美术基础理论知识

【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。明暗分布规律平等透视

成角透视空间透视冷暧颜色补色笔触光源色、固有色、环境色在计算机中，图像是以数字方式记录处理和保存的，所以图像也可称为数字图像，图像可分为两种：点阵图和矢量图。一、点阵图(Bitmapimages)点阵图是由许多的点组成的，其中每一个点称为像素(pixel)。其图像的质量是由分辩率(单位长度内所含像素点的量)所决定的，单位长度内的像素越多，其图像质量就越好，反之那么越差。点阵图的优点：1、由于点阵图可以精确记录下每一个像素点的色调信息，所以可制作出色调非常丰富的写实照片级品质的图像效果。2、点阵图很容易在不同的软件之间进行切换。点阵图的缺点：1、无法制作真正的3D图像。2、图像的清晰度会随放大倍数而产生失真，假设以过低的分辩率打印，会出现锯齿边且造成细节丧失。3、点阵图在保存过程中需要记录每个像素的色彩数据，因此图像的像素点(分辩率越高)越多，那么所占存储空间就越大，处理速度也就越慢。4、点阵图的处理对计算机的内存和硬盘空间的容量要求较高。

二、矢量图(vectorgraphics)以数的矢量方式来记录图像内容，其主要内容为线条和色块。如：一条线段的数据，只记录两个点的坐标、线段的粗线和色彩等。矢量图的优点：1、其精度较高，故可以制作3D图像。2、矢量图和分辩率无关，图像任意放大和缩小不会因细节丧失面失真。3、存储空间小，图形编辑速度快。矢量图的缺点：1、不易制作色调丰富或色彩变化细腻的图像，无法表现出如照片一般的写实图像。2、不易在不同软件之间进行切换编辑。

三、像素在点阵图中，像素是组成图像最根本的单位。当图像被放大后，像素是以行和列方式排列在一起的有颜色的小方块，像素是整个图像中不可分割的单元或元素，一个像素有一个明确的位置和色彩数值。单位长度中所含像素越多，那么图像品质越好，而其文件也就越大四、分辩率(1)屏幕分辩率屏幕分辩率即显示器上每单位长度的像素点的数目，通常以点/英寸(dpi)为单位。屏幕分辩率的设定方式有两种：a、PC显示器的典型分辩率为96dpi；b、Mac显示器的典型分辩率为72dpi。(2)输出分辩率输出分辩率即照排机或激光打印机等输出设备在输出图像时每英寸所产生的油墨点的量(dpi)。输出分辩率的设定范围主要有：通常激光打印机的输出分辩率为300~600dpi和高档照排机的输出分辩率为1200~2400或更高。

