美、魅、俊、脆的王派艺术浅谈曲剧天使王秀玲的表演艺术特点

美、魅、俊、脆的王派艺术浅谈曲剧天使王秀玲的表演艺术特点

京剧是河南的戏曲。河南鼓子歌的不同版本与清代洛阳民间歌的《高太谷歌》相结合。1928年，它被带到临汝县的农民同会会，展示了儿童美人的美。家庭短裙、悲伤、幸福、争吵和有趣的通俗故事。深受老百姓喜欢。自诞生近百年来,艺术家们创作了大量的优秀剧目和经典的唱腔,这些经典唱腔成为百姓茶余饭后口中传唱的“流行曲”,艺术家们以他们辛勤的劳动和聪明的才智为这个剧种的繁荣发展不断贡献着,在一些优秀的表演艺术家中,他们当中无论生、旦,都各有着各自的风格和特色,都散发着各自的艺术魅力,其中被誉为河南“曲剧天使”的王秀玲。创造性地丰富和发展了曲剧艺术的表演手段,增强了曲剧艺术的表现力,拓展了曲剧剧种的表现领域,为河南曲剧的发展做出了突出贡献。王秀玲老师幼年随父学唱曲剧,六岁登台,九岁主演《七仙女》一举成名,被人誉为“九岁红”。从艺六十余年来,她主演过一百多个剧目,成功塑造了不同类型的女型人物形象,特别是她在《红楼梦》中饰演的林黛玉、在《风雪配》中饰演的高秋芳、在《游乡》中饰演的杜鹃等最具影响力,观众称其为曲剧舞台上的“活林黛玉”“舞台美人”和“曲剧天使”等荣誉称号。若以行当划分,王秀玲老师当属河南曲剧闺门旦的代表人物。她的表演细腻传神,唱腔甜美清脆,形成了独树一帜的“王派”艺术。王秀玲的可贵之处,在于她表演的闺门旦角色——不管是古装的还是现代的,都没有按程式把她们表演得一模一样。她把各个人物刻画得各有各的面目,各有各的性格特征,都是演的栩栩如生,这样的艺术创造是难能可贵的——特别是对于曲剧来讲,更是如此。一、树立在演唱中的新过程王秀玲精心演绎的经典形象,一个个焕发出夺目的光彩,在人民群众中有着很强的影响力,在舞台上也同样具有鲜活的生命力。聆听和欣赏王秀玲的唱段和作品,会使人清晰地感受到她形象的端庄秀丽,表演的灵动精巧,人物的聪明伶俐、唱腔的婉约明丽,其美、其魅、其娇、其脆,真的是令人神往,令人陶醉。因此,笔者与许多专家谈到王秀玲的艺术特点时,许多专家都说,秀玲的表演用“美、魅、娇、脆”可以概括。(一)《麻黄》的u3000指的是王秀玲的表演力求美感,力求形神兼备,内蕴丰富,给观众以美的享受。比如她在《红楼梦》中饰演的林黛玉,就是一个颇具代表性的例子。对王秀玲来说,怎样在表演上既保持曲剧的表演优势又弥补曲剧表演上的不足,从而塑造出林黛玉这样的悲剧艺术形象是一个新兴的课题、难题,是个大挑战。但为了演好这个人物,王秀玲硬是把《红楼梦》的全篇小说连同有关连环画、仕女图啃了一个遍,并把其中重要的章节看了又看,想了又想。她是以自己最大的努力,去把握林黛玉这位不同凡俗、多愁善感、外冷内热、沉默寡言,又具有叛逆精神的大家闺秀的性格特征的。落絮轻沾扑绣帘……”王秀玲凄楚哀怨地吟咏着《红楼梦》中的葬花词,她如泣如诉地唱着林黛玉的心声走上了舞台。当她肩扛花锄,轻轻“飘洒”地走出台口时,和观众只来了一个惊鸿一瞥地亮相,便立刻又显得弱不禁风、娇喘吁吁,好像支撑不住花锄上挑起的那个花囊中装满的如许春愁一样,瞬刻间轻轻转身,斜依花锄,如柳丝摇曳,似不堪重负,慢慢“坠落”在落英缤纷的太湖石畔,蜷成一个优美的“软卧鱼”。这样的出场和表演,好像是那么的弱不禁风,那么的娇喘吁吁,一下子就将林黛玉寄人篱下、孤身无援的柔弱之美尽情地展现在了观众的面前,令人心醉神摇,不胜怜悯。王秀玲彻底摒弃掉了曲剧闺门旦表演中的那种扭捏习惯,她从“小家子气”中走了出来,将林黛玉这个中国古代文学中的经典人物,栩栩如生地刻画了出来,给人带来了美的享受。(二)“轻”、“细”,充分展现改革之美指的是王秀玲的表演分寸得当,自然流畅。刻画人物生动传神,塑造的艺术形象充满魅力。仍以林黛玉为例,王秀玲在表演动作的幅度大小上是非常注重分寸的。随便扭捏、野、大一点都是不行的,尽量使剧中人物形象更具魅力。“黛玉葬花”这场戏中,林黛玉从落花中看到了自已的命运,她唱道:尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧……”这是一段优美抒情的唱段,一唱三叹,余音袅袅,忧郁、柔婉、低回、凄惶,抒发了林黛玉哀伤、幽怨的情绪。因此,王秀玲表现林黛玉扫花时的动作,显得格外地“轻”——手轻、脚轻、扫帚更轻。