音乐内心听觉意象的意象与运用

音乐内心听觉意象的意象与运用

音乐家非常了解音乐的内在感受。在音乐活动中，无论是歌曲、表演（唱歌或表演），他们都充分发挥音乐的内在感知作用，使音乐活动达到完美的状态。近年来,国内音乐教育界广泛注意到在音乐教育中对学生尤其是儿童进行音乐内心听觉能力培养的必要,并在训练方面做了不少工作。当前,对音乐内心听觉问题进行探讨,很是及时,人们希望在理论上对它有所认识,并希望在实践中使之充分发展。这里就音乐内心听觉问题从音乐心理学角度作一复习,以利大家对音乐内心听觉作深一层的研讨。音乐内心听觉一词在音乐界早已知晓,它意指在内心(实际是头脑)所进行的音乐活动,尤其是内心听觉活动,它所涉及的心理过程主要是听觉意象,不过与感知、记忆以至想象和情感等心理过程亦有相当联系。它不同于狭义的内在听觉,不是孤立地对某种声音产生听觉意象,它是对音乐整体产生的听觉意象,甚至还要超出这个范围。普通心理学认为,人在感受客观事物时,刺激就在头脑里留下印迹,在这之后,刺激物虽已消逝,但印迹仍在头脑里保持,必要时印迹又能显现出来,在头脑里再现客观事物的形象,这就是意象。意象来自感知,是过去感知事物形象的再现,它是记忆的重要形式,也是想象的基础。意象有多种类型,如视觉意象、动觉意象、听觉意象、触觉意象等等。人的意象活动往往是几种类型意象活动的结合,但人们常把一种主要类型的意象代替几种类型的结合,因而视觉意象便成为日常生活中主要意象类型,一些词,如“形象”,也与视觉意象有关,甚至将它用在音乐上。音乐的特征是音响,它的感受依赖于听觉,人们头脑中显现的音乐基本上是听觉意象。当然,音乐还与运动有关,头脑中还会出现与音乐相关的动觉意象。不过音乐中的音响更为特殊,因而人们常把音乐的意象只当作听觉意象,而忽略动觉意象的存在。同理,我们所谓的音乐内心听觉一词实际也包含动感等成分。音乐是听觉艺术,对于音乐家来说,音乐产生的听觉意象是最重要不过的了。有着良好听觉意象的人,他们听过的音乐可以随时逼真地出现在耳边,可以对各种音乐以及音乐的不同风格细加回味和比较,并为评价和借鉴提供了条件。对于音乐家是这样,对于学生和欣赏者也是这样。人们对事物进行探索和发现的心理过程,既可凭借语言作用间接概括来反映,又可通过意象来加工改造成为新的形象,前者称为思维,后者就是想象(哲学上有人称之为抽象思维和形象思维)。人们都清楚想象对于音乐活动尤其是创作至关重要,正如常说的,音乐创作源于生活的感受并取决于丰富的想象,缺乏想象的作品不是成功的作品。实际上,想象的基础便是意象,只有具有鲜明意象的人才有可能具有丰富的想象,意象贫乏的人当不可能产生丰富的想象。据美国音乐心理学家西肖介绍,一些大音乐家如舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等对音乐意象和想象的作用都作过评价。例如,舒曼认为:“一个好的音乐家他理解音乐无需乐谱,乐谱没有音乐。耳无需于眼,眼应无求于(外)耳。”他还认为:“当你开始作曲时,全力去用你的脑。在完成乐曲之后再在乐器上去试它。如果你的音乐产自你的内心,它就会触动他人的内心。”在这里我们又看到听觉意象对音乐活动产生的积极作用,其意义当然并不局限于作曲,对于作为再创作的演奏同样具有积极意义。对于音乐欣赏也不例外,它也要求想象。每个人的听觉意象能力水平是有高低差异的,西肖早对此作过实际测试。他选择了三类对象分组测验,其中包括音乐家们、未经选择的人群(包括儿童和成人)和科学家们(心理学者),方法是让他们听有调性的音响。测验结果显示音乐家的听觉意象水平较高,一般人群听觉意象水平处于中等(儿童和成人同样的好),科学家的听觉意象水平较低,从而表明听觉意象能力水平存在着个人差异。意象能力差异的基础虽是大脑的机能和神经活动类型的差异,但是意象能力差异与个人对客观事物的感知能力密切相关。听觉意象源于实际的听觉。正常人听过音乐后便能产生音乐的意象,这种刺激越多,反应就有可能会越丰富,也就是说,鲜明的音乐意象须以聆听丰富的音乐为条件。因此,从幼儿起便多听各种形式和风格的音乐,是提高或发展个人听觉意象能力的良好途径。当然,这里所说的多听音乐还包含对幼儿的引导(即非正规音乐教育)和教学(即正规音乐教育)的内容,只有这样,幼儿才会极大地发展他们对音乐的听觉能力并发展鲜明的听觉意象能力。幼年时缺乏丰富的音乐环境,长大后他们的听觉能力的发展会受到影响,同样听觉意象能力的发展也受到限制。