音乐史论文五篇

音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。到了周代，西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。这时完备的礼乐制度已经在西周宫廷首先建立了。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。而在周代还有采风的习俗，在民间广泛收集民歌民谣，为后代保留了许多的民间风采，在春秋时期经孔子的删定，形成了我国的第一部诗歌总集——《诗经》。秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。在秦汉时期，还出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》、《猗兰操》等一批著名曲目问世。所有这些，都为古代音乐文化奠定了全面的基础。二、汉唐时期（公元前206年至公元960年）在这1100多年的时间里，中国文化经历了两汉、魏普、南北朝的发展规律与转折，到了唐代出现了一个全盛时期。在音乐上，则是汉族与外族的频繁交流和宫廷燕乐的繁荣为标志。具体表现为：民歌蓬勃发展，诗歌广为流传；西域、被秋、阿拉伯乐器和乐舞大量内传，以琵琶音乐为代表的器乐高度发展；多种乐器和音乐东传日本、朝鲜等国。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐、西凉乐、高昌乐、龟兹乐、安国乐、高丽乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。三、宋元明清时期（公元960年至1840年）在这800多年中，中国封建社会开始走下玻路，明代中期出现可资本主义经济的因素，对思想和文化的活跃起了十分重要的作用，在音乐上，则是以曲艺、戏曲的高速速度发展为标志。具体表现为：时调小曲和词调广泛流行；曲艺音乐成为城镇市民喜闻乐见的艺术形式；朱载十二平均律的诞生；音乐美学大进一步发展。这些都为中国古代音乐注入了新的生机。宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如《窦娥冤》，《西厢记》等都广为人知。由明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。第二篇：中外音乐史论文音乐让我的生活更美好音乐，深深地根植于我们的日常生活。音乐在生活中存在之深、存在之微妙，几乎如空气一般陪伴你我左右。人的一生，音乐为伴，儿提时，我们伴着母亲的《摇篮曲》酣酣入睡；稍大些我们唱着“队歌”，“团歌”光荣的在国旗下宣誓；口袋你的MP3、车载CD、手机铃声、街头的喷泉、大自然的声响......生活离不开音乐，生活中处处有音乐。音乐伴随人的终身，音乐让生活更美好。当一首音乐响起时，它总是夹杂着作者的感情，用一个个可爱的音符组成的旋律来牵动着五线谱的潮起潮落，有激动人心的，柔情舒缓的，悲伤感人的，还有轻松快乐的，甚至是百感交集的，它让人陶醉于作者的感情中，每一首歌都有它的故事，并不是凭空拈造的。音乐是无国界的，它能穿越每个人的心灵，融化一切仇恨。国歌是激昂的，悲愤的，民族音乐是优美的，乡村音乐是淳朴的，爽快的，而流行音乐却是轻松的。音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。音乐也是一种独特的语言，它能够填补和慰籍每个人心中的孤独与寂寞；音乐就如一眼甘甜的泉水，而每个人心里都有一片需要浇灌的土地；音乐是一种艺术的表达，陶冶我们个人情操的同时，让我们体味音乐要向我们传达的真正意义，传达关于对生活的更为深刻的理解。音乐是丰富多彩的.有欢乐的也有悲伤的.有高昂的也有低沉的.有激烈的也有缠绵的.但最美的能给人以心灵尉安的首推是抒情舒缓的音乐.音乐是生活中的老师,有时候能给我们的人生进程带来很大的帮助,高兴的时候它会让我们手舞足蹈平添更多的欢乐,失意的时它会抚尉受伤或悲哀的心,使我们从困境中走出```音乐是爱情的使者,给步入青春的人们带来斑烂的色彩,是爱情的纽带给相恋的人儿做了月下的老人,把一对对的情侣踏着喜乐的节奏弹着欢快的歌声送入了温暖爱巢.使相爱的人如愿以赏,把美好的生活进行最大最为壮观的喧染把对明天的憧憬乘着歌声的飞扬奔向未来!