浅谈民族音乐中的作曲技术理论

浅谈民族音乐中的作曲技术理论摘要十九世纪末，二十世纪初，在音乐领域发生了重大的音乐革。在和声，旋律，音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出了新的音乐语言，现代音乐又称为现代主义音乐，作曲家们运用非传统的作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法，音乐元素，音乐理论创作的音乐成为现代音乐，它的音乐特点较为复杂，和声功能不再拘泥于传统的和声理论，多为调性模糊，多调性，泛调性，和无调性的声乐作品。二十世纪各种音乐风格共同发展，很多音乐不具有传统意义上的旋律，节奏，调式调性以及和声功能，所以很多音乐不能用传统观念来解释，只能根据自己的喜好来理解他们，由于二十世纪音乐的丰富多样性，没有单纯的一个理论，或者一本书来概括它，只能根据个人的经验和感受，来对不同的音乐加以分析和总结，没有完全相同的两个作曲家，因为每个作曲家都不在拘泥于古典音乐的条条框框，而是学了中国的传统音乐，接受了西方先进的作曲技术，走自己的新道路。关键词：民族音乐；作曲技术；融合 AbstractAttheendof19thcenturyandearly20thcentury,majormusicleatherstookplaceinthemusicfield.Anewmusicallanguagewascreatedinthemusicalsenseofharmony,melody,soundeffectsandrhythm,modernmusicisalsocalledModernismMusic,thecomposersusetheunconventionalcomposingtechnique,thenon-functionalharmonysystemasthetheorysupport,usesthenewcomposingtechnique,themusicelement,themusictheorycreationmusictobecomethemodernmusic,Itsmusicfeaturesaremorecomplex,theHarmonyfunctionnolongerrigidlyadheretothetraditionalharmonytheory,manyforthemodulationoffuzzy,multi-tone,pan-tone,andnotoneofthevocalworks.20thcenturythecommondevelopmentofvariousmusicstyles,manymusicdoesnothavethetraditionalsenseofmelody,rhythm,toneandharmonyfunction,somanymusiccannotbeexplainedbytraditionalideas,onlyaccordingtotheirownpreferencestounderstandthem,duetotherichdiversityofmusicinthe20thcentury,thereisnosimpletheory,Orabooktogeneralizeit,onlybasedonpersonalexperienceandfeelings,tothedifferentmusicanalysisandsummary,notexactlythesametwocomposers,becauseeachcomposerisnotrigidlyadheretotherulesofclassicalmusic,buttolearnChinesetraditionalmusic,acceptedthewesternadvancedcomposingtechnology,taketheirownnewpath.Keywords:nationalmusic;theoryofcomposition;combination 目录TOC\o"1-5"\h\z\u1、绪论 41.1研究背景及意义 41.2国内外研究现状 41.3研究内容及方法 42、民族音乐概述 42.1民族音乐 52.2民族音乐概念 62.3民族音乐特点 73、音乐作曲技术理论 84、作曲技术理论在民族音乐中的应用 84.1和声在民族音乐中的应用 94.2复调在民族音乐中的应用 94.3曲式在民族音乐中的应用 94.3配器在民族音乐中的应用 10结论 10参考文献 11致谢 141、绪论1.1研究背景及意义民族音乐源自人类社会实践，深刻反映着中华民族人民绚丽多彩的社会生活和文化底蕴。