【公开课】从传统到现代+教学设计-高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

第二单元第六课《中国美术的传承与交融--从传统到现代》教学设计学习目标1、欣赏中国画作品，了解中国绘画的演变概况，理解中西方美术的碰撞与融合对中国美术现代化的影响；2、能恰当使用美术语言，采用多种方法，多种角度描述、分析、比较、解释、评价绘画作品。重点难点了解中国近现代绘画成兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画等画种的概况、从传统到现代的蜕变，代表画家及代表作品。教学过程（一）课程导入：1、中国画的传统绘画欣赏：中国最古老的帛画《人物御龙图》、《龙凤仕女图》山水画《早春图》、《溪山行旅图》人物画《泼墨仙人图》、《金农自画像》、《宋徽宗赵佶自画像》、《采薇图》局部花鸟画《瑞鹤图》、《写生珍禽图》2、导入：自从中国沦为半封建半殖民地社会后，一批仁人志士为了救国救民，使中国人民摆脱被侵略受压迫的悲惨命运，纷纷到西方寻求真理。他们一方面在国内提倡新学，传播思想，加强美育；一方面选派大批留学生到世界各国家留学。他们留学归国后对近现代美术的发展起过重要的作用。本节课我们学习的重点就是：中国美术的传承与交融（二）合作探究：第一、欣赏近现代中西方绘画作品，并由学生点评罗中立的油画《父亲》；第二、中西方美术存在的差异第三、分组讨论近现代西方美术形式对中国美术的影响。1、欣赏近现代中西方绘画作品，并由学生点评罗中立的油画《父亲》；《画家齐白石像》吴作人《倒牛奶的女仆》维米尔（荷兰）《父亲》罗中立《塔吉克新娘》靳尚谊开国大典董希文《人民和总理》周思聪《威文荷公园》康斯泰伯尔（英国）《圣维克多山》塞尚（法国）油画作为西方绘画的主要画种，传入我国的时间并不长，在新中国成立以后中国油画的长足发展。不是原版照抄，而是在作品中用西方的油画材料与我们民族自身的精神思想巧妙结合起来，如董希文《开国大典》，作品具有鲜明的民族特色和民族气魄。吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重人物的神态和具有中国画家职业特征的右手。罗中立的《父亲》在文革刚刚结束的时候用领袖像的巨幅尺寸，西方油画的照片写实艺术形式，表现了一个普通农民的形象，给人们以震撼，引起人们对农民的深切关怀。油画画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！2、中西方美术存在的差异《阿尔诺芬尼夫妇像》杨.凡.爱克尼德兰《早春图》郭熙（北宋）（1）西方美术的透视：焦点透视，近大远小（中国画：散点透视，深远、平远、高远）《蓬头的自画像》伦勃朗（荷兰）《宋徽宗像》《听琴图》局部赵佶（南宋）（2）西方美术的造型：立体塑造，空间感强（中国画：平面造型，平涂着色）《三月》列维坦（俄国）《溪山行旅图》范宽（北宋）（3）西方美术的色彩：丰富多彩，自然色彩（中国画：色彩淡雅，墨色为主）3、分组讨论近现代西方美术形式对中国美术的影响。自1840年鸦片战争以后，中国社会性质发生重大变化,沦为半封建半殖民地社会，民主革命的浪潮一次又一次地出现，美术革新的浪潮也随之起伏。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。而作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的演变；二是西方绘画（素描、油画和版画）的引进并迅速发展。（1）以山水画为例：（2）以人物画为例：《常熟田》钱松喦《万山红遍层林尽染》李可染《人民和总理》周思聪焦点透视的引入、色彩的丰富多姿立体塑造的应用（3）其他艺术形式：素描的引入：广义上来说，任何单色绘画都可视为素描。西方素描的成熟是在文艺复兴时期，而中国的素描从上边的定义来说的话，可追溯到洞穴壁画，以后中国画里边的白描也应属于素描范畴。在中国近现代，，中国的素描随着对外来文化的吸收，也蓬勃的发展起来了，出现了如王式廓等一大批艺术家。王式廓王式廓的素描作品《血衣》，那展示亲人血衣、悲愤控诉的农民，那由血衣点燃起来的贫下农民群的怒火，那低头颤抖造成血案的肥胖的地主老财，等等，无声的画面氛围，却是以震撼人心。