论少数民族地区钢琴初学者的教学反思-以镇远县初学者为例

凯里学院本科毕业论文目录摘要………………=1\*ROMANI关键词………………=1\*ROMANIAbstract……………ⅡKeywords…………Ⅱ前言 前言从本质上说，教育不是音乐的训练，而是音乐素质的发展，如人的智能、丰富的情感体验和艺术修养。音乐教育本质上是一种人类文明教育。钢琴技能的发展，不能简单地解释为音乐知识、手腕和手指触键，以及一系列的物理技能、过程和经验，培养它的复杂心理活动来源于思维能力。音乐能触动人的心灵，使人感受到情感的美。钢琴教育是幼儿园初学者进行音乐教育的重要途径之一。从本质上讲，音乐素质教育是用来提高初学者的个性的。近年来，随着国家对西部教育的重视，少数民族地区在经济文化方面得到了很大的改善，为民族地区钢琴教育的发展提供了良好的文化环境。家长们也越来越意识到孩子们的音乐素养。这在一定程度上促进了钢琴教育的发展。但与此同时，在钢琴教育的发展中，钢琴教育的问题也逐渐显现出来。有越来越多的孩子，许多所谓的“钢琴教师”在利润驱动下不断增加。不管你是不是学钢琴，钢琴教学的质量都不能保证。因此，专职钢琴教师可以保证教学质量。少数民族地区钢琴教育环境总体上还比较落后。我们通过文献的梳理发现，当前学界并未对钢琴初学者的教学反思进行理论探讨和研究，因此，笔者通过对贵州省镇远县青少年学习钢琴的现状及教学实践进行探究，提出了教授钢琴初学者的方法。希望本文的写作能为在少数民族地区教授钢琴的学的学者带来些许理论依据。研究方法：1.文献分析法对于相关少数民族地区钢琴初学者的教学反思研究成果进行收集、梳理和分析，其中一些研究存在某些问题，明确今后的研究问题和方向。2．田野调查法通过实地考察镇远县的钢琴初学者的学习现状及教学现状，使笔者对贵州镇远县钢琴初学者的现状进行深入了解，也为论文的撰写提供资料依据。3.个案分析法对镇远县钢琴初学者的钢琴学习现状及教学现状出现的问题进行分析，并提出解决措施。通过大学四年的学习，已修完基本乐理、和声、调式调性、钢琴、即兴伴奏、音乐论文写作等相关课程，并在在指导老师的指引下阅读了大量的相关文献（专著，期刊和论文）等，为论文写作奠定了一定的理论基础。

一、钢琴初学者的音乐感觉在钢琴艺术教育中，注重学生能力的培养，发掘学生的创造潜能，培养具有开拓精神和创新能力的高素质人才是十分重要的。为了培养和提高学生的能力，教师不应孤立地谈论学习。他们不应该只让学生们演奏一些音乐，而是应该集中精力指导学生积极学习。通过练习音乐的全过程，培养和提高学生的观察、理解、听觉和想象能力是十分必要的。（一）提高钢琴初学者的观察力观察在钢琴教育中起着重要的作用。每个人都要仔细观察，全面观察，并在观察中加入积极协调的思维活动，但差别很大。教师在课堂上展示，引导学生积极思考启发式教学是关键。主要的想法是从问题开始，爱因斯坦说：提问比解决问题更重要。因为解决问题可以是数字或实验技能。一个新问题，一个新的可能性，一个新的视角，一个创造性的想象，一个真正的科学进步。培养和提高学生的观察能力，鼓励学生质疑，提高学生对问题的理解，如引导学生在教学、演示、视频和音频）用于其他技术，从整体到细部，从技术到音乐，从风格到仔细看，听仔细比较玩，为了找出差距，为今后的研究的积极作用。培养和提高观察能力，使学生懂得如何去看，如何去听，如何去学习。为了进一步提高我们的思维能力和音乐素养，我们应该在感性认识的基础上发展理性认识。（二）提高钢琴初学者的理解力理解培养和提高是掌握知识和技能的关键。从某种意义上说，它不仅是教学手段，而且是教学的目的。