浅谈准手与训练左手松弛协调发展的重要因素

浅谈准手与训练左手松弛协调发展的重要因素

世界上的一切都是平衡和协调的自然产物，人本身是一个自然、协调和平衡的有机体。人的生理肌能之循环运动系统无疑亦是在这种放松、自然的平衡状态下协调完成。协调即意味着放松、自然、平衡、对称等。小提琴的音响效果来源于人的“脑”与“手”的协调配合。这里所讲的“脑”是指人对情感和理智的高度集中和反映;“脑”是通过“手”表现音乐内容,表达演奏者内心感受,离开“手”这个特殊主体,就无从实现情感所要表达的具体而深刻的内涵。“手”是小提琴演奏艺术的唯一“手感”者,就此,分以下三方面阐述。1平衡持琴状态在小提琴技巧发展中,左手包括手指、手腕、手臂三个主要环节,它们是解决完成小提琴左手技巧的重要组成部分,三种环节只有相互协调,相互作用才能较高质量地完成小提琴左手技术。完成左手技术,手指、手腕、手臂有意识地自然放松,持琴姿式必须处于最平衡自然的放松状态下,(绝不能使用任何强制性的外力人为地被坏这种自然平衡持琴状态。)通过种协调自然的感觉传递给手和手指;手指肌肉弹性、敏捷地在弦上起落,协调地运动完成音乐内容。从表象来看,手臂、手脆虽没有直接与发音体产生关系,但它们是指尖力度大小、手指灵活自如运用的主要取决因素,无论从外观、还是从内在,三者最终建立起一种自然协调的统一体。左手协调程度的运转直接影响小提琴左手技巧及发音的学习和发展。保持左手放松协调的清醒概念,有助于左手技术更大限度地发挥和利用,任何一种不自然、做作、不合乎自然运力的紧张,形成错误的生理动作,将直接影响左手技术的正常发挥和左手肌肉的协调运动。常见病之一:左手拇指肌肉紧张,带来学生整个手臂、手腕、手指的紧张僵硬,严重阻碍了左手技巧的敏捷、灵活性,降低了换把、换指等技术质量的完成,直接影响音乐内容、音准、音色及风格的表现力。可见,放松左手姆指是左手技巧协调发展的,不容忽视的一个重要因素。2左、右对于适用弹以第一、双主要是指握弓与运弓的协调平衡及运弓时有“规则”的运行方式,通过弓毛与琴弦直接接触发出声音,产生共鸣。但我们学习小提琴的目的,并不在于它发出声音就行了,而是要获得饱满、悦耳、美妙,极富艺术魅力的音色。要想获取这种音色,必须掌握科学地、符合自然规律发展的握弓方法及正确的力点位置,掌握好控制右臂的重量和方向,达到右臂右手各环节下意识、协调的自然平衡的运弓目的——由较好的发音共鸣得到更好的音乐音响效果及音乐表现力。握弓是发展右手技巧重要因素之一。握弓应是一个自然、放松、协调的有肌体。试将我们的右臂自然抬起,右手指自然放松地弯曲,使其姆指和中指形成一个圆环;轻到横拿一只钢笔不至掉下来为止,并通过肌肉运动使它协调完成。著名小提琴演奏家、理论家伊凡·加拉米安曾提出关于“整个右手的技巧建立在一个‘弹筑系统’”的学科,并将其分为“人为弹簧”(如弓毛和弓杆的弹性)和“自然弹簧”(如肩、肘、手腕、手指和姆指等关节)。笔者很赞同这种观点。因为,无论从我们弓杆、弓毛的特定作用讲,还是从整个右手臂的各个环节,都具有一定程度的“弹性”作用。不难想象,假如弓毛和弓杆失去“弹性”,那么它所发出的声音将是何等的刺耳、难听。而且无法演奏各种各样的变化弓法;另一方面使用弹性再好的弓子,如果“自然弹簧”失调,其结果不言而喻。只有手指、姆指、手、手臂等关节象弹簧一样有弹性(必须建立在自然、放松的平衡状态),而且握弓姿式正确,所有手指都舒适自然放松地弯曲,没有任何一个关节是僵硬的,此时所产生的弹性才能使手和手上的“弹簧”协调地发挥作用。掌握好正确的握弓姿式,其目就是为了很好地运弓达到美妙动听饱满的音色。