对于民族音乐而言，具有较为深刻的内涵，给人以思想启迪。作曲技术理论是音乐创作的重要组成部分，只有积极运用作曲技术理论，才能为民族音乐创作提供有力的理论支持，对促进民族音乐发展繁荣发挥着积极的作用。本文主要从和声、复调、曲式、配器等方面来开展民族音乐作曲技术理论的研究。1.2国内外研究现状中央音乐学院李吉提老师的《中国音乐结构分析概论》和《20世纪音乐结构分析的一般特性》，分析了部分中国当代作曲家作品的曲式结构，这些作品在吸收中国传统文化上有着共同的特征，通过对这些作品的分析，总结归纳某些有关中国现代音乐创作技法的共性。尽管每一位作曲家的创作手法和风格不尽相同，但作为有着共同文化背景和时代环境的创作群体中的个体，每一位作曲家的作品都会或多或少折射出一定的创作共性，体现出了中国风格，以及现代精神，在向世界发展中展示了具有中国文化传统，鲜明开放意识和现代文化知识的新一代作曲家的创作风貌，从20世纪开始，音乐作品的调性逐渐模糊，主调旋律的重要性和明确性和过去有着不同的理解，并且打破了西方音乐几个世纪的结构法则，并且不同于18，19世纪的共性写作时期，因此也极少有作曲家在创作中愿意完全采用古典的作曲技法，实际上，任何一首成熟的音乐作品，必定有其自身的结构，对于许多现代作品，如果无法从和声，调性等着手进行结构分析，则可以考虑以另外音乐元素来进行划分依据。1.3研究内容及方法本文采用文献研究法、案例分析法、综合分析法，强调民族音乐元素与现代作曲技法的相互融合，从节奏、和声、乐思等三个方面进行了有效的探讨，以期能够促进二者的融合。2、民族音乐概述2.1民族音乐所谓的民族音乐，主要指通过我国传统乐器进行演奏的民间音乐，其形式主要有两种，即：独奏、合奏。就我国民族音乐发展历史来看，民族音乐从西周时期开始，到春秋鼎盛时期，人们能够有效运用琴、瑟、笙等民族乐器演奏音乐，如《高山》、《流水》等著名乐曲，在现代音乐史上仍然占据较高地位。自秦汉时期以后，民族音乐形式更具多样化，包括鼓吹乐、琵琶乐等，使用民族乐器更为多样复杂化，且演奏水平趋于精湛。我国民族音乐起源时间相对较早，其来源方式主要表现在以下几方面：首先，从古至今，中华民族发展中，不断与异域国家或民族相互交流，使音乐艺术文化逐渐碰撞，形成具有中华民族特色的音乐艺术。其次，黄河流域音乐文化艺术是我国民族音乐的起源，即中原音乐，为中华民族音乐发展的源头。最后，四域音乐也是中华民族音乐的起源，包括民间歌舞、民间乐器、说唱音乐、戏曲音乐等。由此可见，我国民族音乐发展时间相对较长，具有深刻的文化内涵与精神信念等，直接对民族音乐发展产生重要影响。民族音乐就是产自于民间，流传在民间的,表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。中国是一个有着几千年文明历史的国家，中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一。根据考古发掘和史书记载，我们的祖先大约在7000年前就已经能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶埙这样的吹奏乐器。到伏羲时代，已经能发明丝弦乐器、古琴和瑟，黄帝时代已有笙簧创制和音律理论出现。这些发现都说明，我们的祖先在当时已经具备了对音乐相当的创造能力和审美能力。后来经过历朝历代的发展，使得中国音乐日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富，理论完备，特色鲜明的中国音乐体系。这一体系不仅深深植根于中国各民族的音乐文化之中，还被传播到世界的很多国家和地区，成为世界音乐体系中的重要组成部分。2.2民族音乐概念中国音乐的发展与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐(指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区)以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则委婉动听。除此之外，中国的新疆、西藏、内蒙、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。因此我们说，中国音乐是一种内容丰富，形式多样，有着深厚文化底蕴的音乐。从音乐的创造主体上来说，中国音乐是一种包括了汉族在内的中国各民族的音乐。