dpi(dotsperinch)与ppi(pixelperinch)都可以用来度量分辩率，但dpi是指在每英寸图像中所包含的打印点数，ppi是指在每英寸图像中所表达出的像素。通常所提到的分辩率是以打印出来的单位来度量图像的分辩率，所以用dpi作为分辩率的度量单位。(3)位分辩率位分辩率又叫位深(颜色深度)，是用来衡量图像中每个像素存储信息的位数。该分辩率决定图像中每个像素中存放的颜色信息，其单位是位(bit)，如一个24位的RGB图像，表示该图像的原色R、G、B各用了8位，三者共用了24位。常见色彩深度、颜色数量和色彩模式的关系(见下表)色彩深度颜色数量色彩模式1位2(黑与白)位图8位256索引颜色16位6536灰度，16位/通道24位1670万RGB32位CMYKRGB48位RGB16位/通道关于8位/通道与16位/通道的特点及转换方式。1、16位/通道数据的图像提供更细微的颜色差异，但是文件大小可能是8位/通道图像的两倍。2、16位/通道图像的特点。16位/通道的图像只能使用选框、套索、裁切、测量、缩放、抓手、钢笔、吸管、历史记录、切片、颜色取样器、仿制图章工具、修复画笔工具和修补工具以及钢笔和形状工具(只用于绘制工作路径)这些工具。16位/通道的图像只能使用复制、羽化、修改、色阶、自动色阶、自动比照度、自动颜色、曲线、直方图、色相/饱和度、亮度/比照度、色彩平衡、色调均化、反相、通道混合器、渐变映射、图像大小、画布大小变换选区和旋转画布以及有限的滤镜命令。3、要充分利用Photoshop的功能，应在拼命图像后执行“图像>模式>8位/通道〞命令，将16位/通道的图像转换为8位/通道的图像。常用的色彩模式色彩模式的定义即把色彩分成几局部颜色组件，然后根据颜色组件组成的不同，定义出不同的颜色，对颜色组件的不同分类就形成了不同的色彩模式。色彩模式的分类1、位图模式。A、该模式使用两种颜色值(黑色或白色)来表示图像中的像素。它的每一个像素都是用1bit的位分辩率记录的。B、该模式所要求的磁盘空间最小。C、该模式下不可作出色调丰富的图像。D、要将图像转为位图时，必须先将图像转换为灰度模式后才可转换为位图。2、灰度模式。A、灰度模式图像是由8bits的位分辩率记录的，因此，最多可使用256的色调，利用256种色调可使图像的色调过渡更加平滑细腻。B、当一幅灰度图转换为黑白图后再转回灰度图像，将不再显示原有图像的色调效果。C、RGB格式转为灰度图像后会丧失所有颜色信息，所以当一幅RGB图转换为灰度图后再转回灰度图像后，将不再具有彩色效果。3、RGB模式。A、RGB仅使用3种(红、绿、蓝)颜色，在屏幕上可重新生成多达760万种颜色。B、Photoshop使用RGB模式，为彩色图像中每个像素的RGB分量指定一个介于0(黑色)到255(白色)之间的强度值。例如，纯红色，其R值为255，G值为0，而B值为0。当RGB这3个分量的值为128时，为中性灰色。当RGB分量的值均为255时，那么为纯白色；当值为0时，那么为纯黑色。C、RGB模式的图像文件小于CMYK模式的图像文件，故用RGB模式处理图像可节省更多的内存和存储空间。D、只有在RGB模式下，Photoshop的所有滤镜命令才可使用。4、CMYK模式。A、Photoshop的CMYK模式，为每个像素的每种印刷油墨指定一个百分比值。最亮(高光)颜色指定印刷油墨颜色百分比值较低，而较暗(暗调)颜色指定的百分比值较高。例如，某亮红色包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。在CMYK图像中，当4种分量的值均为0%时，为纯白色。B、CMYK模式是一种印刷模式，CMYK图像由印刷分色的4种颜色组成，它们是4种通道图像，包含32(8*4)位/图像，当图像要用印刷色打印时应使用CMYK模式。C、CMYK模式图像要比RGB模式的图像暗，在编辑图像时，最好先以RGB模式编辑，然后再转换为CMYK模式打印。D、在这种模式下，Photoshop的局部滤镜命令不能使用。5、Lab模式A、Lab模式(L代表亮度分量(范围0~100)，a表示从绿色到红色的光谱变化，b表示从蓝色到黄色的光谱变化)是Photoshop在不同颜色模式之间转换时使用的内部颜色模式，它可以毫无偏差地在不同系统和平台之间进行转换。B、Lab颜色与设备无关，无论使用何种设备(如显示器、打印机或扫描仪)创立或输出图像，都能产生一致的颜色。

注：图像模式转换本卷须知：当为图像选取另一种颜色模式时，将永久性地更改图像中的颜色值。1、尽可能在图像的原模式下进行编辑(大多数扫描仪为RGB模式，传统的滚筒扫描仪为CMYK模式，Scitex系统为导入模式。2、在转换之前存储副本，且必须存储包含所有图层的图像副本，以便在转换后能够随时调出原始文件进行相关编辑。3、在转换之前拼合文件。当模式更改时，各图层间对应的混合模式也将更改。奴隶社会时代