运弓时让弓毛与琴弦呈垂直,与琴马平行运行,并通过肩轴和肘轴两个环节,在自然力作用下,有控制、感觉性地做空间“弧线”式运行,从弓根开始非常直地演奏下弓,运行至弓尖时,弓稍向外推,并使姆指感觉到是在拉弓尖的一个重量;以相反的顺序拉上弓时,所不同的只是运行到弓根部位拇指感到在拉弓根的运弓,最终达到一个手、手指、手腕、手臂、拇指的自然、放松、协调平衡的统一体,轻松自如,随心所欲地运用各种弓法,变化各种力度,科学地运用“自然”的协调规律、高度、艺术地表现音乐的种种极富感染力的情感。3大提琴的大量配合获得小提琴技巧尽善尽美的境界,只单方面地掌握好左手或右手技巧,忽略两者之间的密切配合和高度协调,无论你有多高深的左手技巧和右手技巧,都不能成为一名优秀的演奏家。左右手技巧密切协调配合的程度,都是在大脑高度指控下反馈出来。左手和右手的技巧,从表象来看似乎是各行其事,各尽其能;右手是通过弓毛接触琴弦发出声音表现音乐;左手则是根据音乐语汇的旋律起伏,通过手指千变万化的按音手法表现音乐内容。然而,音乐形象的塑造只有经过左右手默契、协调、平衡、自然地密切配合,才能圆满地完成曲意内容。以《帕格尼尼24首练习曲》之24课主题段落为例,说明小提琴左右手密切协调配合的重要性。主要旋律速度d=140-160,以模进式、动力式的主题句发展。在演奏此句时,很多人由于左右手配合不当而拉得“浑浊无力”,缺乏短促有力,充满魅力的音色。笔者认为,要想获得清晰、和谐均称颇具艺术感染力的音响效果,必须采用科学、省力的弓段,运用自然惯性和运力规则,在平衡、自然的作用下,配合左手精确的音准、节奏、音质、音值、音色协调配合,才能获得流畅优美,艺术品味较高的艺术效果。当左右手相互作用,相互协调不当时,右手力度、速度不均匀,左手随之紧张慌乱,力不从心……。这正是由于左右手的予备动作配合不当所致。提前予备动作,无论对左手技巧、音准、换把等,还是对右手运弓训练;左右手协调配合都具重要意义,不可忽视。为了避免左右手配合不当,注意以下几个方面:3.1注意缓慢练习左手手指提前予备,手指起落尽可能敏捷抬高,干净利落,抬落指要有“弹性”,在这种控制下,音质清晰、均匀、流畅、纯净。3.2“脑”的配合运弓时,不借助任何强压外力,只是借助于琴弓及臂力的自然力量,集中于一个点(点的位直不能随意乱变),拉出浑亮、圆厚宽广的音色。禁止使用压弦或僵硬紧张的运弓方法加大音量,破坏整个远弓的自然协调。可见左右手技巧高度配合协调,都是在“脑”的高度指控下,并反射到脑及时调整左右手的执行状态来共同完成。意味着演奏者能真正准确、有控制地完成各种精细高难的技巧,表现音乐丰富生动的内涵,假如一个演奏者一直忙于左右手的各种动作的配合,忽视了“脑”的协调配合,心理控制力混乱、盲目,演奏力大大削弱,直致完全发挥不出作用。就象一艘船,失去了船长,它虽然可以运行,可是一点轻微的阻碍就足以使它停下来。因此,要想达到一个完美的艺术境界,除具备优秀的演奏技(左右手)外,还必须具备优秀的“内心听觉”,“手”自由地随着“脑”的韵律而波动,“脑”才能以最自然动人,最有魅力的方式,最丰富的想象力,最真挚的情感,最浓烈的情调创造、表现音乐的精神实质。这亦是一切有关音乐表现的真正本质所在。反映在我们头脑中的事物,是一个色彩斑斓的自然的生态平衡世界;而小提琴演奏的目的,就是通过其自身性能,利用人的生理肌能做出一系列技巧动作,运用力度,音色,节奏等变化揭示内心世界,丰富大自然固有的情态和风貌。大自然本身是音乐的基础,(也是其它艺术门类的基础)。艺术始于技术