复合节奏的认知与练习方法浅谈钢琴作品中复合节奏的认知与练习方法以肖邦《幻想即兴曲》为例

复合节奏的认知与练习方法浅谈钢琴作品中复合节奏的认知与练习方法以肖邦《幻想即兴曲》为例

在钢琴的表演过程中，复合节奏的表演是学生们的共同问题。为了解决这些问题，本文主要以肖邦的《幻想即兴歌》为例，分析和研究了复合节奏的认知和练习方法。一、复合节奏的运用复合节奏(Polyrhythm)也称之为复节奏,简而言之就是几种不同的节奏同时进行,复合节奏有两种解释,分别是:一种是指在一个整体节拍中分出多个分节拍,比如说一个6拍的作品,一般来说我们是以“强,弱,弱,次强,弱,弱”的方式表现,而复合节奏可以将6拍拆分成4拍+2拍,这样表现出来就是“强,弱,次强,弱,强,弱”,同理一个9拍的东西就可以拆分成4+2+3,3+3+1+2等等形式。另一种就是交错拍子的复合节奏,就是指在同一小节中演奏四拍和三拍。也就是所谓的“四套三”、“三套二”这种复合节奏打破了原有的固定节奏感,使音乐更加富有起伏变化。复合节奏早期存在于多人之间合作的民间音乐活动中,流行于中南美洲、非洲、印度的音乐文化里,成为一种非常有趣而又重要的节奏形式之一。复合节奏运用最早出现在古典音乐作品中,在浪漫主义时期出现了量的变化,浪漫时期有了质的变化,到了20世纪古典音乐、浪漫主义音乐都发展到了顶峰,在标新立异的印象派音乐中复合节奏最为常见,复合节奏更广泛地运用于各种风格的音乐之中。二、重叠式钢质以及复合节奏弗雷德里克·肖邦(FredericChopin1810～1849)是波兰爱国主义作曲家,父亲是法国人,母亲是波兰人。1810年3月1日出生于波兰热拉佐瓦-沃拉村。肖邦6岁开始师从捷克移民沃伊切赫·瑞夫尼学习钢琴,7岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(G小调),8岁登台公演。1829年7月19岁的肖邦毕业于华沙音乐学院,1830年11月3日离开华沙出国,1831年9月抵达法国巴黎定居,1849年10月17日在巴黎逝世。肖邦短暂的一生怀着对祖国真挚的热爱,多首作品中体现出对国家命运、民族兴亡的关注和侵略者仇恨的爱国主义思想。肖邦把自己毕生全部的心血都倾注于钢琴音乐的创作和演奏,又被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦的作品题材广泛,肖邦的音乐语言具有超时代的独创性,而且把钢琴的表现潜能发挥到了极致。他的创作自然流畅,一气呵成,很少有修改的痕迹,体现了肖邦的极富即兴创作的音乐天赋,他一共创作了四首即兴曲,《幻想即兴曲》即升c小调即兴曲作品第66号,是这四首作品其中之一。这首作品是肖邦二十四岁时(1834年)的作品,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于旧55年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似,因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。现在看来这首脍炙人口深受人们喜欢的乐曲,远比莫舍列斯的即兴曲有名的多。复合节奏是这首作品的主要特征,在整个作品里整段从头到尾都一直保持运用复合节奏是很少见的,也是作曲家独具匠心的创作更显神奇绝伦。十六音符快速跑动华丽迷人,同时又隐含看不见而又能感觉到得优美旋律线,使其旋律更具价值,而这种绝妙的结构音型的就是复合节奏所产生的效果。乐曲第一段为升c小调,右手与左手以四对三的复合节奏急速地交合,使人产生一种绝妙的无限幻觉。中段是如歌的中板,是肖邦最优秀的明朗如歌的抒情篇章之一,意味深长、温存迷人的旋律给人梦境般的遐想。再现部比第一段更加激越,更加强烈,但渐渐地激情平息下来,在尾声快结束时,再次出现中段安详、如歌的主题。这首乐曲在演奏方面难度极大,内容富于幻想,对于它的练习是一个值得探讨的课题,众多喜欢它的乐迷都是苦于没有办法完成作品里的复合节奏,而不得不放弃练习。三、复合节奏的概念《幻想即兴曲》是广大钢琴专业学生和业余爱好者爱不释手的作品之一,但这首作品运用了大量的复合节奏,对于大多数初次接触复合节奏的学习者来说就成了一个新问题,同时也可能成为钢琴学习道路上的“拦路虎”。