封建社会时代

欧洲文艺复兴时期

17世纪时期18世纪时期19世纪时期20世纪时期至今能够帮助学生实现以下价值世界名画的历程一、原始绘画世界绘画滥觞于两万年前的洞窟壁画。

它们表现的内容皆以动物为主，手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

如拉斯科洞窟的动物形象气势雄壮，富有动感，充满粗暴的原始气息和野性的生命力。而阿尔塔米拉洞窟中的这幅?受伤的野牛?，刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。

?受伤的野牛??猛犸?，派奇摩尔洞穴岩画?手印?，科斯凯洞窟内景?野牛·人?或?鸟头呆子?法国拉斯科洞窟岩画?野牛和小马?，法国拉斯科二、古埃及绘画法老的三个形象皇后祭献女神爱西斯，坐者为爱西斯狩猎音乐三、古希腊与古罗马和绘画图拉真纪功柱大理石浮雕〔局部〕庞培古城街区遗址四、欧洲中世纪绘画

从公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪末文艺复兴开始的这时期，史称中世纪，欧洲中世纪绘画实际上是基督教的绘画，它不重视对客观世界的真实描绘，摒弃作品的人性情绪和形象，在庄严、肃穆、神秘的气氛中完善宗教神性的抽象精神。其绘画样式有三：镶嵌画、壁画和插图画。主要代表作品有：海神波赛东与海后安菲特里脱基督洗礼与十二使徒三人之旅壁画基督像基督升天五、意大利文艺复兴绘画

从14世纪末到16世纪，在欧洲文化思想领域发生了一场革命，那就是史无前例的文艺复兴运动。意大利首先涌现出一大批画坛巨匠，如乔托、马萨乔、波提切利、达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔奈、提香等，虽然他们作品的内容不少出自圣经题材，但画家却来理解他们，按照世俗的态度来描绘这些宗教故事，作品中洋溢着人文主义的乐观精神。岩间圣母

作者:列奥纳多·达·芬奇

莱奥纳多·达·芬奇(1452-1519)

文艺复兴时期最卓越的代表人物之一最后的晚餐

作者:列奥纳多·达·芬奇人体比例图

作者:列奥纳多·达·芬奇维纳斯的诞生172.5×278.5厘米桑德罗·波提切利〔1447-1510〕

意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表 拉斐尔〔RAFFAELLOSANZIO)〔1483-1520〕.

文艺复兴意大利艺坛三杰之一,作品散发出一种令人愉快的笃定，一种归属感其它代表作还有：众神聚宴

贝利尼

暴风雨

乔尔乔内六、尼德兰与德国文艺复兴时期绘画圣徒对三位一体的朝拜丢勒(1471-1528年)阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相照应。荷尔拜因阿尔诺芬尼夫妇像

杨·凡·艾克〔尼德兰)德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔，结识人文主义学者D.伊拉斯谟，受到新思想的熏陶，画艺也大有长进，两年后为新中选的巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像，一举成名。代表作还有：?雪中猎人?勃鲁盖尔——尼德兰画家。1569年9月5日(或9日)卒于布鲁塞尔。勃鲁盖尔曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特，此人的妻子可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年,库克·凡·阿尔斯特去世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版印行勃鲁盖尔的作品，并与之长期合作。?嘲弄基督?博斯是尼德兰文艺复兴时期一位风格独特的画家，作品中人物形象诡异，情节诙谐，寓意高深。此画辛辣的挖苦了当时的教会和官僚，具有强烈的人文主义精神。爱之岛约1775年让-奥诺雷·弗拉贡纳尔法国