中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国;从张骞出使西域开始，中国与西域各民族交往密切，大量西域音乐传入我国，对我国的音乐产生了重要影响。在近代，随着清朝末年“学堂乐歌”运动的开展，中国与西方等国家的音乐交流不断加深，大量西方音乐开始传入我国，如西方音乐中的交响乐、歌剧、舞剧，以及乐律中的大小调，乐器中的钢琴、小提琴，演唱方法中的美声唱法等。这些交流，进一步加强了中国音乐与世界音乐的融合，加快了中国音乐的发展和改革的步伐。中国民族音乐在对外文化交流中发挥着巨大作用。从古代起，我国的民族音乐即传播到日本等周边国家，直接影响了当地音乐文化艺术的产生、发展。近代，我国民族音乐远播欧洲、美国、澳大利亚等地。可以说，有华人的地方就有中国音乐。今天，民族音乐成为国家的象征、友谊的桥梁、增进相互了解的共同语言。中国民族音乐为其他民族、其他国家打开了了解中国、认识中国的窗口。民族音乐在建设中国特色社会主义文化中起着重要作用。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀。它反映着人民群众的愿望和要求，它是广大人民群众生活中不可缺少的精神食粮。组成中华民族的56个民族都是能歌善舞的，而且各有特色，绚丽多彩，百花齐放。优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途和命运联系在一起，激发爱国主义精神，培养民族自尊心，增强民族自豪感；可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。2.3民族音乐特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。3、音乐作曲技术理论作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。培养能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等工作的德才兼备的高级专门人才。音乐创作是促进民族音乐得以快速发展的主要推动力，作曲技术理论是音乐创作中的有力理论支持，能够为音乐创作指明正确的发展方向。可见，作曲技术理论在民族音乐创作与发展中占据重要地位和发挥重要作用，遵循作曲技术理论的音乐创作作品，更具感染力，有利于促进民族音乐的健康可持续发展。对于音乐作曲技术理论而言，主要包括和声、复调、曲式、配器等方面，只有对各方面技术理论加以有效掌握，才能使音乐创作者在民族音乐作品创作中得心应手。首先，和声是音乐中的重要组成要素，对演奏效果等方面产生重要影响。在和声过程中，创作人员将多声部音乐音高进行有序排列组合，形成独具特色的和声。就广义层面讲，和声是指超过一个频率组合形成的声音；就狭义而言，和声在民族音乐作品中的引用，能够为不同民族乐器演奏创造有利条件，在有效处理作曲技法的基础上，实现对音乐声部的组合、曲目结构的构建和表现音乐作品中的深入内涵。其次，复调主要指有区别或联系的声部在音乐演奏过程中同时进行。在民族音乐中，复调技术理论应用相对较多，能够带给受众以跌宕起伏的听觉感受，也是民族音乐艺术感染力之所在。再次，所谓的曲式技术理论，是指音乐作品创作过程中，为作品制定的结构框架或章法等，能够为音乐创作奠定良好的开端。最后，所谓的配器，是指根据音乐声部而合理配合乐器，有助于增强音乐演奏效果。在民族音乐演奏过程中，传统民族乐器多样化，只有合理配置各乐器的频率，才能为音乐作品增分。4、作曲技术理论在民族音乐中的应用和声、复调、曲式、配器是音乐作曲技术理论的重要组成部分，而音乐作曲技术理论是民族音乐得以快速发展的有力支撑，因而相关人员对民族音乐中作曲技术理论加以深入研究尤为重要，不仅能够为音乐作品创作者提供有力的借鉴，而且为更好演绎民族音乐创造良好条件。4.1和声在民族音乐中的应用和声在民族音乐中占据灵魂主导性地位，赋予民族音乐以深刻的思想内涵。民族音乐主要以五声音阶为主，通常演奏过程中，以三度和弦与非三度叠置和弦的交替使用为表现形式。和声是最基本的音乐表现手法，只有将多声部音乐中高音进行合理的调整，才能将音乐声部进行合理组织，形成具有特色的民族音乐。和声是作曲中的重要技术理论内容，应用于民族音乐创作中具有独特的作用，主要表现在以下方面：首先，对音乐声部进行有效的组合，有助于构成完整的音乐主体；其次，通过和声方式将音乐框架进行合理的布局；最后，和声具有彰显音乐内容的作用，可以作用于人的情感。由此可见，和声技术理论在民族音乐创作中应用成效良好。4.2复调在民族音乐中的应用复调是民族音乐作曲技术理论的重要组成部分，在民族音乐创作中，通常以对比、模仿等形式而彰显。