试分析中国山水画中“树”的表现形式

I试分析中国山水画中“树”的表现形式目录摘要3第一章“树”在山水画中的地位和作用31.1“树”——山水画之魂31.2“树”在山水画中的作用4第二章传统与近现代山水画中的“树”52.1传统山水画中的树 62.2近现代山水画中的树82.3传统与现代山水画中“树”的异同9第三章山水画创作中用“树”之妙103.1遵从103.2寄情103.3尊重传统，开拓创新113.4注重笔墨情趣12结论12参考文献12致谢14试分析中国山水画中“树”的表现形式摘要：在充分肯定“树”在中国山水画中的作用的基础上，本文总结了“树”在历史进程中的表现形式，魏晋以来出现的刷脉镂叶，隋唐时期山水画发展得到了新的发展，对树的刻画有了新的发现，五代时期是山水画发展的一个重要过渡期，两宋山水画发展进入一个新的阶段，画家们崇尚师法自然，倡导亲身体验大自然，从而进行创作，逐渐转向“意境”的表达，元明清时期的画家主要临摹宋代作品。而现代山水画中“树”的发展偏向于个性化和图式化，相对于传统山水画中的“树”来说，现代山水画中的“树”在表现形式上存在着不同，从而在理性的基础上表达了“树”的创新，并且总结了在山水画创作中对于“树”的具体运用，主要体现在四个方面：第一，中国传统山水画中刻画树木强调真实性，即注重树木的写实性；第二，要注重情景交融，使树木在某种程度上具有画家的内心活动，能够表达画家一定的情感；第三，要在尊重传统的基础上开拓创新，不断赋予树木以新的内涵；第四，对于笔墨的运用要讲究技巧，在模仿的基础上不断发现新的方式。关键词:树；山水画；表现形式；符号化第一章“树”在山水画中的地位和作用中国山水画总是给人一种惬意恬淡的意味，每当站在画卷前，我们可以看到“树”这一对象始终是山水画面中的重要组成部分。在山水画中，通过对树木的描述，我们可以感受到一种轻快畅意，可以说，“树”已经成为中国山水画创作中用来表达某种意境的一重要成分。1.1“树”——山水画之魂自然景致和山石树木的结合成为自然景观的重要组成部分。在山水画中缺少了树，就会有一种画面不够完整的感觉，需要继续刻画。明代赵文度曾经说过“山水以树始”。[1]换句话说，树是整个画面中最为开始的部分。“树”的形状自然地弯曲，扭转，伸展可以显示出其强大的生命力和精神。顾恺之强调的“以形写神”和谢赫的“气韵生动”法则对于树木的描绘也是至关重要的，可以说“树”是一幅山水画中的灵魂所在。1.2“树”在山水画中的作用自然界中的“树木”有丰富的纹理，《芥子园画传》根据树种类的不同将树叶可以划分成32种类型，如胡椒点，大混点，小混点，攒三聚五点，梅花点，介字点和个子点等。山水画追求形式感，艺术家使用可用的元素来实现点和线的分布。在山水画中，山石反映了表面；参差不齐的树和树枝充分体现了线条的艺术。中国画的创作与构图都需要用“线”来作骨架，勾勒树的轮廓，撑起整棵树，此时我们需要对树叶也进行刻画，而树叶远看便像是由一个个大小不同的点所组成，而树有粗细、疏密之分，造型丰富多变，树中“点”与“线”的结合便与周围坚硬的石块形成一种块面对比关系，更加凸显山块的雄伟壮阔，使画面和谐统一。“树”在生活中随处可见，同时在山水画中也一样。在山水画中将“树”与“石”的位置关系经营得当，进行合理排列、组合，可以使画面具有前后穿插的空间感，从而将视线拉向远方。“树”与“石”相互掩映，“树”的大小可以反映岩石的平坦变化，岩石又使树得以立足。同时，在整幅画的构图中也起着不可或缺的作用。前景、中景、远景可以利用树的穿插完美的衔接起来。例如，在龚贤的《木叶丹黄图》（图1）中，中景部分的虚实变化便是通过“树”的穿插组合实现的。因此合理安排树的位置有利于更好地经营位置，且与实际相结合，由此可见，“树”在山水画中的地位也是非同一般。图一第二章传统与近现代山水画中的“树”自山水画诞生以来，山水画中“树”的表现也随历史变迁而不断发生着变化，传统山水画中的“树木”在魏晋时期使用双勾填彩，隋唐时期对树的刻画更加形象和写实，五代和两宋的师法自然，注重意境。