如果不能科学的分析和使用恰当的练习方法就有可能导致双手不能很好配合,节奏紊乱,音乐不流畅等很多问题,更有甚者会严重打击学习的兴趣。著名钢琴教育家但昭义在《试论钢琴作品中复节奏的演奏》一文中这样写道:“什么是复节奏?有人将其简单概括为‘对不到的节奏’,这的确可以使搞音乐的人很快意会,但是应该说在学术性的论述中,能意会的东西与能成立为科学定义的东西是不能画等号的。因此,我们要认真研究复合节奏还得在理论上有尽可能确切的阐述。”(但昭义.试论钢琴作品中复节奏的演奏[J].音乐探索,1987,(1):30.)这句话虽没有明确复合节奏的概念,但却透露出这首作品的难度所在,“对不到的节奏”意味着双手没有对应关系。《幻想即兴曲》这首钢琴作品中左右手是不同节奏的“四对三”、“三对二”、等非规则性对应关系的节奏,其实也就是复合节奏,也是复合节奏中最简单最基础的两种类型,这种节奏左右手没有明显的对应关系,首要问题是双手配合,其次是音乐节奏的完整和统一,最后形成左右手不同节奏律动独立的系统。那么怎么才能用最简单的方法来解决这个问题呢?1、添加两个不同的节奏,并找最佳组合复合节奏最棘手的问题就是左右手没有直接的对应关系,但有错位交汇点,我们可以通过分析算出左右手的错位关系。我国著名钢琴教育家周广仁先生在关于复合节奏的训练方面认为:“接触三对二的节奏,这就需要进行专门的训练,这是很重要的基本功,先要把拍子算清楚,然后用感觉来弹,体会节奏。”(黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].北京:中央音乐学院出版社,2007:81.)那么到底怎么算这是问题的关键,实际很简单我们可以运用分拍子的方法准确地找出“4对3”、“3对2”、复合节奏的错位关系并直接弹出来,通过短时间的练习便能很快在听觉上出现两个不同节奏的感觉,既省时又省力地完成双手配合。这种方法不是我们平常练习中把时值扩大一倍或两倍的问题,我们可以利用左右手音符数目的最小公倍数将左右手的每个音平均划分,我们就能清楚的看到左右手的关系了。谱例:肖邦《幻想即兴曲》中段这里就是“3对2”的复合节奏,3和2的最小公倍数是6,我们把左手和右手都用等长的6分拍均分给每个音符,右手每个音占3分拍,左手每个音占两分拍,这个时候就能看见左右手的关系了。用同样的方法来看肖邦《幻想即兴曲》第一段的“4对3”,4和3的最小公倍数是12,左手和右手都用等长的12分拍来分配每个音符的时值,右手每个音占3分拍,左手每个音占4分拍。谱例:肖邦《幻想即兴曲》在这里需要指出的是分拍子的目的是为了寻找左手与右手每个音的对应关系,不是要求我们练习的时候去用最小公倍数计算出来的拍子数着去练,所以就有人认为弹琴不是做数学题,没必要这样死板地去做;但笔者认为初次接触复合节奏很有必要这样用最小公倍数去分,只有把左右手的拍子分了以后才能看到左右手的对应错位关系,从根本上解决了左右手对不到一起的心理负担,为下一步弹奏打好了基础。对于过于复杂的复合节奏用最小公倍数直接找不到交错关系的,可以将其结构再扩大两倍就可以找到左右手的交错关系。如:在这首谱例中出现了三种节奏方式的复合节奏,但究其关系都是二对三的变种;我们将二对三的结构再扩大两倍(2×3×2)就可以得到它的结构图:2、处理好复合节奏的节奏研究心理学家认为,立体思维也称“多元思维”、“全方位思维”、“整体思维”、“空间思维”或“多维型思维”,是指跳出点、线、面的限制,能从上下左右,四面八方去思考问题的思维方式,也就是要“立起来思考”。其实弹钢琴本身就是一种立体思维活动,弹奏过程中我们既要考虑横向旋律,也要考虑纵向左右手的对应关系。复合节奏的弹奏要比一般的规则性对应关系节奏难得多,需要充分发挥立体思维的空间想象来完成左右手非规则性错位关系。周广仁先生在《为什么要训练节奏感》一文中关于复合节奏的训练中同样论述到:“教师在某一首曲子中若遇到这一课题,应事先作一些节奏练习。这种练习不一定要在琴上弹,最好先做节奏练习,两只手在腿上或桌子上拍三对二的节奏。”(黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].北京:中央音乐学院出版社,2007:81.)由此可见,先做复合节奏的节奏练习是复合节奏认知过程很重要的环节,这样既能加深认识,也能使学生很轻松的用大脑完成对它加工和合成操作,对弹奏做好了铺垫。