虽然说听觉能力不是左右听觉意象能力的唯一因素,但确应是重要因素,从它反映在音乐活动中的一些事实便可想而知它有多么重要。譬如,一个人对音高辨别能力较高,可以分辨细微音高差异,另一个人能力较低,对此并不敏感。这样,前者在歌唱或演奏弦乐器时,不仅音高准确,并且音色和颤音很优美。这是因为音色和颤音包含大量频率不同的分音以及细微音高变化,他们能够感受到这种细微差异,并在头脑中形成鲜明而稳定的听觉意象,因此而理解什么是优美的音色和颤音并进一步通过歌唱或演奏表现出来。相反,后者缺乏这些能力,对音色的感觉模糊,对颤音无法分辨,他们的听觉意象与前者相比要枯燥得多。这样,他们就很难在歌唱或演奏中发出优美的音色和颤音,甚至会用难听的抖音(在他们意象中这便是颤音)来代替优美的颤音(在他们的意象中并不存在真正的颤音)。又譬如,贝多芬在耳聋之后还能创作出许多伟大的音乐作品,其时他已无法感受到丰富的音乐声响,但是凭藉早年形成的听觉意象并加上想象,在内心(头脑)中完成了自己的创作。当然,相信他在内心听到了或体验到了自己谱写的作品的丰富声响,这得归功于他鲜明而稳定的听觉意象能力。既然个人的听觉意象能力存在着水平差异,并且听觉意象对于音乐活动又那么重要,于是人们希望能够有一种方法判断个人听觉意象能力的高低。一般来说,主观的评价比较容易,客观的测量比较困难。音乐心理学家应用类似智力测验的方法力图客观地判断个人听觉意象能力的水平,于是设计了一些音乐才能测验,虽说这些测验并不完善,但颇有价值。最为经典并简单的听觉意象测验是美国音乐心理学家西肖在1919年制订的“儿童听觉意象简易测验”,它的测验内容包括三个项目:演奏一首小曲(如“阿美利坚”)的头二个乐句,让听者知晓它;然后告知听者你将要演奏几个音符,并可能在任何地方停下来,于是要求听者去意象接下来的一个音符。在听者意象过这个音符之后,你奏出这个实际的音符,让听者将意象的音符与实际的音符相比较,并自己给自己打分,分数分6个等级(实际上为0——6)。如此反复10次。实验者奏二个音符共三次,于是要求听者随着意象以同样方式奏出这二个音符。用不同的音符反复10次。要求听者在听演奏初次体验的小曲(如“阿美利坚”)之后,意象它的开头乐句。反复10次。评定和标准(常模):最后的分数按30次测验分数的平均值计,然后将它与适用于儿童(或成人)的标准量度(常模)进行比较,便可得知受试者的听觉意象水平处于何等程度以及他与人群的差异。此后,西肖制订了音乐才能成套测验,不仅测验听觉意象,还测验音乐才能的其他成分。几十年来,其他学者也制订了一些音乐才能成套测验,但其中包含对听觉意象能力测验的只有戈登的成套测验。戈登制订的音乐才能成套测验中包含四个听觉意象测验项目,分别是旋律意象、和声意象、速度意象和节拍意象的测验。此套测验的内容充实详尽,但测试过程较为复杂不易掌握。前面提到,要发展听觉意象能力,就要从小培养,先给予非正规的音乐引导,然后给予正规的音乐教学。其实不仅听觉意象的培养如此。整体音乐才能的培养也是如此。戈登认为,如果不算胎教的话,音乐教育应从0岁开始。我们知道,幼儿的思维活动主要是形象的,用直观形象进行思维。此时给予音乐教育,他们的音乐才能,包括听觉意象能力便会得到较大发展。从一般人群中儿童与成人有着同样好的听觉意象这一事实表明,儿童有条件在受到培养后他们的听觉意象能力会有所提高。对于成人来说,他们在经过训练后听觉意象能力也会得到提高,音乐家有着较高水平听觉意象能力这一事实也表明了这一点。音乐家中有许多是从小受到音乐教育的,但也有的音乐家是半路出家的,小时候并未受到过正规音乐教学,他们的听觉意象能力相当程度是在成年经过学习和训练之后才发展提高的。西肖的见解是,许多音乐家都宣称通过训练后自己的意象能力有所发展,因而训练是有意义的。如前所述,音乐意象包含的不仅是听觉意象,还包含动觉意象以及其他一些心理过程。近年来音乐心理学家提出一个新的名词“听觉思维”,这个词的含义不仅包含了听觉意象等意象活动,它还包含了对音乐的理解这一深层活动。戈登认为,听觉思维是指一个人在音乐声响实际并不存在情况下,无声地听和理解音乐。当然,在音乐声响存在的情况下并不妨碍听觉思维。人们在听音乐、表演音乐或创作音乐时都需要听觉思维。听音乐时进行听觉思维在于预期后面将要听到的音乐。听音乐时的听觉思维过程有些类似于听语言时的思维过程。对语言来说是思维,对音乐来说是听觉思维。显而易见,表演音乐和创作音乐更需要听觉