浅谈大提演奏中的三重奏

浅谈大提演奏中的三重奏

对于大众舞蹈来说，很重要的是，如果它能很好地表演它本身的独特、深沉、明亮的声音，所有的大众舞蹈者都在追求这一目标，并考虑如何实现这一目标的方法和路径。那么,如何才能发出美妙的声音呢?有很多人认为,决定大提琴音色优劣的关键是右手的运弓,这是非常有道理的,因为右手是大提琴发音的基础。然而,我们在注重右手的同时,也不能忽略了左手的重要性。因为右手与左手两者之间是相辅相成的互为作用的关系。一、术后浓度的变化无论是哪一种握弓方法,必须保持运弓动作的自如,要有弹性,同时手指必须放松而充分稳固地握住弓子。在实际演奏中,握弓的姿势和力度是不断改变的。当演奏者改变他的运弓风格和声音质量时,握弓的姿势也应适时改变。握弓时手指的位置应该是:食指的一、二两节之间的弯曲处环抱弓杆,拇指指尖的一部分放在弓盒的凸出处,另一部分靠在弓杆上,中指指尖位于弓根的金属圈上,无名指指尖轻松的与中指并排排列,小指位于弓毛箱的白点之上。二、声音变化和处理的几个重要因素1、旧演奏方法的比较音头,有人把它称之为“起奏”。音头分类是多种多样的,有柔和如歌的慢弓类,活跃的短弓类,欢快的跳弓类,悲哀的重力类等等。我们应该注意有很多旧的演奏方法只注意用手腕去完成音头,而新的演奏方法强调的是手指在演奏中的作用。在运弓的瞬间,手指的动作是拇指带领其它四个手指作出“蹬”的动作。当然,这一动作的完成是要经过一定程度的训练的,训练时应多参考舍夫契克的作品《大提琴40首变奏曲》等。[例1]舍夫契克第一变奏曲通过以上练习,加强了右手手指的锻炼,使得右手在演奏中手指的动作参与到了运弓当中,音头做出来就更容易、更好听、更富于变化。2、通过调节弓子的平衡我们知道,一弓的开始是从弓根到弓尖,它的重量在弓尖的部分最轻,达到弓根时最重。运弓是受杠杆原理支配的,它的重量是从控制肌肉的压力或是转移手臂或手的力量而来的,当我们从弓根拉到弓尖时,它在弦上的重量是不平均的。故在运弓过程中,当弓子走向弓尖时,要加大重量以平衡弓子在弓尖所失去的重量,相反,到了弓根处则要减少重量,以保持弓子的平衡。琴弓的平衡是以拇指和中指为中心的,在这个中心点上,拇指和食指起杠杆的作用,而中指、无名指和小指则起着调节杠杆和平衡的作用,在运弓时我们一定要注意中指、无名指、小指与拇指和食指的协调和配合的关系。中指、无名指和小指不但能与食指和拇指控制弓子的平衡,还能在平衡中与食指、拇指控制和调节弓子在运弓中的重量。对于手指在运弓中的分工及作用我们的头脑一定要有数,尤其是小指,它们的调解力和平衡力非常重要。如:《音乐会波兰舞曲》中的几个地方的演奏就表现得非常突出。[例2][例3]了解了手指的分工后,弓子在运行中我们便可利用杠杆力与平衡力使琴弦横向振动起来,而不至只用其中的一种力量去完成演奏,从而避免了出现“瘪”的声音和“压死”的声音。如果我们单独只用杠杆力去演奏,那么琴弦只能通过纵向振动后才出现横向振动,同时这种振动也很难使大提琴琴身完全振动起来,声音也不饱满,没有穿透力;而只用平衡力去演奏,所发出的声音音量太小,琴亦不能充分振动,达不到演奏效果。因此,充分利用好运弓中的各种原理,掌握好运弓的重量,对于习琴者来说是至关重要的。3、弓速减弱、弓速消失时的音值判断这里指的是弓子和琴弦的接触点与弓子在琴弦上的速度之间的关系。笔者认为,弓速不同,接触点相对也要有所不同。接触点上增加了重量,弓子的速度就要有所增加。