音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。曾经听人说喜欢音乐爱好者都是性情中人。我觉得这样说是有道理的，因为热爱生活的人都会对音乐一往情深，把内心世界溶于歌的活泼流淌之中，把对自然的一切予以赞赏歌颂！音乐与生活不可分割，和命运密切相连接，它会把忧滤丢尽到远远的海洋！它会把幸福深情的寄托给高山寄托给蓝天。这就是音乐的力量，当音乐悄然走进我的生活，一切似乎都变得那么美好，音乐，它不仅是艺术，它还是生活中我们对心灵的感悟。我喜欢有音乐伴随的生活，喜欢夜晚躺着静静的看着书听着MP4，喜欢心血来潮时拿着麦克风K几首歌，更喜欢听着摇滚歌曲一边看着人家迈着欢快的舞步。流淌的歌曲给我的心灵带来清新的陶冶.音乐是生活的歌,也是人生路上的“挚友”.有音乐的生活是美丽的.清晨起床的时侯，我喜欢听一些轻快、优美、宽广的歌、乐曲，如《春江花月夜》等，能使人精神饱满，驱走睡意，对一天的工作充满信心，给一天的学习生活带来全新的感受与无限活力。吃饭的时候，我会听一些轻音乐最理想，它会增强我的食欲。当我感到自己身心疲惫、不堪重负的时候，我会坐下来,静静地一些自己喜欢和歌曲或乐曲，那美妙的音符感染我的情绪，使我忘记烦恼，帮我赶走疲惫。当我忙完了一天，准备上床休息时，我会选择一些节奏舒缓，旋律优美，情绪平和的钢琴曲或弦乐曲，然后一边听、一边浏览书报，这样，一天的紧张情绪就会逐渐松弛下来。音乐是一种艺术，一种流动的艺术。生活不应该离开这种艺术，因为生活是丰富多彩的，它需要音乐的加入。我喜欢音乐，因为音乐中所包含的感情之多，令我迷醉不已。无论是古典音乐，还是流行音乐，都值得我去品味。但平心而谈，古典音乐比流行音乐更富有感情——就像那首《梁祝》的旋律，从一开始的凄美、缠绵，渐渐转化到高潮中的激烈、忧怨，然后再一次重现一开始的那种凄美、缠绵之音，是何等的凄恻动人！在各种音乐中，我更倾向轻音乐，那有着柔和惬意旋律的轻音乐。中国的轻音乐一般都是古典音乐，而且一般都还是以一段凄美、激烈的爱情为背景的。相比较，其它西方国家的轻音乐就不同了，像瑞士的班德瑞，他的唱片《仙境》、《琉璃湖畔》等就有十二张了，都是轻音乐。班德瑞的每一首乐曲都是如此轻柔，使欣赏者感到舒适。交响曲，是另一奇峰，完全不同于轻音乐。说到交响乐，就不能不提贝多芬了。那首《命运交响曲》是何等的振奋人心！那强烈的节奏，那强劲是乐音，那高昂的乐调，无一不令人为之震撼。《月光曲》却不同于《命运交响曲》。《月光曲》轻柔、温和，听后使人心旷神怡，让人仿佛真的见到了海上月亮的缓缓升起，散发着柔和的光芒„„也许，音乐就是一种魔法，让人产生不同的感觉、情绪，这应该就是音乐的魔力吧！音乐赋予生活动感，生活因音乐而美好！音乐，让生活更精彩！第三篇：音乐史一、填空1、西洋音乐传入我国的四种途径：⑴基督教教会文化的传入⑵西方传教士访华⑶西方教会的办学⑷西方教会的音乐活动⒉上海国立音乐学院在1927年更名为：上海国立音乐专科学校。⒊中国近代最早的三声部合唱作品：《春游》。⒋1919年吴梦非、刘志平、丰子恺他们筹办的私立上海专科师范学校是我国最早培养艺术师资的学校。⒌中国最早的期刊是1960年的是《音乐小杂志》。⒍冼星海的四大大合唱作品：《黄河》《生产运动》《九一八》《牺盟》。⒎由中国创办第一部交响音乐是黄自的《怀旧》。⒏《解放区的天》是根据陕北地区民歌《十二月》作品改编。⒐中国第一首自创乐歌是《中国男儿》。⒑《毛毛雨》的作者黎锦辉。⒒《没有******就没有新中国》的作者曹火星。⒓萧友梅凭借其《中国古代乐器考》一文获得博士学位。⒔《黄河大合唱》词作者光未然，曲作者冼星海，共9乐章。⒕国乐改进社《缘起及章程》的起草者是刘天华。⒖国人写西洋和声的第一篇文章是曾志忞写的《和声略意》。⒗我国近代史上被称为“弘一法师”的是李叔同。