甚至就连她捧花时的动作,也格外地“细”——当她发现,手中的花瓣上留有尘上,她便轻轻拣起,一甩、一抖,再轻轻一吹,放进花篮里。这一“轻”、一“细”,尽现了林黛玉爱花、惜花、怜花、慕花之情,将林黛玉这个感花伤已的弱女子的人物魅力,充分展示了出来。令观众黯然神伤,慨叹不已。(三)在前一的基础上加花指的是王秀玲把闺门旦特有的娇柔文雅,和纯真可爱,表现得恰到好处。《风雪配》中她的表现,最能说明这个问题。像“今日是我出闺的前一晚上”这个唱段,就比较能说明问题。这是一个秀丽华美、流畅活泼的经典唱段,它将等待出嫁的闺阁少女高秋芳的那种甜美、幸福的心情表现得淋漓尽致。这个戏,早在加工排演之时,王秀玲就从人物的性格和心理的状态出发,与音乐工作者马力前一起,对原有的唱腔进行了必要的加工、改造。改造后,她将“今日是我出闺的前一晚上”中的“今日是”三个字唱完,稍顿后,才接唱“我出闺的前一晚上”。这里,她把“我出闺”的“我”字唱成“闪板”,并把“前一晚上”这几个字“加花”(目的是使唱腔更富于跳跃性,以表现出女主人公高秋芳按奈不住的喜悦之情),如此一来,唱腔就更加活泼,更富于性格化了。而类似这样的处理,还有许多。如:“众乡亲和爹爹欢乐无量,我想起终身事喜气洋洋”这句,她也是这样处理的。类似想法还有,有时为了唱腔的需要,王秀玲还和她的音乐合作者一起,将某些“板”的终止音改变。这在当时是一个大胆的创新。大家都知道,一个曲牌或一首歌曲,若是改变了终止音,将会形成强烈地变化。但王秀玲不是固步自封的人,在后面的唱词中,她唱到“这个名字咋起的这样相当”的“当”字时,由于感情的许可,她就将本来按惯例落在“1”音上的这个终止音,落到了不稳定的“7”音上了。通常情况下,这样做,演员会感到有些别扭,但王秀玲演唱的这一句,听来却不仅觉得舒服,而且更能表达出天真烂漫的少女,偷相过新郎之后的那种深刻爱慕而又有些羞涩的心情。甚至也可以说,这个少女连自己未来的伴侣的名字也都是敬羡的。而且,这个“当”字还是由“4”音进行到“7”音的。这样的旋律伸展,好比是一个少女在向自己的姐姐或者妹妹倾诉内心的秘密似的,既是悄悄地讲,又加重了重复性的语气,其目的就是希望对方了解自己,并赞美自己的甜蜜和幸福。如果再加上此时从幕后传来的,与她形成一唱一和的伴唱,那就更显得生动形象,意味深长,妙极妙极了。这段唱腔,王秀玲既保持了浓厚的曲剧传统风格,又不拘泥于一般的陈腔旧调。她吐字清晰,行腔委婉,在运用传统声腔技巧以及旋律、节奏、层次的安排等方面上,都是比较妥贴的,因此也产生了极大的艺术魅力。(四)是艺术的积累指的是王秀玲的天生本质声音的音色清纯洁净,唱腔清脆悦耳。王秀玲的唱腔,这属于王秀玲的声音的自然本色,在此不再举例。“美、魅、娇、脆”可以说是王秀玲的艺术精髓,也是她的艺术之魂。这是她在数十年的舞台实践中经过不断创作、不断尝试、不断磨练、不断参悟,形成的艺术积累,凝聚了她一生的辛劳与智慧,耗费了她一生的心血与精力。王秀玲的表演既美又自然,是真实的艺术形象,才能孕育发生艺术的感染力,才能恒久地活在广大群众的心目中。这美和自然,用唐代大诗人李白所做的两句诗来形容是再合适不过了:“清水出芙蓉,天然去雕饰”不愧是曲剧舞台上的天使。如今,王秀玲已七十多岁,但她仍然精神饱满,退而不休。平时除了和她的老伴切磋表演技艺、研究曲剧的改革与发展外,她还坚持传道授业。她的弟子均能锐意进取,也是各自的工作单位的骨干人员。二、曲剧表演艺术是民族艺术的丰富和发展王秀玲一生演戏将近百部,她塑造的许许多多的艺术形象都是光彩照人的。她的唱腔优美细腻、婉约明丽;她的表演精巧灵动、舒展大方。豫剧大师常香玉生前就很欣赏她的表演,她曾这样说过:“秀玲的表演、唱腔与众不同,她演戏既通俗,又高雅,表演洒脱唱腔迷人,是一位难得的好演员。”是的,王秀玲的追随者有很多,但凡戏迷聚会之处,均能看到演唱她的《风雪配》等经典曲剧唱段的人士。她的几个主要的经典唱段,就如同豫剧《花术兰》中的“谁说女子不如男”和《穆桂英挂帅》中“辕门外三声炮如同雷震”一样成为戏剧爱好者口中的“流行曲”。被喜爱曲剧表演艺术的人广为传唱,我也是在探究曲剧唱腔艺术过程中喜欢上了王秀铃的“王派”艺术的。透过探究曲剧“王派”艺术,我感受到了戏曲艺术的博大精深。民