高一音乐鉴赏复习提纲

音乐鉴赏复习提纲音乐与人生音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。音乐中常用的形式要素有：节奏、旋律、速度、力度、调式、曲式、织体、音色等。3.对音乐要素的解释（1）节奏:指音乐运动中音的长短。（2）旋律：也称曲调，是指高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序的横向组织起来就形成旋律。（3）速度，音乐进行中节拍的快慢程度。常用的速度记号广板Largo每分钟40拍慢板Lento每分钟52拍中板Moderato每分钟88拍小快板Allegretto每分钟108拍快板Allegro每分钟132拍急板Presto每分钟184拍（4）力度：音乐中音量的强弱程度，常用的力度记号有极弱pp；弱p；稍弱mp；稍强mf；强f；很强ff（5）调式：大调式1234567，小调式6712345，五声民族调式宫商角徵羽（6）曲式：音乐作品构成统一整体和各部分的结构。包括一部曲式，单二部曲式，单三部曲式，复二部曲式，回旋曲式，变奏曲式，奏鸣曲式等等。（8）织体：多声音乐组品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系），包括主调织体和复调织体。（9）音色：由发声物体的形状、材质、发声方法决定的。4、第一章中出现的音乐作品及相关人物（1）琵琶协奏曲《草原小姐妹》共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开》。作曲吴祖强，刘德海，王燕樵。（必听）3.《长江之歌》是电视系列片《话说长江》的主题曲，作曲：王世光。（必听）4.《第六（悲怆）交响曲》作曲：柴科夫斯基，俄罗斯作曲家，主要作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；管弦乐《1812年序曲》，等。第二章多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。2．民歌的体裁有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。3．主要民歌风格区特点地区代表曲目和艺术形式风格特点西北民歌。青海“花儿”《上去高山望平川》，（必听）陕西“信天游”《脚夫调》（必听）《赶牲灵》山西民歌《刨洋芋》（必听）风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。中原民歌山东民歌《沂蒙山小调》（必听）河南民歌《王大娘钉缸》（必听）是《好汉歌》的创作素材河北民歌《孟姜女哭长城》以五声调式为基础。南方民歌云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》浙江民歌《对鸟》用吴方言演唱湖北民歌《幸福歌》歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情；结构形式大多短小精悍。蒙古民歌长调《辽阔的草原》（必听）短调《嘎达梅林》（必听）代表乐器：马头琴艺术形式：呼麦舞蹈：盅碗舞蒙古民歌体裁众多，其中以长调和短调最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。短调的结构规整，节奏整齐，字多腔少，具有叙述性的特征。蒙古族长调民歌与草原、与蒙古民族游牧生活方式息息相关，这特殊的环境，造就了蒙古族高亢嘹亮的歌喉，长调这一民歌形式随之产生。藏族民歌《宗巴朗松》（必听）舞蹈：弦子舞、锅庄舞乐器：扎木聂1、民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。2、民间音乐中又可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐五类。3、体裁有山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经调维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》乐器：手鼓、热瓦普、冬不拉吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐的有益营养，形成了维吾尔族音乐的民族风格。歌词多才有比兴的手法，寓意深刻；衬词有长有短；旋律活泼生动，热情奔放。4．民歌与创作歌曲的区别作曲流传形式民歌群众口头创作口耳相传；歌词旋律流传中有变化发展；具有鲜明的民族性和地方性创作歌曲根据作曲法则创作记谱传流；固定不变的流传；体现作者的个性5、北方民歌与南方民歌的区别调式旋律结构内容北方民歌多使用七声调式跳进较多结构不太规整叙事性的内容较多南方民歌主要使用五声调式级进较多，线条曲折婉转结构大都规整音乐风格抒情性很强第三章丰富的民间乐器1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。汉魏时期进入乐府分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。代表曲目《滚核桃》。（必听）（绛州鼓乐）3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。（必听）4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。代表曲目《童谣》。（北京儿歌改编）5江南丝竹与广东音乐种类流行地区代表曲目主要乐器风格特征江南丝竹上海，苏南，浙江西部《中花六板》（必听）《行街》二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子轻巧、明朗、欢快、活泼。体现了江南山清水秀的美丽风貌。广东音乐广州及珠江三角洲一带《娱乐升平》（必听）《雨打芭蕉》高胡、秦琴、扬琴乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听6．江南丝竹中被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。第四章京剧1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快善于表现欢乐坚毅的情绪。6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（必听）（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮；初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。9．现代京剧：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。代表剧目有梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》。第五章亚非音乐1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。地区代表曲目国家特点东亚（中国、蒙古、日本、朝鲜等国）《四岁的红鬃马》（必听）《四岁的红棕马》是蒙古的一首呼麦中国、日本、韩国、蒙古东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶。呼麦艺术是一种一个人同时唱两个声部的歌唱。南亚（印度）《欢迎》（必听）是印度拉贾斯坦的一首著名的民间乐曲，用萨朗吉演奏，“萨朗吉”是一种印度的民间乐器，被称为“印度的小提琴”，音色柔美抒情，善于模仿人声。印度、孟加拉国印度音乐绚丽多彩，特色鲜明，有很多滑音和装饰音，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音。西亚、中亚（哈萨克斯坦等国）《巴雅提木卡姆》用卡曼贾演奏，“卡曼贾”是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及土耳其和中亚地区也有流传。阿拉伯国家，哈萨克斯坦等国木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，风格柔和、持重，是一种由多首乐曲组成的组曲。木卡姆常变化调式、节奏、装饰音等进行即兴表演。东南亚（印度尼西亚等国）《星星索》（必听）《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。克隆宗是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物。歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。印度尼西亚曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩的歌曲，每句前紧后松，唱法柔和松弛

2．非洲歌舞音乐（1）非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。（2）代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》（必听），布隆迪圣鼓《鼓舞》（必听），坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。（3）非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。（4）非洲民间音乐的功能性：a音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；b与劳动相伴随；c是各种仪式中不可缺少的内容；d音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；e并经常与宗教仪式紧密联系。f此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。（5）非洲音乐对世界其他地区音乐的影响。非洲大陆的发展一直相对落后，而非洲黑人作为奴隶加入到其他国家和地区的社会当中，这就为非洲音乐文化的传播制造了可能。在劳动过程中，他们用自己的方式保存了非洲的音乐传统，并将自身的音乐特色融入到其他国家的音乐当中，促进了当地音乐的发展。很多国家都在一定程度上受到非洲音乐的影响，尤其是北美洲和拉丁美洲的音乐，受到了黑人音乐的影响。拉丁美洲在16世纪以后，经历了三百多年的殖民统治，音乐文化发生了巨大的变化，随着欧洲移民和非洲黑人奴隶的到来，欧洲音乐，印第安音乐、黑人音乐相混合，形成了丰富多彩的拉丁美洲音乐。美国爵士乐的产生正是起源于