看到他们在刻意寻找力量的源泉，并达到力量的视觉效果。同时力量不能同时消失，这要求舞者能够合理地将他们的力量通过介质传输效应，使力量变大或变小或改变方向。（二）把位创作找准位置是双人舞独具特色的创作特点，把位创作指的舞者在接触不到情况下出现不能达成的特殊动作效果。一些人总是借用体育比赛的托举让一个人把另一人托到空中回到地面的一系列动作。在舞蹈中这样的一系列动作统称为位置运动。在舞蹈中，姿势的动作通常反映出双功的明亮部分。这也是一个双舞蹈的情绪和运动高潮的最佳表现之一。创建一个新的知识点动作的内在含义将允许观众体验舞蹈作品。1.牵引。双人舞中的牵引是指两人相互牵制抵抗出现动作不平衡。首先，必须确保舞者的身体相互接触才能拥有遏制和对抗的力量。在力量下必须有支撑点才能保持身体稳定，以便显示双舞蹈的吸引力。2.上把与下把。空中动作把位为上中下三种，上把位是指舞者肩上的运动，以及一个人在空间中的运动。相比之下中把位是在两个空间和一个空间中完成的。在创造一个位置运动的过程中注意力和行为的结合，然后最后一次行动的力量转化为行动的力量。（三）调度创作1.方向感的舞台体现。许多舞蹈编导忽略方向感的阶段，导致的模糊表达，缺乏目标。例如在作品的表演中统一和设置舞台就显得尤为重要。一旦舞台方向被打乱或目标不一致，观众很难在舞台上找到点和目标。相反当舞蹈作品混淆或发现主题时，如果舞台的方向统一而建在某一点上，就会失去困惑或寻找的感觉，与主题背道而驰，这样舞台的方向感就达到了阶段性方向第一步。2.舞台空间的运用。在编舞上，舞台分为九部分：中前、中台、中后、左前、左中、左后、右前、右中、右后，一般情况下这9个方向的双人舞创作是全部将实现的，才能发挥舞台效果，然而有些作品往往缺乏在另一个阶段实现主题表达的方向。三、双人舞创新研究—以《咱爸咱妈》为例（一）思想创新一般在双人舞中关于思想的创新可以分为以下四种类型：1、正向思维，从现实环境中进行舞蹈创作。2、逆向思维，从意想不到的非现实方法中创新。3、个性思维，追求个性特色品质和人格魅力。4、构图思维，舞台上的舞蹈语言通常是以舞蹈构图的形式体现的，也是时空舞蹈的动态结构。《咱爸咱妈》的思想创新方面表现在，现今的双人舞一般都是以兄弟、姐妹、师生、战友、同学或人和动物等等方面进行思想主题续写，而针对于《咱爸咱妈》而言，其以父母为主题来进行创新，通过这次创新来表达出生活的重担与压力。（二）结构创新1、力度、支点和流动是舞蹈的技术支持和基本原则。撞机、运行和倒带是舞蹈的技术手段和方式。简短的句子是舞台技术实现的结果，是作品的基础和最小的工作单位。2、双路径、位置和双重逻辑关系是技术行为可能性的探索路径。双重接触是特定技术关系的手段和规则。3、双人造型是-双空间，双舞蹈线和点。4、双人韵律是把握节奏韵律一致。针对于《咱爸咱妈》而言，其结构方面的创新在于在创作过程中始终以一根竹棍来贯穿整个舞蹈。从头至尾两个演员始终没有离开竹棍，偶尔偏离竹棍很快就会回归，竹棍在两个演员的辗转造型中被赋予不同的含义，在不断强化的造型中，竹棍更是夫妻俩永结同心，一心为生活奔忙的一种情感的外化。分析竹棍在双人舞《咱爸咱妈》中的具体功能，我们可以看到，竹棍的特性得到最大限度的发挥。这根竹棍不断地变形，变换角度也使我想到了生活的重担和压力。竖着的竹棍，两人从竹棍后向前探头这一动作不断出现，竹棍在这里像是一个临界点，从艰难的生活到美好生活的临界点，从苦闷的日子到新鲜世界的临界点，一种在生活重压下仍旧努力生活的朴实的劳动人民形象被刻画出来。在向前生活的过程中，两人有碰撞，有疲惫，但是竹棍始终是支撑他们生活的力量。两人在共同的生活目标中，始终不离不弃，即使是偶尔的偏离，又会很快的回到生活的主题中去，显然体现出了浓浓的情意。《咱爸咱妈》中贯穿始终的就是竹棍架在两人肩上的这一看似简单的造型。如果说咱爸咱妈齐心协力生活的一生是作品的一条线，那么竹棍在这个作品中就是这一主题的外化。对竹棍的不离不弃，两人之间的不离不弃，通过竹棍体现出来的齐心协力，都在舞蹈动作得到加强。编导从新的视角向我们阐释了对竹棍这一道具的理解和思考。缺失了竹棍，两个人物之间就缺少了一种牵引力，也就无法很好的诠释咱爸咱妈的相互扶持一生的生活状态。可以说，舞蹈作品的成功，很大一部分就是对竹棍运用的成功。（三）技法创新1、点的运用：重点是在动作中使用点，这是一种寻找动作的方法，也是初学者用来寻找动作的技巧。2、套的运用：这是让一个人行动起来，让他找到空间，走出他人圈子的技巧之一。在实践中使用点和套可以使动作连续。3、镜子的运用：两个人的动作正好相反，像一面镜子，空中和地面的空间应该渗透在内容的舞蹈中。4、影子的运用：这是一种更抽象的技巧。它可以形成一个高点和低点，为人们找到一个远景。舞蹈技能是虚拟与真实的结合，它在生活中可能是真实的或夸张的，所以它能反映三维空间。《咱爸咱妈》中的造境不是通过道具对生活环境做图解说明，竹棍在舞蹈中有自身更为深刻的意境说明。以两人围绕竹棍来进行舞蹈，这是一大创新。竹棍是联系两个人的纽带，有时作为支点，有时作为一种牵引，有时又成了劳动工具，有时像是生活的重担，有时又像是生活的救命草，两人抓住它拼命的去“生活”。竹棍在这个舞蹈中可以说是一种引申意义上的造境，所塑造的环境就是两人互相搀扶走过的一生，这样一个大环境下的生活状态。可谓点睛之笔，舞蹈之核心。四、结语双人舞舞蹈的创作有其主题局限性，总的来说可以表达两个主题情感，如兄弟姐妹、老师和同学、人和动物等等，主题选择确定后，是主题动机，动机是两个主题之间的感情，如兄弟姐妹的亲情、老师和学生的师生情、人类和动物的感情等，每个人的理解不同，则动机不同，表现形式不同。舞蹈创作不允许展示故事的枯燥性，简单的舞蹈作品的内容仅限于几分钟之内，舞蹈本身就是一种无声的语言，为了保证舞蹈作品的艺术性和叙述的完整性，舞蹈作品只需要一种情感。对于舞蹈编导中的不确定因素，在总结创作特点中需要提出新的创作方法。无论是独舞还是双人舞，它们创作的基本内容都是动作技法。因此本文介绍了双人舞编导创作中的技法，对于舞蹈编导的创新有现实意义。参考文献[1] 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