元明清时期以及近代山水画的发展从泼墨开始转向个性化。“树”一开始是作为陪衬出现，到最后逐渐融入了艺术家的情感。2.1传统山水画中的树（一）魏晋时期“树”在魏晋时期只是一种最基础的绘画词汇，早期山水画中的山石树木等并不是画家刻画的主体，即使在墓室壁画、人物画中都有体现，但是并不具备审美功能。《唐代名画录》记载：“故陆探微画人物及其妙绝，至于山水、草木，粗成而已。”[2]这表明“山石树木”只是画作中一个次要的对象，因此存在“人比山更大”的情况。在魏晋时期，“树”体现在人物的活动背景下。它使用形态的自然来描述自然，用自然的色彩去反映自然，以达到自然的自然色彩和本质。除了厚重的颜色，背景的“树”是一个基本特征，并努力用颜色来表达客观和自然。从顾恺之的《洛神赋图》（图2）可以看出，“树”设色非常的浓重，无论是树干还是叶子，都采用了线描法，也就是“双勾填彩方法”。魏晋时期的“树”等自然物象仅仅是作为背景，对于这些自然的真实再现则是在隋唐时期得到良好的发展。图2《洛神赋图》局部（二）“刻画之法”的隋唐时期现存最完整的山水画之一是隋朝展子虔的《游春图》（图3）。这幅画作的诞生证明了“山石树木”已经可以独当一面，同时加快了中国山水画发展的进程。画家用不同的笔法来描述远近的树木，并展示了树木的大小和交错关系，这是《洛神赋图》中单笔所无法比拟的。山水画在唐代已经发展成熟，有两种不同的“青绿”和“水墨”画作，对后世产生了深远的影响。图3《游春图》“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理念。这个时期艺术家对自然开始有本质的追求。此时，山水画中的“树”开始从“写作方法”转变为“自然法则”。（三）“道法自然”的五代两宋五代“山树”摆脱了“人比山大”的局面。画家们开始深入大自然，寻找适合自己气质的山川。因为五代是饱受战火蹂躏的时期，所许多画家隐藏在山中，深入山中观察大自然，使其更加具体。两宋画家的经历自然是深刻的，在长期的实践中，总结出“山石树”的具体方法。荆浩说过一句话“画者，画也。度物象物象而取其真”。“画”，就是画家的的一种创作活动，他不是凭借画家个人主观意愿的随意编造，而是要通过“度”，也就是要深入地观察研究才能获得客观物象的内在精神和本质。这里的“真”是指所描绘物象的形态和气质，它是通过中国画的独特笔墨来实现的。北宋画家总结出一套图像符号来表达“树”的形式语言，如：“龙爪枝”和“竖直枝”；三角叶，夹叶，点叶片等。借助它们，画家就可以摆脱自然约束并重加入自己的情感去重新组织画面。（四）“笔墨情趣”的元明清时期元代是水墨画发展的高峰期，也是文人最活跃的时代。文人画家对笔墨的强调成为元代的主要特征。因此，可以说山水画在元代取得了创造性的突破，也取得了独特的成就。元人绘画中的“树”平凡而简单，但有主观情感，使笔墨具有强烈的品味。倪瓒是最典型的代表，他的画作并没有过多地描绘树木的细节，而是描绘出笔墨情趣。2.2近现代山水画中的“树”在山水画发展的末期，泼墨山水画出现在我们的视野。山水画中“树”的表达开始转变为形式语言。大写意山水画在这个阶段快速崛起，画家黄宾虹，傅抱石，李可染等都有了出色的艺术成就。自近代以来，画家必须反映时代的审美情趣。在研究传统绘画的基础上，山水画大师傅抱石在中年创造了“抱石皴”尤其善作泉瀑雨雾之景，晚年多做大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。李可染先生的山水画专注于线性笔墨结构。整幅画看起来清新简约，但简约中有无限浓郁的氛围，使整幅风景画有趣。他的《万山红遍》成功拍卖了1.84亿元，充分体现了中国当代艺术创作地位的不断提高。陆俨少与可染先生一起被称为“北李南陆”。他也是当代中国绘画中罕见的山水画大师。在他的山水画中，“树木山石”皆来自生活，有着强烈的写意。