这些真实可信、生动感人的艺术形象，集中地表现了地主阶级对农民的残酷压迫和剥削，表现了农民的痛苦和仇恨。必须指出的是，这种“表现了”的认识，是由形象激发出来的，是画面内的“感性”驱使人们向画面外“理性”的飞跃。《血衣》被评论家称之为集中体现时代精神、具有划时代意义的杰作，是中国当代美术发展中上的重要里程碑。《血衣》系列作品近百幅，搜集了百名农村男女形象而创作完成，成功地创造了人物群像，对时代做出了形象概括。在众多以土改题材的优秀艺术作品中，它具有不可替代的表现规模和深度，被誉为是中国农民觉醒的里程碑性的创作。版画的变化：中国传统的版画家是画家画稿，刻工刻板，印工印制的复制版画，20世纪20年代末，鲁迅将版画引入中国并提倡画家自画、自刻、自印的创作版画，带动了以古元、彦涵、李桦等为代表的一批版画家。在30年代至新中国成立前，版画曾经是一种最富有战斗性的艺术形式。而建国后，版画在艺术上更加精益求精，艺术风格也更加多样。（三）精讲点拨：中国绘画的传承与交融：近代中国画：自1840年鸦片战争以后，中国社会性质发生重大变化,沦为半封建半殖民地社会，民主革命的浪潮一次又一次地出现，美术革新的浪潮也随之起伏。人们的审美趣味也在变异。除了传统型的中国画家外，这个时期最有创造性的画家群体，有19世纪后期侨居上海、浙江等地以卖画为生的“海派”，20世纪初又有活跃在广东地区的“岭南画派”，使一度沉寂的画坛出现了生机勃勃的气象。“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技巧和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”通常被人们分为前后两个时期。前期从张熊、任熊、朱熊算起，任熊、任熏、任颐又合称“三任”以以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为代表。被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，还有赵之谦、虚谷。广东地处五岭之南习惯地称为岭南。清末时期有居巢、居廉兄弟二人在绘画上新意盎然，成就突出，影响力以他们为师的高剑父、高奇峰、陈树人“两高一陈”都曾留学日本，学习过日本画，较早地参加了辛亥革命，都是同盟会会员，在艺术上主张“折中东西方”。辛亥革命以后，他们在绘画方面的影响越来越大，于是形成一个画派，被称为岭南画派。近代以来形成的岭南画派，注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。现代中国绘画：中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。而作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的演变；二是西方绘画（素描、油画和版画）的引进并迅速发展。（四）知识总结：中国画的演变主要形成了两种类型传统型中国画（代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿等）和融合形中国画（代表人有徐悲鸿、李可染、林风眠、吴冠中等）齐白石用质朴通俗的艺术格调，《山水册页》黄宾虹以亲历自然的感受,摆脱了传统文人水墨画的孤芳自赏。创作出超越传统笔墨程式的新意境.《露气》潘天寿《雄视》潘天寿《九方皋》徐悲鸿《群马图》徐悲鸿潘天寿的作品以泼辣奇峻的构图和笔墨风格见长《万山红遍层林尽染》《春雨江南》李可染《吹笛侍女》《持镜侍女》林风眠吴冠中作品吴冠中作品（五）随堂巩固：1、李明的爸爸非常喜欢现代中国画，他想从下列作品中选出一幅挂于自己的书房中，他该选（）A李可染的《万山红遍》B倪瓒的《六君子图》C马远的《踏歌图》D范宽的《溪山行旅图》2、在现代传统型中国画家中，的山水画用笔凝重酣畅，用墨层层积染，形成浑厚华滋的艺术效果，这也是他对传统中国画笔墨技巧发展的重要贡献。（）A、黄宾虹B、李可染C、吴昌硕D、潘天寿（六）课后作业：选择一副近现代中国画作品，利用所学知识写一篇200字左右的鉴赏文章。课后