首先，我们应该了解音乐的特点。音乐的特点是什么？最简单的术语是音乐的内容、情感、形象、情绪等，是音乐的细节和一般特征。钢琴艺术教育中，音乐将根据不同的特点分类，具体的音乐特征抽象而有所不同，这种教学方法可以帮助教师更清楚地讲解，也可以更直接、更方便地引导学生了解和掌握音乐的特点。音乐特征的分类不是一种分类，而是包含在音乐内涵中表现出来的人类情感类型的分类。人的情感是丰富而细腻的，体现在音乐的特征上，可分为抒情性、活泼性、精神性和激情性四种。音乐的特点分析和识别是把握音乐的不同特点，并结合音乐的情感来表达作品的情感表达。在这个过程中，学生需要有能力去感受和理解音乐，思考和表达音乐。第二，为了培养和提高理解能力，教师必须引导学生与音乐联系以感受他。例如，一份活泼快乐的工作，教师应引导学生在生活中感到快乐，跳跃情绪，运用旋律节奏和节奏来了解自己的音乐特点。并演奏歌曲，让学生通过音乐强烈的节奏向联想、凶猛的队伍有序的步伐，感受行军的风格特征。在情感世界中，感情是非常丰富的，作曲家为人们写出了许多具有时代特征和情感特征的好音乐，它们可以融入人们的情感中，唤起人心，让他们感受到音乐与音乐的亲近和对音乐的理解。（三）提高钢琴初学者的听觉能力音乐是听觉的艺术。提高听力能力的能力是提高你学习和理解音乐的能力。内耳听觉能力的改善是以听觉能力为基础的。内心的听觉是一种听不到的声音。相比之下，听是你所说的“真正的听觉”，真正的听觉的改善是内部听觉的改善。（四）提高钢琴初学者的想象力在钢琴艺术教育中，教师可以通过“形”和“情”的想象来培养和提高学生的想象力。“形”的想象是我们常说的具体形象。“建模”有很多想象力。培养和提高学生“形”的想象力主要是通过听觉想象实现的。例如，声音的高度可以让人们想象空间、方向和颜色。声音的力量可以想象到程度和程度。速度和速度可以与情绪或情景相联系。声音的放松会产生紧张和放松的心理体验。“情”的想象是音乐情感内容的想象。爱的想象在钢琴演奏中尤为重要。培养学生对“爱”的想象是必要的。音乐语言思维也是文学语言思维，它要求情感表达情感。这种语调通常被称为压抑、年轻、双关语和沮丧。“遏制”、“扬”包含了吃饭的基调，同时又是“重中之重”，在语气、声调、节奏等方面的音乐表现，想象着词的含义来表达音乐的本质，音乐可以生动，音乐不平庸，僵化。钢琴学习作为一种特殊的知识，可以陶冶情操，陶冶情操。经过几代人的努力，钢琴变得越来越流行了。普及钢琴教育，让更多的人接触钢琴，掌握钢琴，接受更好的音乐教育。二、培养初学者钢琴学习的音乐感（一）通过“聆听”感受音乐“音乐是声音的一种听觉艺术的艺术”。良好的性能需要敏锐的听觉反馈的感觉，学钢琴，培养学生具有敏锐的听觉，有很多学生不注重发挥的表情强度的作品，一些学生只注重音符的钢琴和节奏，一些学生甚至不知道你在玩游戏。针对这种情况，教师要有意识地培养学生的听力习惯。，训练的时间也不短，应该改变学生区分不同的音色、触键是在原始意义上的训练弹钢琴一样，要求学生听他们的音乐，来区分他们自己的音乐和音乐内容的要求。同时，让他们努力学习，听他们的表演，教师示范和其他视听材料，提醒他们注意细微差别。选择时不要太长或太单调。相反，我们应该根据初学者的心理特点选择一些欢快、轻松的歌曲，这会激发初学者的兴趣和想象力。同时，学生们有必要参加一些音乐会。首先，这些都是生动的教育和教育。只要是初学者的兴趣的东西，与音乐有关的任何东西都可以用来听，只有学会从浩瀚的音乐世界营养，开阔眼界，提高素养，提高音乐的感觉，对于初学者奠定学生音乐基础，提高自己的音乐后一天提供大量帮助。