他的纵轴山水画（图4）“山石树”没有皴擦，注意线条，树木和石头的结构由线条勾勒出来，他们用石青着色用来强调树头和山顶，树干和山脚都用赭石着色。“树木和石头”合并形成一个整体。可以看出，画家将“树”视为画面的语言符号。从其画作中可以看出“山石树木”已经从传统走向现代，具有强烈的时代感。为了适应时代的需要，现代的“树”在中国山水画的历程中经历了许多的变革。为此，我们可以将传统与现代山水画中树木之间的异同进行比较。图四立轴2.3传统与近现代山水画中“树”的异同传统与现代山水画中的“树”在本质上都是有所联系的。树作为一种自然物质存在，反映在绘画中，必须符合其在自然界中存在的客观状态。无论是创作绘画的古代画家还是现代画家，他都会将情感融入“树”中并与场景相结合。虽然古代和现代都是情景结合，但两者的关注点是不同的。从传统山水画的历史过程中，我们可以清楚地看到传统山水画家注重真实性和现实主义。鹿角和蟹爪是古人在多年绘画经验总结出来的两种画树枝形态的“骨法”，而叶子则具有多种画法，不同的树叶均有相对应的表现方式。新世纪以来，现代和当代画家受传统绘画和西方绘画双方面的影响，一部分画家注重对树木真实性的刻画；而另一部分画家则倾向于树木的情感表达，风格偏写意，画面更加具有个性。现代山水画家对“树木”的刻画更像是把树木当成是一个个具有自己独特个性的人物，给予树木一定的情感寄托，不再追求写实。传统的山水画通过“划分树”来强调树的三维性，而现代画家则以“树”作为表达语言来更加注重平面和象征，因此作者正在画一棵“树”。并不过分强调其三维性。这种抽象的表达方式迎合了现代社会对多元文化主义和追求更理想和简单方法的需求。第三章山水画创作中用“树”之妙3.1遵从山水画代表了自然界中的树木，因此必须遵循树木的原貌，否则将失去山水画的真谛。例如，画家描绘了一棵树在自然界中已经枯萎的树把它画一棵活树。这显然不符合自然规律。当然，合规并不意味着不能做出非理性的创造。因此，画家应该以自然为师，体验自然精神，把握自然规律。画家应该在仔细研究和理解的基础上学会提炼和总结，并将其转化为艺术。做到真正的情景结合，使“树”为我所用。3.2寄情我观察到宋元山的树木方法发现了一个有趣的现象：画家似乎对松树的描绘有着特殊的喜好，他们被发现在宋元画廊的画廊中。那松树如何做到一枝独秀的呢？正如我们所说，山水画的独立性与文人对自然景观的欣赏直接相关。“情景交融”是文人最常见的观点，强调人与自然的和谐理解。人们欣赏景观，因为景观符合某些精神需求，松树适合文人的寄托。它的直接，孤独，郁郁葱葱和常绿等天然禀赋具有拟人化的意义。例如：王蒙的《春山读书图》（见图5），其中松树是拟人化的，就像人类靠在其他树上。因此，频繁的松树绘画也可以作中国山水画象征意义的重要标志。图五《春山读书图》3.3尊重传统，开拓创新中国文化有着丰厚的文化底蕴，为山水画的创作提供着源源不断的灵感。在对传统绘画作品进行长期临摹和探索所总结的经验，以及受到西方绘画的一些影响，现代画家追求墨色语言的与时俱进，这种与时俱进是指在传统意义的基础上，开拓创新，形成个性化的笔墨语言。3.4注重笔墨技巧李可染曾经说过“画一棵树就像打拳一样，招数要多，如若你只有一两招，一打就被别人打趴下了。”他直接用简单易懂的理由指出了山水画中的树应该是多样的。元代画家黄公望制作了数百棵树，一棵树一种姿态，各不相同。其中，《富春山居图》中每棵树木不仅具有不同的姿势，而且每组树木之间不会重复。这不是指不同类型的树木，而是指树木的笔墨关系。整个画面用淡墨构成，山和水的布置的当，不同的墨色显示出无限的空间和意境。因此，笔墨处理是否合适是山水画成功的关键。对于杰出的画家来说，这也是一项基本技能。在创作的同时，画家正在逐步探索他自己专有的笔墨符号。结论根据以上讨论，我们回顾了不同时期中国山水画中“树”的表现形式。中国传统山水画注重“树木”的现实主义，为我们提供了非常宝贵的经验，也促进了了当代中国山水画进一步的发展。