在肖邦《幻想即兴曲》这首作品练习之前应当引导学生先做“三对二”和“四对三”的复合节奏练习,要让学生先算出左右手的错位关系,如果有必要的话最好在纸上画画复合节奏中左右手每个音对应的和错位的关系结构图,目的使学生对这两个复合节奏的左右手的交汇点在大脑里有一个清晰的概念。四、复合节奏训练方法1、复节奏的训练我国著名钢琴教育家赵晓生他认为“对复节奏现象缺乏足够重视”也是钢琴教学中存在的问题之一,他论述到:“在从古到今如库普兰、巴赫、莫扎特、肖邦以及许多作曲家作品中,存在着大量的复合节奏。这需要右手与左手各自处于不同节奏的律动网络之中,使不同节奏律动各自独立起来。”(赵晓生.钢琴教学中存在的六个问题[J].钢琴艺术.2005,(12):41.)在复合节奏的学习中大多学生却认识不到分手练习的重要性,认为分手练习太浪费时间,其实分手练习减轻了大脑的负担,降低了技术难度,每只手任务明确,可以避免盲目急躁,从而冷静地去弹奏,反而能为高质量高效率地完成双手配合做好了准备。所以复合节奏的分手练习是为了更好的做好左右手的配合,最终目的还是力求双手在同时完成两个不同节奏的基础上,还能清晰表达左右手完整统一的音乐线条,从而使双手声部结合得更加自然完美。著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼在《论钢琴演奏》一书关于“复合节奏”的问题中论述到:“要两只手同时弹奏两个不同的节奏只有一个办法;分手练习直到弹得准确无误为止,然后两手合在一起弹,不考虑其中任何节奏。”(约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京:人民音乐出版社,2008:114.)可见对于复节奏分手练习的重要性。分手练习不是目的,而是要通过单手练习在同一节拍速度下分别能够独立完成左右手不同节奏,达到音乐节奏的完整和统一,练习过程中要有意识的倾听两个手的节奏感觉在大脑建立两个不同的节奏记忆,之后再尝试着把双手合起来弹奏,在这个过程中要学会同时听两个节奏并逐步形成左右手不同节奏律动的独立系统。这种练习方法是专业钢琴老师所主导的复合节奏的练习方法,大多钢琴老师是反对准确划分的,他们认为这样会导致音乐节奏支离破碎。对于音乐天赋较好专业钢琴学生来说,这种方法是可行的,也是有益于音乐完整统一的。但对于大多数钢琴学生来说分手练习也是必要,但必须经过复合节奏的划分和节奏练习之后,再做分手练习,最后做双手配合才是恰当的。2、复合节奏的练习,要从以下四个条件谈分慢练是解决众多钢琴练习难题的首选有效方法,也是复合节奏最科学的练习方法之一。有经验的老师总是一直强调要学会慢练,甚至认为不会慢练就等于不会弹钢琴;慢练的最大特点不仅是思维高度集中,同时放慢速度以后音与音之间的间隔拉大了,在复合节奏的慢练过程中我们有足够的时间去分析思考,并准确地把每个音放到恰当的位置,一旦放置成功,很快就会出现音乐线条,练习连贯以后左右手就会出现独立的音乐节奏,也能使音乐整体“泾渭分明”。当然慢练必须建立在准确地读谱和冷静的分析基础之上,复合节奏最大的难题是左右手没有直接的对应关系,首先要对它做科学的分析,再经过思想高度集中的慢练,难题基本就可以解决了。笔者在经过多年的教学认为,复合节奏的教学和练习,首先是分析复合节奏的左右手的关系,可以引导学生划一划复合节奏的结构图,学生一看就什么都清楚了,举一反三就可以根据复合节奏左右手音符数目的最小公倍数去算任何一个复合节奏的对应错位关系。比如在学习《幻想即兴曲》第二段时,一开始的是两小节的左手分解和弦都没有问题,到了第二小节就出现了“3对2”的节奏,明显双手可能就合不上,原因是弹习惯了规则性的对应关系练习,对于左右手非规则性对应关系的复合节奏第一次接触,弹不上也是很自然的问题,可以先分析谱子看看左右手是什么对应关系,分析之后都能确定是二对三或者三对二,这个时候可以划出三对二的结构关系图:看到这个图以后就不难发现左右手的对应关系了,左右手第一个音是对齐的,左手第二个音是要出现在右手第二个音之后,或者说左手第二音大概是夹在右手第二音和第三个音之间的,在慢练的过程中就可以直接完成而二对三的复合节奏。所以说复合节奏只要分析清楚了左右手的对应关系,再经过慢练问题就迎刃而解了。当然慢练只是练习过程中的一种练习方法,不是最终目的,还需经过分阶段提速,体会音乐的感觉,要凭着感觉去弹,直至达到乐曲的原速,但要注意不能过早或过多的双手快速弹奏,有可