如:在a弦高把位上,弓子的接触点首先要考虑靠近琴码,而接触点上弓子的重量需减少,弓子的速度也要放慢。如果弓子的接触点重量减轻而弓速不变,发音点就要向指板移动。但也有特殊的情况,如:德沃夏克的b小调协奏曲,开始部分的几个和弦演奏就不一样了。因为作者要求必须强烈地奏出,而且同时出现三个音,要是在靠近琴码处就完成不了,这主要是由琴码的角度来决定的。我们知道,大提琴的琴码有7个平面的A弦、D弦、G弦、C弦,还有A和D、D和G、G和C三个平面,我们每次最多只能演奏出一个平面。那么,这首协奏曲要同时拉动三条弦的三个音,这时又出现了另一个ADG的平面,因此,只有靠近指板才能奏出作者所要求的音响效果。另外,弓速减慢,力度不变,发音点向琴码移动,就能拉出坚实的、丰满的、有穿透力的音符来。然而,在某一具体时刻要找到正确的弓速和接触点不是一件简单的事,必须经过训练,待有了一定的灵敏的听觉感受,再通过教师的知道和帮助,即可建立正确的音响标准。三、应该注意的是，左手在发音中面临一些问题1、左、奏鸣曲式按音主要是指手指的落指和抬指的动作。首先,我们应用左手指尖肉最厚的部分(手指肚)按琴弦,这样声音才柔和、完美。左手的按指和落指应和弹钢琴的手指动作相似,将手臂的力量集中到手指尖上去。左手手指对琴弦和指板是有一种依赖性的感觉的,不能完全地捏死和完全的放松下来,其训练最好是采用抬下指和保留指的方法。首先是落指和拇指捏死指板,这种错误的按弦方法不会发出好的声音。2、左下臂扭弦的手法大提琴和低音提琴极为相似,但与小提琴区别很大。大提琴的揉弦是一种滚动和妥动融合在一起的动作,即手指与指板平行略带转动的来回运动。它的动作来源是由左下臂肘弯发出的,手腕略起一点作用,参与动作的部分包括肘、下臂、腕、手与按弦的指尖。揉弦所发出的声音是由两个音组成的,一个是旋律中的一个音,另一个是比它偏高一点的音,并以前一个音为主。揉弦时手指在主音上应向指板方向倾斜,手指在偏高一点的音上应垂直在弦上。运用左下臂来进行揉弦是揉弦的关键,必须经过大量的有控制的、缓慢的练习方能掌握。此外,揉弦时还应注意它的幅度变化,作到能大能小、能快能慢。3、帮助后进生以养成正确的音高习惯。但同时也要保持社在弦乐的演奏上,音准就像是一个标尺,衡量着演奏者的演奏水准。因为是最直接、最敏感地展现给听众,且其好坏优劣对优美音色的产生具有一定的影响,故对其进行严格的、有针对性的训练,以养成辨别正确音高的习惯,就显得尤为重要。练习音准最好的方法是练习音阶,练习者可在各种不同类型音阶的练习中,仔细矫正音的高低。其中,主干音的准确性是最重要的,因为在建立好主干音后,可用主干音来校正其它的音,这是纠正音准的最好方法。对于半音,我们在演奏时要特别注意,无论是在任何调上,半音都应向主干音倾斜、靠近。而对于每个调中的导音,就更应该如此。4、正确认识并正确使用嘴唇一般来说,我们的食指和中指灵活、有力,小指比较短小,并且力量也弱一些,而无名指的功能和独立性相对就比较差。我们每个人的手大小不同,对音乐的感受、理解也不同,因此指法是因人而异的,不可能哟绝对的标准和唯一的指法。但这并不是意味着指法可以随心所欲,它的基本原则是合理运用,这对于每个人来说都是相同的。正确的指法应该以简练、方便、合乎音乐的发展、便于演奏为原则。另外,我们在练习时,往往是把速度放慢,这是一种正确的练习方法。但在慢练时我们往往又会忽略手指的互相联系,以至每个手指在弦上都是一种孤立的状态,从而导致音不准、速度