二、选择题⒈《体操—兵操》的作者：沈心工⒉《送别》的曲作者：李叔同⒊我国最早叙述近代教育问题的论文：曾志忞的《音乐教育论》⒋东亚第一乐队：上海公共管乐队(现上海工部局管弦乐队)⒌被北洋政府选定的国歌是萧友梅所作的《卿云歌》⒍《教我如何不想他》词作者刘半农，曲作者赵元任⒎中国流行音乐的鼻祖是黎锦辉⒏刘天华的二胡作品：《良宵》《月夜》《闲居吟》《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》《烛影摇红》《空山鸟语》《光明行》《病中吟》⒐华彦钧的音乐作品：《二泉映月》《寒春风曲》《听松》⒑最早提出吹、弹、拉、打乐队编制设想的是上海大同乐会的郑觐文⒒中国第一所独立高等音乐学府是上海国立音乐学院12《旗正飘飘》的词作者韦翰章曲作者黄自⒔《大刀进行曲》的词曲作者麦新⒕《日落西山》的曲作者是张曙词作者是田汉⒖《长恨歌》的第八章〈山在虚无飘渺间〉的曲调是根据《清平调》音乐作品发展而来⒗青主为李之仪的卜算子所写的艺术歌曲是《我住长江头》⒘《义勇军进行曲》的词曲作者聂耳，选自电影《风云儿女》⒙谭小麟的老师是欣德米特⒚《兄妹开荒》的体裁是秧歌剧⒛中国新歌剧走向成熟里程碑的作品是《白毛女》三、名词解释1.李叔同：艺术教育家、思想革新家，第一个向中国传播西方艺术的先驱。一个开创****写生的画家。1906年与曾孝谷等组织了我国第一个话剧团体“春柳社”，上演了《黑奴吁天录》、《茶花女轶事》，并饰剧中女主角。同年，他独自编印出版了我过最早的音乐刊物《音乐小杂志》，1918年，去杭州虎跑寺出家，法名“演音”，号“弘一”。他一生编写了70多首歌曲，如《祖国歌》《春游》《落花》《送别》等，其中《春游》是我国最早一部三声部合唱作品。他的音乐的特点：a.注重曲调的流畅优美、文辞的生动秀丽；b.注重艺术形象与歌词、曲调的完美结合；c.演唱方式多样，不少歌曲配有钢琴伴奏谱。⒉聂耳：原名守信，无产阶级革命奠基者，也是右翼音乐的主要骨干之一，是近代作曲家音乐创作成功率最高者之一。其代表作品有：《义勇军进行曲》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》《金蛇狂舞》等⒊黄自：出身江苏，作曲家，音乐教育家，中国人创作交响曲第一人，也是外国人演奏中国交响作品的第一人。其代表作品：第一部清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《思乡》《春思曲》等，《怀旧》为器乐作品。⒋谭小麟：原名肇光，1942年在耶鲁大学学习，师承兴德米特，是近代中国室内乐创作的主要作家，其创作有：《弦乐三重奏》《浪漫曲》《正气歌》《别离》，同时也创作有声乐作品，如《春风春雨》、《清平调》等。⒌吕骥：湖南湘潭人，是右翼音乐的早期参加者和重要领导人。在中国近代革命音乐活动，音乐理论建树，群众歌曲创作，民间音乐研究等方面做出重要历史贡献。⒍秧歌剧：是在新秧歌运动中得以产生的小型歌舞剧，大多以旧秧歌中的小场子戏为基础，广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞剧等因素综合创编而成。其基本对象是农民，内容反映是他们丰富多彩的斗争生活。因此比其他形式更深刻更有教育意义。作品分为简洁型和复杂型。简洁型它只有两三个角色，用叙述式的演唱来表达剧情。短小精悍，演出方便，如《兄妹开荒》。复杂型的是角色较多，情节较曲折、戏剧性较强的大型秧歌剧，如《牛永贵负伤》。⒎中华美育会：是1919年由上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非，刘质平等发起的一个以提倡美誉为主旨的新式音乐社团。该会利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的专业水平，这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，尚属首创。⒏国立音专：建立于1927年，是中国第一所独立的高等音乐学院，它标志着中国专业音乐教育由此进入一个历史时期。后29年改名为“国立音乐专科学校”萧友梅任校长。具有规模较大，体质较全面及独立设校的特点。⒐北京大学附设音乐传习所：成立于1922年10月，其前身为“北京大学音乐研究会”。由蔡元培任所长，萧友梅任主任，教学体制分设本科、师范及选科三部分。⒑育才学校音乐组：由陶行知在重庆创办，教授对象为十岁左右的流亡儿童，然后因材施教。音乐组先后有贺绿汀，任光，黎园荃，范继森等音乐家任教。专业课处以基础理论为公共必修课外，学生还可根据自身特长和条件以弦乐、钢琴、声乐、作曲中选择一门作为主修。