周小燕声乐教学中的启发式教学

周小燕声乐教学中的启发式教学

周晓燕是新中国成立初期法国回国的著名女歌曲艺术家。20世纪70年代末，这个名字被“音乐教育中的周晓燕”所取代。留学欧洲九年的广泛阅历,丰富的表演实践经验、大量的教学研究成果,使得周小燕无论是作为声乐表演家个案、声乐教育家个案、声乐理论家个案都有值得高度关注的理由。尤其是作为声乐教育家的周小燕,其教学所具备的独特性非常值得从事声乐教育和研究的同仁们借鉴和参考。本文拟从周小燕声乐教学课程中摘取几个片段,以散点透视的方式一窥“启发式教学”在其教学过程中的广泛应用。u2006.1知识的掌握教学内容:宣叙调的演唱有时会比较难以把握,该学生(下文简称“生”u2006u2006)u2006在演唱《姑娘的秋波u2006》u2006(选自歌剧《唐帕斯夸勒u2006》u2006u2006)u2006时始终找不准宣叙音符、节奏、强弱等。周先生(下文在教学内容里简称“师”u2006,课后采访简称“周”u2006u2006)u2006针对这一问题进行教学,并接受了笔者(下文简称“涂”u2006u2006)u2006的采访。生:u2006先生,我还是不能准确把握住这段宣叙调。师:你练习过书法没有?生:小时候练过一阵子。师:书法在创作过程中运笔用力的大小以及速度快慢的不同,就会使它的轻重、粗细、长短、大小等不同形态,呈现出有规律的交替变化,这就使书法的点、画、线条产生了节奏。生:这和音乐是相通的,是吗?师:书法的点、画、线条其实就是音乐的音符、节奏、强弱等。生:这个我明白了,但是这段宣叙调好像很难找到感觉似的。师:这段宣叙调你要把握好意大利语的节奏,还有这个人物的性格特点、角色的节奏。现在这个地方你一进入就感觉气息有点堵住了,而且也没有表现出歌剧中这个角色当时的场景。你看,这里是诺丽娜在朗读一本书,你要抓住这个感觉,不要“跳出来”说,要在角色里面。(学生演唱u2006)师:我们这样来分解好了,就像写毛笔字一样,音乐前奏是你在准备怎么下笔,写字下笔的时候你就已经在情境中了。然后顺着你的气息,根据书法的轻重、粗细、长短、大小来调整。这段你要把握好意大利语的语言特点,把握好它的逻辑重音、强弱、语气,就像这首宣叙调一开始的地方。你再朗读一下这段文字。(学生朗诵意大利文歌词“Quelu2006guardou2006ilu2006Cavaliere”u2006u2006)师:你要注意,在“-liere”u2006处是连音,要顺着气息一些。读意大利语时不要太硬,后面的八分休止符处不要断得生硬,因为对莫扎特的音乐来说,它的休止符有时比其他音符还要重要,它会有不同的表达。比如,这首歌曲这个地方就有点像是在边读边想一样,所以一定是声断气不断。是不是书法里面“笔断意连”u2006的感觉啊?一笔字写下来,笔画是断开了,但是你看得见它其实跟下面那一笔画之间有着精神上的联系,有带着思考的感觉在里面。读懂自己的《夏,看动机、看是否为诗歌而讲涂:先生,您用书法为例子来解决学生问题是出于什么样的想法?周:我们解决问题不能始终围绕技术来搞技术,那样就僵化了。任何艺术形式都是相通的,声乐艺术与其他学科门类我们要找相通点。解决问题要从整体的角度把握,也就是说,在解决一个具体问题时,我们应该借鉴哪个学科的哪个特性,要有整体的思考,不能老局限在某一个点上。书法是看得见的,一个墨点不对,你会知道这个不对。写毛笔字始终都要运气,下笔怎么下,怎么沉下去,再轻轻提起来,都离不开气。唱歌也是这样,也有轻重起伏。声断意连和笔断意连也是这个意思。我们把看不见、摸不着的东西,让它看得见、听得到,才能抓得住它。前人总结出来的经验总有道理,要去琢磨。我们有书法的传统,外国人不懂。书法里面可以领悟到很多的道理,所以我们比外国人学得快。点评:书法是中国文化的精粹,汉字的点、画结构,运笔方法等,共同达成“造型美”的目的。书法的笔法、笔意又着意体现作者的审美意趣和理想,所以我们经常说的“字如其人”,实际上就是书法艺术在创作过程中体现个性“神韵”的含义。周先生把书法艺术结合到声乐教学中的实例,说明她对于声乐的特性有了更进一步的清醒认识,即歌唱绝对不是人声“乐器”的简单使用,而是声乐与文学、哲学、美学、心理学、语言学等多门学科融合运用的综合艺术。周先生将声乐看做是一门综合艺术,在此基础上进行全方位的教学,这也使她能在教学中利用“通感”的技术手段,化“无形”为“有形”,更为精细地把握教学方向,从而在带领学生学习的过程中突破“唯技术论”的认识误区,进而达到更为接近“美声”真谛的境界。u2006讨论周先生在教学过程中,最强调学生对于演唱作品的理解,但是在课堂上,她却很少给学生直接讲解作品的背景、作曲家的情况。她对学生的要求是在演唱作品之前,对作品背景进行自我学习和认识。笔者认为,这是因为她担心过多地讲解会影响学生个人对作品的理解,而被“灌输”u2006的理解往往不能唱出真实的感情。