现代山水画家对“树”的美学需要得到了进一步的提升，也让我们思考如何将人类美学与山水画中“树”这个水墨符号相结合，使“树”在理性的基础上创造更多样的表现形式，但也应注重与中国传统文化的结合，使树木在山水画中的表现更加完美。参考文献[1]俞剑华.中国古代画论类编(下)[M].北京:人民美术出版社，1998:669.[2」何志明潘运告.唐五代画论[M].长沙:湖南美术出版社，1997:75.[3]何志明潘运告.唐五代画论[M].长沙:湖南美术出版社，1997:88.[4][5]俞剑华.中国古代画论类编(上)[M].北京:人民美术出版社，1998:592,[6]李泽厚.美的历程〔M].天津:天津社会科学院出版社，2006:296:[7]俞剑华.中国古代画论类编(下)[M].北京:人民美术出版社，1998:781.[8]郭若虚邓白注.图画见闻志〔M].成都:四川美术出版社，1986:220.[9〕李可染.可染论画[M].上海:上海书画出版社，2005:84AnAnalysisoftheFormofTreeinChineseLandscapePaintingProfessional:FineArtsName:liuzihanMatriculationNumber:15410223Supervisor:GuoXiaoboABSTRACT:Onthebasisoffullyaffirmingtheroleof"tree"inChineselandscapepainting,thispapersummarizesthemanifestationsof"tree"inthehistoricalprocess,thevein-brushingandleaf-carvingsinceWeiandJinDynasties,thedevelopmentoflandscapepaintinginSuiandTangDynastieshasgotnewdevelopment,thedescriptionoftreeshasnewdiscoveries,theFiveDynastiesperiodisanimportanttransitionalperiodforthedevelopmentoflandscapepainting,andthedevelopmentoflandscapepaintinginSongandSongDynastieshasenteredanewstageInthenewstage,paintersadvocatelearningfromnatureandexperiencingitpersonally,soastocreateandgraduallyturntotheexpressionof"artisticconception".PaintersinYuan,MingandQingDynastiesmainlycopyworksofSongDynasty.Thedevelopmentof"tree"inmodernlandscapepaintingtendstobeindividualizedandschematic.Comparedwith"tree"intraditionallandscapepainting,therearedifferencesintheformofexpressionof"tree"inmodernlandscapepainting,whichexpressestheinnovationof"tree"onthebasisofrationality,andsummarizestheconcreteapplicationof"tree"inlandscapepaintingcreation,mainlyinfouraspects:First,theapplicationof"tree"inlandscapepaintingcreationismainlyreflectedinthefollowingfouraspects:In