其中对比形式主要包括节奏、调性、旋律线条等方面的对比；模仿形式主要有变化模仿、严格模仿等。将多种形式的复调运用于民族音乐中，能够使音乐创作更具活跃性、灵活性、多样性。民族音乐中富含人类社会实践因素，因而在音乐创作中，能够对人民劳动生活实际加以模仿，给受众以纯朴自然之感，且复调的应用，在同一旋律在演奏过程中，对某声部进行细微的变化，可以从本质上对音乐作品进行改变，增强音乐旋律感，使音乐作品更加动听。在民族音乐创作中，创作者通常利用复调技术来丰富音乐内容，不仅能够增强音乐的声势，而且可以使声部更具独立性，其视听效果倍增。4.3曲式在民族音乐中的应用曲式技术理论在民族音乐创作中有应用，曲式主要包括空间结构与时间结构两种。音乐艺术具有时间延续的特点，使民族音乐创作中可以获取固定的创作结构、章法等，而创作者依据该创作结构或章法进行有效创作，对提高创作质量发挥着重要作用。就传统民族音乐而言，其曲式类型相对较为多样化。首先，以变奏曲式、奏鸣曲式为主的大型曲式是其主要类型之一，能够为受众传递更加跌宕起伏的音乐；其次，以一部曲式、二部曲式、复二部曲式等为主的小型曲式类型，也为民族音乐作品创作提供章法结构借鉴。就我国民族音乐创作而言，许多创作者遵循对比原则、变奏原则、重复原则而建构音乐曲式，在章法结构交替的作用下，达到音乐创作目的。4.3配器在民族音乐中的应用演奏是民族音乐的重要表现形式，配器是演奏效果的决定性力量。配器是作曲技术理论的重要组成部分，将其有效应用于民族音乐创作中，能够为民族音乐发展创造有利条件。然而，配器是音乐创作中难度较大的环节，通常为音乐声部进行配器时，必须依据音乐作品整体结构而开展，包括对民族乐器种类与频率的选择等。对于音乐创作者而言，配器属于音乐的再创作。结论作曲技术理论在民族音乐中的融入，能够为其提供理论支持，同时有利于促进民族音乐的可持续发展。在民族音乐创作中，作曲技术理论的和声、复调、曲式、配器是重要组成部分，通过有效协调应用，可以使音乐家完成更多优秀的作品。我国音乐艺术发展历史悠久，具有博大精深的音乐内涵，既反映中华民族人民社会实践，又凝聚精神力量，更加彰显中华民族的意志，因而有关人员有必要加强对民族音乐中作曲技术理论的研究，为民族音乐发展提供充足动力。参考文献[1]王琳.民族音乐元素与现代作曲技法的融合研究[J].黄河之声，2017（22）：118.[2]刘岩.刍议作曲技术理论在民族音乐中的应用策略[J].艺术评鉴，2017（22）：51-52.[3]李吉提.熏陶、比较、综合与提升——在“中国民族音乐教学与作曲人才培养”研讨会上的书面发言[J].中央音乐学院学报，2017（04）：3-8.[4]周勤如.面向未来的中国作曲人才培养[J].中央音乐学院学报，2017（04）：9-14.[5]吕钰秀.如何培养具有创造力的作曲家——从“中国民族音乐教学与作曲人才培养”学术研讨会议题说起[J].中央音乐学院学报，2017（04）：15-19.[6]贺思媛，贺思娴.试论当代中国钢琴音乐作品作曲技法[J].艺术科技，2017，30（10）：53.[7]毕乙鑫，温永红.反思•对话•展望——“中国民族音乐教学与作曲人才培养”学术研讨会综述[J].中央音乐学院学报，2017（03）：146-151.[8]刘扬.现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见[J].黄河之声，2016（21）：85.[9]刘洋洋.文化传承视角下民族音乐元素在作曲教学中的渗透——以内蒙古大学艺术学院为例[J].民族教育研究，2016，27（06）：129-135.[10]王一冰.《在青翠的山谷里》中现代作曲技法与民族音乐元素的融合及彰显[J].黄河之声，2016（15）：83.[11]王奇辉.试论现代作曲技法与少数民族素材的结合[J].艺术评鉴，2016（10）：68-70.[12]周婷婷.对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究[J].沈阳大学学报（社会科学版），2016，18（05）：644-648.[13]郭路.民族音乐创作视野下作曲教育多元化发展研究——以郭文景、何训田创作风格为例[J].亚太教育，2016（30）：272-274.[14]米娜娃•阿布都维力.民族音乐与现代作曲技法的融合研究[J].戏剧之家，2016（18）：98.[15]王军.民族音乐元素与西方作曲技法的有机融合[J].戏剧之家，2016（17）：53.[16]许贝.民族音乐元素和现代作曲技法在《在青翠的山谷里》的融合与体现[J].艺