因此她在这个问题上多采用点拨式的做法,即在保持自己对所教授作品的深入理解的基础上,对学生做启发式和提示式的教学。教学内容:演唱莫扎特《鞭打我吧u2006》u2006(选自歌剧《唐璜》u2006u2006)u2006时,在没有开始正式演唱之前,周先生与学生进行了如下交流。师:必须对这首歌曲的背景非常了解,才能唱好这个作品。你说说看。生:我的角色是马塞托的未婚妻采琳娜。因为马塞托对“我”u2006过去的行为很生气,而“我”u2006很了解他,知道应该用什么方法安抚马塞托的情绪,所以在这个咏叹调里,“我”u2006向他表示愿意接受各种惩罚来获得谅解。师:好的,大致的情况都了解。还要注意的是歌曲在后半段的时候,采琳娜发现马塞托已经被自己说服了,于是歌曲变为拍,气氛一下就明朗起来了,所以情绪上的变化一定要体现出来。好的,可以唱了。风格的变化涂:周先生,您为什么不先讲解一遍歌曲背景给学生听,而是先向学生提问呢?周:我要先了解学生准备的情况。我直接说了,学生在课堂上能立刻消化得了吗?所以学生回答的我不满意的话,我可能今天就不会按这个方式来上课,我要先了解学生再决定怎么给学生讲。涂:为什么后面您又直接告诉学生风格的变化呢?周:这个我没必要考学生。风格变化是一个经验的东西,我直接给学生讲了,他(她u2006)就不用再花时间琢磨了。因为学生了解背景,我这样一说他(她u2006)u2006也就明白了,对不对?如果不了解背景,我说了他(她)u2006也找不到感觉。点评:对具体作品的内容分析和内容与音乐关系的分析,是培养学生理解和表现能力的重要方法。通过这节课堂教学可以看出,周先生通过简单的提问了解学生对于作品的理解,发现学生理解局限的地方,并加以适度的讲解和补充。用启发、提示和提升的方式进行指导,而不是全盘通过教师的讲解来替代学生个人的理解,调动了学生自己思考和研究的积极性,从而使教学是在一个施教者和受教者互相合作的过程中完成,有效提高了学生在学习时因自主思考而带来的投入感和声乐表现力。运用母音带练,感受“i”u2006母音发音是声乐语言训练的重要内容。在这个训练中,充分体现出了周先生将语言训练放入声乐训练的整体观念。在语言训练中,周先生经常采用母音对比教学法——通过发音不好的母音与发得好的母音的对比,将母音与辅音置入不同音节的对比,以母音放进不同音高、节奏的对比,来找准母音发音感觉。教学内容:周先生在教学中发现学生的“i”u2006母音发音不好,准确地找到了学生口形的问题,并开始按照该学生的特点使用母音连带训练。师:“i”u2006的位置不对,太“包”u2006住了,听起来不清晰。生:是不是要找京剧“i”u2006的感觉?师:对,舌头再往前。(学生演唱u2006)师:这回对了,区别在哪?生:以前那样唱会“漏”u2006,而且低音就“散”u2006了,是不是?师:对的。好,下面练习“i-e”u2006。师:下面继续练习“i-e-i-a-i-o-u”u2006。(学生演唱u2006)师:不要加力气,现在加快速度练习。(学生演唱u2006)师:好,现在唱“Mi-Me-Ma-Mo-Mu”u2006。(学生演唱u2006)师:体会一下唇形变化,“Mi-Me-Ma-Mo-Mu”u2006唇形从扁到圆,开口从“i”u2006到“a”u2006开口越来越大,然后从“a”u2006到“u”u2006唇形也从开到收。生:是不是我的“o”u2006位置太低了?师:不是位置问题。你一边想管着喉头不动,一边又想要管嘴上,但是给别人听的声音是要统一的。要调整,这是一个微调,动作不要太大。声乐教学中的母音涂:先生,您给学生做的几个母音练声目的都不一样吧,能谈谈吗?周:她先是发不好单独的“i”u2006,因为“包”得太紧了,就“糊”u2006掉了,所以我给她“i”u2006到“e”u2006的练习。“i”u2006发不好,像“爷爷”u2006的“爷”u2006字,总有汉语的概念,然后找到了“ie”u2006的感觉,再和其他几个元音对比起来练,可以体会口形的变化,找准发“i”u2006的口形。然后加速度练习,也是为了让她具体到歌唱中去的时候,不会因为发音快了就不管“i”u2006的口形了,后面给她加辅音唱五个元音,就是让她在和辅音结合的时候,找到五个母音口形的具体变化感觉。涂:就像您以前让她同音唱Do、Re、Mi、Fa、Sol,也是这个目的吧?周:对的,让她找辅音和母音结合时的感觉,这个在歌唱中用得到。我们解决母音问题的时候不能看到一个“i”u2006就只盯住它不放,你要把它放到整体里面去考虑,盯死一个音练的话,就算当时练出来了,最后到唱的时候又会回去的。因为你只有练一个母音时候的感觉,但是歌唱的时候母音会跟辅音结合,跟其他母音结合,跟节奏结合,跟音高结合。结合不好就要乱套了。点评:卡伦·塞尔(KarenSell)