音乐心理学的百年发展

音乐心理学的百年发展

1863年，德国法学家赫尔姆霍利茨出版了一本关于音乐理论和生理基础的书。从此,音乐心理学作为一门独立的学科,进入科学研究的领域。经过近一百三十年的发展,这门学科的研究队伍日益扩大,杰作不断涌现,前途不可估量。回顾音乐心理学的发展,不能不提及一百多年间产生的一批有质量的论著。正是这些亮点形成了这门学科发展的闪光轨迹。在Helmholtz的第一本音乐心理学专著问世之后,1883年至1890年,CarlStumf的《声音心理学》两卷出版了.在此,Stumf提到了音乐能力的测试,人们的数学才能与音乐才能的联系。同时,他也发展了音乐知觉中协和与不协和的理论。维也纳的生理学家TheodorBillroth在1885年出版了《何人擅长音乐》一书。作者在书中列举了具有音乐资质的人的各种特性,并进行了详细的比较与分析。二十世纪上半叶,音乐心理学的研究进入一个新的阶段,产生了不少有价值的专著。1919年carlSeashore出版了《音乐才能测试》一书,他是第一个创造音乐才能实验测定和制定音乐测试标准的人。同年,他的《音乐才能心理学》也出版了.这本著作被行家称为里程碑式的书,它的出版确定了音乐实验心理学的地位。全书共分十五章,重要的章节有“音乐思维的心理学”、“音乐的意象和想象力”、“音乐的记忆”、“音乐的感情”等。阿姆斯特丹心理学实验室的指导GezaRevesz于1925年出版了《音乐神童心理学》。这本书描绘了一个极具才能的艺术家的发展过程,从他的早期去分析他的艺术才能与智力的形成,并从整体去把握这类天才的特点。1927年出版的《音乐教师心理学》是由WalterSwisher完成的。书中提出了在音乐教学上采用的一系列心理学和教学法的原则。同年,CarlSeashore的学生MaxSchoen汇编的《音乐的效应》出版。]4章的内容提供了许多研究实验的结果。其中包括听觉对性质不同的音乐产生的不同反应、对古典音乐与爵士音乐选择的比较、音乐反应的模式与类型、音乐欣赏感觉的基础、音乐感知的差异等。Seashore的另一个学生JacobRwalwasser也在这一年出版了《音乐测试与测定》。当时,较有影响的论著还有MaxMeger在1929年出版的《音乐家的算术》。作者认为音乐使用协和与不协和、大小调这种术语是多余的,是音乐理论研究的倒退。他认为用一种清晰的数字的逻辑来解释这些问题更合适。另一本有份量的书是C.C.Pratt的《音乐的意义:一种心理学与美学的研究》在1931年问世。这本书有三个主要部分:“材料”、“形式”、“音乐的意义”。作者企图整合心理学与哲学的理论,反对用单一的程式去解释音乐的威力。同年出版的《学校音乐教学心理学》一书,由JamesMarsell和Mabe-11Glenn完成。这本书的目的是把与学校音乐教师工作有关的所有心理学研究成果集中起来,供音乐教师研究。此书还介绍了这些研究成果在实践中如何运用。书中谈到的“为什么许多音乐教师是科学的怀疑者”一段,至今仍为不少人称道。SirJamesJean的《科学和音乐》在1937年发行第一版。这本书的着言点在于音响学的研究,也涉及听力结构与各种乐器的不同振动的关系。同年,JamesMursell出版了他的《音乐心理学》。此书分为“音调和节奏形式的心理学”、“音乐功能:欣赏、演奏、创作心理学”、“音乐家心理学”三部分。这本著作集中了大量心理学研究的材料,并采用了格式塔心理学的观点。1938年,CarlSeashore的《音乐心理学》出版。在二十八章的内容中,作者介绍了他的实验室的研究设备、程序及研究成果。令人感兴趣的是第三章“音乐的科学”与第二十八章“音乐的美学”以及“音乐心理学的基本原则”与“音乐美学的六个阶段”等。1939年,CharlesDiserens和H.Fine出版的《音乐心理学》论述了关于音乐心理反应的实验研究情况。