四、答题1、王光祈的成就（1）他最早把西洋音乐理论体系介绍到中国，代表作品《欧洲音乐进化论》《西洋音乐史纲要》《西洋音乐与戏剧》（2）在我国最早运用科学研究方法研究中国传统音乐，作品《中国音乐史》（3）他在我国最早运用比较音乐家的方法，将中国音乐和东方音乐与西方音乐进行比较性的研究，提出独创的简介，并将其研究成果介绍到国外。作品《东方民族之音乐》《东西乐制只研究》4）他是我国音乐史上第一个在印业学这个领域作出突出贡献的理论家。（是中国唯一的音乐家）2、贺绿汀的贡献（1）作为作曲家，他将欧洲传统作曲技法与我国名族风格相结合，以表现时代生活的创作之路作品既有根据中国民歌进行改编的，也有按照民间歌曲的形式特点创作的，更具有外国风格表现中华民族精神与气质，器乐上卓有成效的探讨了西方器乐创作的民族化合民族契约创作的现代化。（2）作为音乐教育家平生执着与专业音乐教育事业，培养了一大批优秀的音乐人才为建立和完善中国专业音乐教育体系作出巨大贡献（3）作为理论家，对中国音乐教育事业发展的诸多方面进行深入的研究，发表对音乐发展有指导推动性的意见和建议3、抗日救亡歌咏运动的意义（1）具有明确的创作理念，救亡歌曲的创作中革命歌曲是不可分割的一部分（2）有着先进的思想指导，认为音乐不是艺术，而是革命的工具和武器（3）他们站在抗日战争第一线，有丰富的实践经验和深厚的生活基础（4）音乐创作以歌曲为主，少有人写合唱（5）创作者多半是半专业和业余的，其创作者出于对音乐的执着4、学堂乐歌的内容（1）宣传富国强兵，抵御外强欺凌的爱国精神（2）歌颂****帝制，建立共和新政（3）配合中小学进行所谓的军国民教育的各种军歌（4）呼吁妇女解放，鼓吹男女平等（5）鼓吹学习新文化，倡导出去旧习俗，树立新风尚（6）向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然的教育（7）鼓吹忠军尊孔等封建传统伦理道德的题材5、马思聪对后世小提琴的启迪（1）马思聪的小提琴音乐大多采用民歌写成，有着浓郁的中国风格，他的小提琴音乐充满中国民间风味的旋律，富有歌唱性；他采用完整的民歌作为乐曲的音乐主题；也常用民歌曲调的一部分作为音乐的依据或动机（2）马思聪注重小提琴创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧。他的小提琴曲有着适于演奏的特点，这显然得益于作曲家拥有丰富的小提琴演奏经验和深厚素养（3）马思聪的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思创作的，这种独奏与伴奏一体的器乐创作和为独奏音乐写作成功的多声伴奏音乐，在近代都是少见6、刘天华对民歌器乐的改革和发展（1）通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得合法地位，他参考小提琴钢琴西洋乐器的教学经验，编写二胡琵琶练习曲，努力探索科学教育体系，改变了二胡琵琶口传心教的旧教学方法，而使之纳入近代专业音乐教育的轨道，培养了一批二胡名家。（2）改制二胡，从而改良其音色、音质；创造了二胡弓法，指法及其他演奏符号，使二胡音乐的记谱法规范化，采用小提琴固定音高定弦法等；有效的促进近代二胡艺术的发展。（3）参照西洋记谱法改进了传统的工尺谱，使用五线谱和工尺谱根据实际演唱记录了京剧的唱腔《梅兰芳歌曲谱》，搜集整理了《安次县哨子和乐谱》《佛曲谱》，这些工作是近代中国科学记录整理存货的传统音乐的良好开端。（4）他还发起和组织了国乐改进刊物《音乐杂志》的工作，使之成为20—30年代主要放映中国乐器的重要刊物，并且著文阐述其改进国乐的思想对中国乐器的发展进行理论性的研究。第四篇：欧洲音乐史论文音乐的思想摘要：本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。关键字:音乐思想旋律欧洲音乐（一）中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。（二）巴洛克时期的音乐变革首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。所以这一时期的音乐开始相较于之前两个时期，有了明显的变化，此时的音乐对比强烈，强弱音色对比尤其明显，这一变化主要用于表达情感，可以说是欧洲音乐趋向于个人思想表达的一个开端，是一场巨大的变革。