（二）通过“唱”理解音乐音乐歌曲发展的另一条好途径是唱。正确的歌唱能帮助学生提高作品的表现力，了解学生对音乐的感受，对理解、表演和创作有着重要的作用。（熊旭，中学钢琴音乐教学的培养）在学习钢琴的过程中存在着一种常见的现象：不唱，初学者用手指轻敲键盘，但音乐不唱，不能感受音乐的享受。那么你是怎样训练学生唱歌的呢？要做的第一件事就是打开一块钢琴，让学生做正确的歌唱。第二，触摸按钮的处理方法是将歌曲的声音从声音传递到手指。手指也要带亮、阴、欢、悲伤的感觉放下钥匙。第三，措辞正确，要注意通风，说话好。这些特点反映了演唱的意图和演唱的诞生。许多学生通常只是头皮硬，呼吸困难，唱歌时没有感觉。这时，老师的讲解是需要的，比如旋律表达什么样的情感，唱什么样的感情，应该有什么样的表现力。当然，在钢琴上，我们也会唱歌，自然，手指可以有一种“感情”来唱。（三）通过想象创造音乐随着对想象力的自觉认识，重构的想象也随之出现，从而在头脑中积累了大量想象的意象。在此基础上，初学音乐的想象力开始发展。因为音乐可以基于我们自己的情感想象，比如：当我们快乐时，活泼而有节奏的高亢的声音可以表现出愉快的心情；当我们悲伤、深沉、黑暗和缓慢时，我们可以表达一种悲伤的感觉。因此，教师应运用生动的语言帮助初学者分析旋律中的情感和思想，激发初学者的创造性思维，丰富想象力，帮助他们创造音乐形象。通过准确地弹奏钢琴老师，让孩子充分感受音乐的内涵，让他们根据自己的感受演奏，充分发挥自己的音乐形象。此外，还可以在一些图片中引入音乐，让学生通过视觉协调感受音乐。，反过来，它也可以听音乐来创造联想，使学生可以与音乐形象相联系，让学生画出自己的音乐形象，例如：音乐也可以模仿雷声、鸟、溪流等自然美。凡此种种，不一而足。也是激发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐，充分展示音乐，激发学生运用创造性思维方法学习音乐，可以起到一半的作用。钢琴训练的基本技能主要是指在教学过程中各种演奏技能的教学过程，然后进行艺术表演训练。在基本技能的教学方法：断奏（单，双弦八）、连奏（单调的双音、和弦），装饰，手指的灵活性、统一性和同音，切分节奏，附点音符等，同时配合各种艺术培训：节奏，旋律和伴奏的短语，歌唱的旋律，等，在这种教学活动中，由于各种各样的体育技能，也是最容易出现“填鸭式”的教学方法，以保证教学目标的实现，基本技巧和枯燥的技能学生基本知识，不介意锐利的知识很长时间，如学生实践教学对象，对学生的主观能动性，积极性和创造力巨大的破坏性，影响学生的个性发展。（四）培养综合音乐知识众所周知，对于初学者来说，活跃在钢琴教学中的音色、节奏、力度和音乐知识都与音乐密切相关，可以适当增加一些游戏训练，以便让学生学习钢琴技能，也可以增加他们的音乐知识。首先，高低音问题可以帮助初学者通过描述语言和身体动作来表达他们对声音的高度意识。适合初学者演唱，运用旋律高度、伴奏、手指在空中伴奏或旋律动作。或者坐起来坐下来，让孩子感觉身体运动的音调。其次，为了认识力量和强度，我们可以帮助初学者通过讲故事、读童谣和唱歌来认识故事。在教学中，教师要特别注意为初学者培养几个分别弱、快、弱、慢、慢、强、快、有意识地结合不同力量和不同速度的人来感受他们的相对关系。这样可以增加初学者的兴趣，也可以培养音乐的感觉。最后，通过节奏和协调，初学者可以在最好的时候发展自己的直接经验和节奏体验。教师可以把游戏设计成动作，让初学者充分理解和感受直觉的节奏，最有效的方法是有意识地选择一些动物模仿的对象，比如猴子，比较两种动物，对于初学者来说很容易慢节奏快节奏。教师还可以通过最简单的拍手、敲击或物体来找出每个孩子的内在节奏和音乐潜能，组织音乐游戏和即兴演奏，为钢琴学习的节奏奠定基础。