1940年,MaxSchoen出版了《音乐心理学》。十一章的内容分成两个主要部分:音乐心理学与音乐资质心理学。通过书中出版的数据,我们可以看到他在实验研究中的发现。DercaBuck在1944年出版的《音乐家心理学》是他给伦敦皇家音乐学院作的讲座的讲稿,全书共分十五章,已有中文译本。这本书的写作目的是邦助音乐家理解和运用心理学中的发现。1948年,由DorothgSchullian和MaxSchoen主编的《音乐和医学》出版发行。这本书由十六个作者参加撰写,其中有音乐演奏家、物理学家、心理学家、民族音乐学家、医药史家等。书中提到音乐在改善疾病中的作用,音乐作为预防医学的功能。1950年出版的《音乐和你的情感》由AcexanderCapurso等六位作者完成。这本书的写作目的有三方面:(1)向读者介绍音乐与情感的关系。(2)论述科学家追求、解决这个问题的适合途经。(3)提出关于音乐刺激与情感变化关系的两个主要研究设计的成果。1.953年,RobertLundin的《客观音乐心理学》出版。作者强调此书是为音乐研究者与心理学研究者而写的。一方面帮助心理学家了解更多的音乐行为的特点,一方面有助于音乐家了解音乐刺激产生的人类反应的科学基础。他赞成在研究中采取一种客观的途径,对课题的评价来自研究的数据,并主张人类的音乐反应功能与客体的音乐刺激功能的相互作用,其理论具有交互行为主义的倾向。14年后,该书再版,参考书目扩充到338本。在书中,Lundin指出:我企图把音乐行为的研究领域置于与其它客观心理学研究同步的位置,并使音乐反应具有和其它类型的心理行动一样的客观性。由GetaRevesz完成的《音乐心理学导论》1953年在德国出版。如果说Lundin更多地从“环境学”的角度去研究问题,那么Revesz则更多地从“遗传学”的角度出发。从他所持的“真正的绝对音高感是一种天生的才能”的观点,就可略见一斑。这本书囊括了欧州音乐心理学研究的成果。全书共分为三大部分、十八章。PaulFarnsworth的《音乐社会心理学》在1958年出版。他的观点不同于Luntin与Revesz的两个极端。他认为音乐能力的测试不能离开文化背景。人类的音乐耳朵不完全依赖遗传,亦可在实践中获得改善。1969年,这本书再版时,仍保持其社会学的研究倾向。1958年出版的另一本音乐心理学的专著<音乐的知觉》,是由RobertFrances写成的。全书共分十一章,其中提及音乐意义的特殊性格、音乐材料的特点及音乐知觉的特殊性、音调感觉的发展等并附有相应的实验研究设计与数据。30年后,这本书的英译本出版,译者认为,它在八十年代末仍有一定的研究价值。二十世纪下半叶,音乐心理学研究向广度与深度发展,出现了一系列有质量的论著。1962年,WilliamWhybrew出版了《音乐测试和评价》。书中包括音乐资质、音乐天才、音乐感觉与能力等方面的研究及24种音乐测试。1971年此书再版。Ccgderoble的《短号和小号演奏的心理学:艺术演奏的科学原则》在1964年出版。全书分为“历史和科学的背景”、“艺术演奏的实践问题”两个主要部分。作者企图把科学与铜管演奏艺术联结起来,运用音乐心理学的途径对各类管乐演奏家演奏不同管乐的活动进行分析,为艺术演奏奠定科学基础。RosamandShuter完成的《音乐才能心理学》在1968年出版。这是她在英国西哈姆技术学院讲授心理学讲座的讲稿。作者在开始的章节中对音乐测试进行介绍与评价。然后,讨论音乐能力与环境、遗传因素的关系,音乐能力的理论与音乐能力的发展。四个附录在书中也占有重要的地位。Shuter在其中一个附录里,展示了各种音乐测试方法、目的与内容、可信度与有效系数、标准与有关信息。E.TbagerGaston主编的《音乐治疗》于1968年出版。这是在《音乐治疗临床运用的分析、评价、选译》(1965)一书基础上丰富、扩充而成的,是当时综合性最强的音乐治疗专著。