规

格:71cm×90cm

八、17、18世纪荷兰绘画?夜巡?伦勃朗伦勃朗(Rembrandt1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期〔约1625～1631〕作品采取强烈的明暗比照画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。霍贝玛〔1638～1709〕荷兰画家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。早年从师J.van雷斯达尔学画风景画。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作?林荫道?、?磨坊?等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。韦克的风车雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。九、19世纪法国绘画泉浪漫主义

法国浪漫主义绘画的主要代表是席里柯和德拉克洛瓦，席里柯的名作?梅杜萨之筏?堪称浪漫主义的伟大宣言和第一幅不朽之作。

德拉克洛瓦以自己的创作实践将法国的浪漫主义绘画推向了顶峰。?自由引导人民?里，他大胆地将象征比喻手法与现实斗争相结合，创作了浪漫主义绘画的经典之作。自由引导着人民德拉克洛瓦最有名的作品。这是人民争取自由和权利的人物颂歌,是最具有浪漫主义色彩的作品,是法国七月革命的直接反映。在此画中,画家真实地表现了工人,知识分子和小资产阶级在共同愿望下自觉地组织起来的队伍。在这幅画中,浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女神共和国的象征的形象上,画家对于自由和争取自由的见解,在这个形象上得到具体而鲜明的反映。现实主义印象主义

印象主义是以创新姿态登上法国画坛的，他们提倡通过画家自己的观察和直接感受，去描绘阳光下色彩的微妙变化。代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿。

在印象主义之后，法国出现了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、凡高、劳特累克为代表的后印象主义。马奈1832年1月23日生于巴黎，父亲是司法部官员，门第高贵，自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职，但他却醉心绘画。1850年，他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。吹笛男孩酒吧的女侍日出·印象

莫奈这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等假设隐假设现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。印象派也因此而得名。睡莲莫奈在?睡莲?的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和华美堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔〞。在莫奈的?睡莲?中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。奥古斯特·雷诺阿(1841-1919年)生于利摩日,逝于卡涅.他超越了自己起码在最初作为主要成员之一的印象派,从而跻于从提香和丁托莱托到鲁本斯,从弗拉贡纳到德拉克洛瓦和库尔贝的这一画家行列之中.弹钢琴的年轻女子保罗·高更〔PaulGauguin，１８４８～１９０３〕是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1848年6月7日诞生于巴黎罗纳德大街56号宅，保罗·高更·格罗维兹，曾担任共和派报纸?国际?的撰稿人凡高是荷兰人,但常年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像,这幅肖像是画家精神失常割掉一只耳朵后完成的,画面以黄色和绿色的冷暖比照主要色调,通过强烈的色彩表现画家内心的躁动和不安,特别是那闪着绿光的眼睛,很容易让人感到画家的精神失常,墙上是一帧日本画,反映了画家对东方绘画的喜爱。麦田上的乌鸦十、19世纪英美俄等国绘画

在欧洲大陆以意大利和法国为中心的开展过程中，英国、俄国和美国也以鲜明的自身风格享誉后世。英国绘画风逸潇洒、雅丽幽艳。它的风景画是在科学的自然观根底上开展起来的。康斯太布尔、透纳是世界公认的大师。拉斐尔前派与法国印象派是同一代人，他们以写实原那么作画，使衰败的英国绘画获得了新生。

俄国绘画最初照搬西欧的风格，到19世纪下半叶，产生了具有自己风格的“巡回画派〞，克拉姆斯柯依、希什金、列维坦、列宾、苏里科夫等杰出的画家群，以自己独树一帜的画风，为世人留下了大量蝗珍品，也奠定了俄罗斯在世界画坛上的地位。

美国的绘画最初带有明显的移民风韵，直到19世纪下半叶才开始走向成熟，从哈得逊河画派到具有美国风格的霍默，美国产生了一批自己的画家。惠斯勒是一位具有国际声誉的美国画家，他将写实手法与装饰性因素相结合，致力与色彩与调子和和谐。萨金特是19世