结语音乐感觉的培养是初学者钢琴教学的一项重要任务，也是初学者学习钢琴的前提。对初学者进行音乐基础钢琴教学的训练，对初学者提高音乐能力也很有帮助。作为教师，探究初学者的潜能，培养初学者的乐感。音乐的丰富性和灵活性，使学生在欣赏优美音乐的同时，也能欣赏到音乐的美。参考文献[1]杨珺.浅谈幼儿钢琴兴趣的培养[J].大众文艺,2011,(01):287-288.[2]黄希惠.试解钢琴即兴伴奏教学中易出现的几个难点[J].吉林省教育学院学报(学科版),2011,27(03):137-138.[3]王海霞.初学阶段的钢琴教学[J].大众文艺,2011,(11):207.[4]赵一鸣.“兴趣”在儿童初学钢琴中的培养探讨[J].湖南农机,2011,38(07):185+187.[5]杨仲.关于初学钢琴的认识过程[J].歌海,2011,(05):93-95.[6]李婉榕.浅议初学钢琴的认识过程[J].赤子(上中旬),2016,(16):262.[7]韩冷.初学钢琴的大学生怎样才能少走弯路[J].中国成人教育,2014,(02):154-155.[8]陈再峰.阳光音乐课堂(三)——用“三化”思路建立钢琴集体课教学模式[J].乐器,2014,(07):47-49.[9]马晓燕.《菲伯尔钢琴基础教程》之于幼儿钢琴教学[J].钢琴艺术,2014,(09):30-33.[10]段小伟,刘萍.论钢琴教学初级阶段的重要性[J].广州广播电视大学学报,2016,16(06):108-112.[11]王金沙.浅议初学钢琴的认识过程[J].戏剧之家,2017,(02):247.[12]董美娜.论儿童初学钢琴的不良习惯及改正方法[J].当代教育实践与教学研究,2017,(01):163.[13]郭珣.钢琴弹奏初学阶段掌握正确手型和弹奏方法的重要性[J].黄河之声,2017,(01):28-29.[14]楷涵.也谈初级钢琴教学(一)[J].钢琴艺术,2012,(03):39-41.[15]邹静.谈初学钢琴应重视的几个问题[J].民族音乐,2012,(05):107-108.[16]邹静.论初学钢琴应重视的几个问题[J].民族音乐,2012,(06):104-105.[17]许珂.唱谱在钢琴初学阶段的重要作用[J].大众文艺,2013,(24):222.[18]李颖玲.钢琴演奏中“松、紧、通”的辩证关系[J].楚雄师范学院学报,2013,28(12):93-96.[19]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[J].钢琴艺术,2010,(05):51-53.[20]何玉明,李肖一.高师学生初学钢琴的教学探讨[J].音乐创作,2010,(03):160-161.[21]尤雅娜.谈儿童初学钢琴应注意的几个问题[J].音乐时空,2013,(03):140.[22]田亮.浅谈少儿钢琴教学[J].大众文艺,2013,(06):250-251.[23]葛晓明,刘再生.阶梯式通道螺旋形升华——评《中国风格钢琴练习曲60首》的现代意义[J].人民音乐,2013,(05):90-91.[24]潘雅清.钢琴启蒙教育的重要性[J].艺苑,2013,(03):106-107.[25]吕瑾.浅谈儿童钢琴入门的教学技巧[J].音乐时空,2015,(05):109