参加写书的59个作者都是从事音乐治疗专业超过30年的专家。在前言与序言中,作者介绍了音乐治疗的历史和主要原则。在第一部分“人与音乐”、“音乐治疗的过程”中提出了音乐治疗理论的框架。在第二至第七部分阐明了目前研究的情况并提出了音乐治疗工作与研究中的各种障碍。第八、九部分谈到了社区活动中心的舞蹈与音乐治疗。最后一部分论述了音乐治疗研究人员的思考、行动、测量、评价的方式。1970年,Clifford和CharlesMaase的《音乐实验的研究》出版了。课题研究建立在物理与知觉的、心理学的、教学法的音乐实验基础上,内中还涉及如何进行实验的设计。作者把这种实验的研究置于诸方面问题的适当联系之中来进行,并要求研究者对过去研究的信息进行整合与系统化。七十年代,一系列运用心理学方法研究音乐教育的著作问世,其中包括RichardColwell于1970年出版的《音乐教学和学习的评价》一书。八章内容提出音乐资质和技巧的评价、已出版的测试的运用及教学与学习的效果的测定与评价。1971年,EdwinGOrdon出版的《音乐教学心理学》分成音乐资质和音乐成就两个主要部分。作者指出这本书“最初的目的是提供一种研究者怎样学习音乐的基本见识”。内容包括音乐资质的评价,熟知节奏和音调的模式,如何欣赏音乐等。瑞典学者FrikFranklin的《音乐教育:心理学和方法》一书在1972年出版,在142页的专著中,作者企图整合音响学、学习心理学、社会心理学、发展心理学等方面的发现。同时,他还希望自己的研究是建立在理论、研究、实践相互作用的关系上。JuanRoederer在书的前言中强调,他在1973年出版的《音乐心理学和物理学的介绍》是“论述音乐的物理系统和心理过程”的。他分析了客体一一声音模式与主体一一人的音乐心理感觉的关系。还描述了各种乐器产生的不同的声音模式,如何在空气与其它媒介中传播,如何被耳朵分辨、被大脑解释。在1975年,此书再版时,增加了新的测试内容和三个附录。作者是一个物理学家、空间科学家和管风琴家。因此,他的测试具有物理学、心理学、神经心理学与音乐密切相关的特点。1976年出版的《音乐治疗索引》卷一,由CharlesEagle完成与主编。这是另一本有关音乐治疗的综合性著作。内含从1960年至1970年间,三十个国家的四百本杂志中有关音乐治疗的2100篇论文所涉及的6000个条目。1978年。Eagle又出版了《音乐心理学索引》卷二。这本书包括在1976至77年间30个国家出版的400本杂志的2300篇文章接触的7000多条目。对人们进一步掌握音乐心理学研究的各种信息大有帮助。《音乐和脑:音乐神经学的研究》在1977年出版。由MacdonaldCritchelg和R.A.Henson主编。这本书是关于音乐体验的神经学方面的专著,由22个专家参加撰写。他们是在解剖学、生理学、病理学和心理学等领域从事临床或实验室工作的研究者,还受过一定的音乐训练。全书共分两大部分:第一部分包含19章,论述涉及音乐活动的神经功能的各个方面;第二部分有八章,展示了音乐功能在神经疾病的治疗效果。在“音乐体验的神经学方面”一章中,作者指出:近年来,神经学专家对音乐功能在正常人中产生作用的研究颇感兴趣。他们对音乐记忆、视谱、音乐学习的结构方式的进一步研究,应产生有价值的音乐教育的信息。神经——心理学家能帮助教师及演奏家,因为他们能探测出呼吸、声音产生及运动的结构方式。该书参考的书目有800多本,提供了音乐神经学书目的丰富源泉。1978年,JohnBootrDavies出版了他的论著《音乐心理学》。笔调幽默、才气横溢。14章内容包括音乐科学研究的作用、音乐如何显现、音乐的知觉、音乐趣味与选择、音乐能力与资质、音乐测试的材料、音乐演奏家的个性等。书中的举例既有流行音乐又有古典音乐,易为音乐家接受与运用。