这个时期的主要代表人物是亨德尔和巴赫，他们两人都是当时教堂内的主要音乐作曲家，他们两个的代表作虽然大多是教堂音乐，但也都融入了自己对音乐的感受和当时他们任职教堂时候的自我感受。从他们的音乐作品中，可以清晰的感受到音乐作品内容的改变。（三）维也纳古典时期，欧洲音乐发展最快的一个时期18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。这个时期的三大主要主要代表音乐家就是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，由他们三人构成了人们常说的“维也纳古典乐派”，他们音乐作品的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。在音乐内容上，音乐作品由于受到了当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人文精神和反映自然界的美为主；在音乐形式上，确立了主调形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。莫扎特是音乐天才，他的一生便可以很好的诠释音乐的思想变革，早年的莫扎特由于父亲的缘故，他留在教廷和宫廷中任职，期间写的作品仍然大多设计宗教音乐内容，但是在1781年，由于受不了大主教的凌辱，莫扎特愤然离职，前往维也纳进行个人音乐创作，在维也纳期间，莫扎特写的许多作品包含了自由、平等、博爱等的先进思想，表明了其反对宗教和宫廷的决心，这也正可以反映出音乐发展和思想解放的关系，思想的解放促进音乐风格的改变，音乐风格的改变，音乐包含思想的解放，也可以促进人性的解放，促进人类思想自由。贝多芬与莫扎特有着相似之处，又有着很大的不同，但是同样用音乐改变了当时欧洲的思想浪潮，促进了思想解放。贝多芬出身于穷苦家庭，一生经历坎坷，并且遭受了音乐家最大的痛苦——听力逐渐丧失，直到失聪。在那个一切进步思想都遭到禁止的封建复辟年代里，寂寞的生活并没有使他沉默和隐退，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过自己的音乐作品，为共和的理想而奋臂呐喊。总之在欧洲音乐发展最快的时代里面，莫扎特、贝多芬等的广大音乐家用自己的音乐作品，宣扬自由的思想，用音乐的魅力感染广大民众，用自己的音乐作品写出广大民众的心声。以自己独特的音乐风格和思想，表达着对未来美好世界的向往。（四）浪漫主义时期的音乐向着多元化发展，主要着重在抒发内心感受浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，这个时期的音乐家的创作主要表现在对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想中。浪漫主义音乐以他特有的强烈、自由、奔放的风格，强烈刺激着人们的思想。使社会真正的走向成熟。从欧洲音乐的发展中完全可以看出欧洲人民思想的变化，欧洲音乐从单调的教廷音乐逐步发展到多元化的音乐，多样的音乐表达形式就是一种向往自由的变化。音乐是一种内心感受的外露，作曲家可以通过简单的音符，简单的旋律，表达出许许多多不同的内心感受，而听者也可以从演奏家演奏的音乐中感受到音乐中所包含的音乐思想，不同时期的音乐有着不同的风格，有着不同的思想内容，这就需要在对音乐的赏析中感受不同的时期所带来的思想浪潮。所以音乐发展与思想有着莫大的联系，它们是不可分割的，音乐的发展有着思想的推动，反过来，音乐又可以进一步推动思想的解放。欣赏音乐，不应仅仅是欣赏其在韵律和音符上所给我们的声音感受，更要体会作曲家的内心世界，他们的情感、他们的思想，全都融入了他们的音乐作品中，细细品味这音乐带来的精神冲击，就可以体会到一个地域的人民，或者一个民族的发展历史。从欧洲的音乐中，可以体会到他们人民的伟大历史。参考文献：欧洲音乐简史：钱仁康，高等教育出版社网络资源第五篇：中国近代音乐史1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）3、什么叫“学堂乐歌”？答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献?答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。13、刘天华对中华民族乐器发展的贡献