1979年,由RudolfRadocg和DavidBogle合写的《音乐行为的心理学基础》问世。这是一本较为全面、系统的音乐心理学论著。作者认为:“音乐的行为是人类行为的一方面,因而,它必须从属于支配人类一切行为的同样的遗传与环境的控制。”作者的论述一直把握着音乐是一种人类现象,是人类自由参与的活动这种观点。全书贯串着人类对音乐刺激各种反应的内容二十世纪八十年代以后,音乐心理学的研究成果丰硕。据我掌握的有限资料,我认为以下几本书是值得一读的:1980年出版的《音乐心理学指南》由DonaldA.Hodges主编,13个专家参加撰写。全书共分14章。既有对音乐心理学发展的总体把握,又接触到音响学、物理学、心理学、生理学、神经心理学、社会学、教育学等各个领域与音乐的联系。主要内容有“音乐的物理基础”、“人类的听觉”、“旋律、和声、节奏和形式的知觉”、“对音乐的反应”、“音乐听众的行为”、“音乐行为的神经心理学”、“音调和音乐”、“学习理论的观点”、“音乐行为的测定与估价”等。书中对音乐反应与音乐行为的研究较为全面、深入。有的专家称这本书是包罗万象的音乐心理学指南。Shuter—Dyson和Gabriel在1981年出版的《音乐才能心理学》是Shuter于1968年出版的同名著作的第二版。这一版增加了由Gabriel撰写的第四大部分“音乐、认知和大脑”,包括“认知心理学和音乐”、“单侧化的研究”两章。这本书全面、系统地论述了音乐能力的概念和评价、音乐能力不同时期的发展、音乐能力形成的决定要素并有相应的测试提供数据,是一本研究音乐才能的必读著作。JohlnA,Sloboda在1985年出版的《音乐思维——音乐认知心理学》是从认识心理学的角度去研究音乐现象与行为的专著。全书分为七章。主要内容有“音乐作为一种认知的技巧”“音乐、语言、意义”、“音乐的演奏”、“作曲与即兴”、“音乐的欣赏”、“音乐的学习和发展”等。作者在第二章中把音乐与语言进行比较,并从语言学的角度研究音乐语言学、造句法、语意学,颇有新意。他对音乐演奏、创作、欣赏等心理过程的分析也有独到之处。上述两本书与1985年出版的Howell、Gross和West撰写的《音乐结构及认知》均反映了认知心理学在音乐心理学研究中的影响逐步扩大,这是一种值得注意的倾向。DavidJ.Hargreaves在1986年出版的《音乐发展心理学》从发展心理学的角度,研究了儿童在不同发展时期对音乐的不同反应,以及才能发展的途径。同时,还结合创造心理学、社会心理学的研究,对音乐创造的认知过程、音乐创造的个人差异、社会心理与音乐发展的关系、发展心理学与音乐教育的关系等问题进行了深入的探讨。全书共分八章。第一章是概述,介绍了音乐发展心理学的途径、特点与范围。第二章介绍了两种有影响的发生学理论。第三章着重分析学龄前儿童的音乐发展。他们对声音的反应,歌唱、节奏、技巧的发展。第四章论述学龄儿童的音乐才能的发展。包括旋律、和声技巧的发展,音乐表演才能的发展以及音乐发展中环境的影响。第五章论及音乐反应的发展问题。以及音乐反应的定量研究、行为研究、心理学研究。第六章提出创造的理论、创造的个性研究以及创造的测试。第七章从社会心理学角度,研究社会环境对音乐趣味发展的影响,研究音乐风气的形成,并提出社会影响的实验研究。第八章从发展心理学的观点出发,研究音乐教育的范围、课程和结构方法。通过上述43本音乐心理学专著的介绍,我们可以大略把握西欧、北美音乐心理学发展的轨迹,了解西方音乐心理学研究的概貌。还可以发现他们研究的特点:1.欧美音乐心理学的研究具有一定的广度与深度。仅以上述著作为例,我们可以看到研究涉及的领域有物理学、声学、生理学、心理学、神经心理学、医学、语言学、哲学、社会学、教育学、文化人类学、数学、发生学、遗传学等广阔的地带。研究的课题包括:①音乐的感知觉与反应一一人类对声音及不同结构的乐音、不同材料的乐器、