【气息在歌唱中的重要性及训练策略5200字（论文）】

气息在歌唱中的重要性及训练策略研究目录TOC\o"1-2"\h\u28332一、歌唱中气息的重要性 131051（一）气息有利于情感的表达 28207（二）气息有利于高音的解决 23791（三）气息是唱歌的根本 213464二、歌唱中的气息训练 323441（一）胸式训练 34693（二）腹式训练 419691（三）胸腹式训练 46840三、歌唱中出现的气息问题以及解决办法 410775（一）吸气后身体僵硬 432084（二）单一的气息训练 431870（三）气息运用不合理 523950四、结语 5摘要：对于歌唱者而言，气息是声乐表演的基础和内在支撑。作为一名专业的声乐表演者，气息的训练是其演唱生涯过程中不可荒废的课程之一。本文将从气息在歌唱中的重要性出发，分析气息对声乐表演者的重要意义，并在此基础上简单介绍集中气息训练方法，同时结合声乐表演者在演唱过程中可能遇到的问题，来进行方法论层面上的解决措施的探索和研究。关键词：气息；声乐表演；音乐素养；训练方法众所周知，歌唱时的呼吸变化比言语时的呼吸的变化更加明显，并且是受人的意识控制的、需要在较短的时间吸入更多的气息，并且在发声时吸气肌群继续收缩与呼气肌群相抗衡。冯葆富、齐忠政、刘运墀编著：《歌唱医学基础》，上海科学技术出版社，2011年版.冯葆富、齐忠政、刘运墀编著：《歌唱医学基础》，上海科学技术出版社，2011年版.李晋玮、李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，中国广播电视出版社，2008年版.歌唱中气息的重要性我国著名的声乐教育家沈湘教授认为，歌唱时要通过吸气肌与呼气肌的合作抗衡，在腰产生压力，维持住吸入的气息。声门下压力的对抗不能只依靠声门，而要与呼吸的对抗相结合；而呼吸的对抗的目的是为了使声门以及共鸣腔体达到所需要的状态，力量应使用在呼吸上，而不是嗓子上邹卉萌、《论呼吸与发声对歌唱换声技巧的影响》，音乐探索，2013年期，第112页邹卉萌、《论呼吸与发声对歌唱换声技巧的影响》，音乐探索，2013年期，第112页.（一）气息有利于情感的表达情感表达是声乐表演的主要目标之一。通过注入情感地演唱，将音乐作品中蕴含的情感因素传递给倾听者，然后引起听众的共鸣，这是当前声乐表演的良好效果的表现。而通过良好的气息训练和熟稔的气息掌握与控制，声乐表演者能够更好地完成这一情感表达的任务。因为良好的吸气习惯能够帮助声乐学习者在调动自己的喉咙、胸腔发音的过程中，可以慢慢地感受到发音器官在发出声音时的那种微妙的感觉。而对这种微妙的感觉的掌握本身就是对音乐的理解，比如说在调动自己的喉咙进行声乐演唱时，演唱者能够明显地感受到打开喉咙之后的发出的声音更加洪亮、圆润，而这种感觉能够马上转化为对声音音色上的理解，转而借助这种音色上的理解对自己所演唱的歌曲曲目有一个更加深刻的认知。（二）气息有利于高音的解决有的天赋较好的歌手能够将自己在进行声乐演唱时提高自己声音的音阶，拓宽自己的音域，提高自己在声乐表演上的水准，开创更加开阔的声乐表演空间。但是，对于高音的表演来说，除了天赋的作用之外，更为关键的是后天的练习，通过科学有效的气息训练方法，并加上持之以恒、坚持不懈的气息训练，声乐表演者在逐渐掌控了自己的发音器官的习惯，熟悉了自己气息的特征之后，可以通过人为的控制来调动自己的气息，进而不断冲击自己声音的最高音阶，实现自身高音表演能力的提升。从这个角度上说，通过良好的气息训练，不仅能够解决声乐表演者演唱高音吃力的问题，同时还能够帮助声乐表演者不断提升自己演唱高音的能力和水准，不断打破自己音阶上的天花板。此外，声乐表演者在进行高音表演时，最需要警惕的一个问题就是因为飙高音而带来的可能的气息不稳的问题，甚至是产生破音的问题，这就更加体现了气息训练和气息控制的重要性。因为熟练和稳定的气息控制，是高音演唱的基础和保障。（三）气息是唱歌的根本无论使用什么样的演唱技法，最终声乐表演者都要借助气息的使用来完成。正如所有机动车辆的正常运转都需要石油、天然气或者电力等能源来进行驱动一样。因此，毫不夸张地说，气息就是声乐表演者进行声乐演唱的根本。此外，从声乐表演者的长久发展来看，由于声乐学习和表演本身是永无止境的，是需要声乐学习者终其一生来孜孜追求的，而这种终身性、永久性的学习特征也意味着声乐学习者在学习过程中必须要结合自身的生理条件和演唱习惯，从自身长久发展出发，对自己的吸气方式和吸气习惯进行改善，确保所使用的吸气方式和所形成的吸气习惯能够对自己的嗓子、胸腔等关键发音部位产生一定的保护作用，而不会因为不好的吸气习惯带来对自身发音器官的损害，进而伤害到自身未来声乐表演事业的发展。所以，良好吸气习惯的培养就是为声乐表演者未来的长远发展奠基的行为。最后，良好的吸气习惯的培养还能够间接地提升声乐表演者对声音、音乐的理解。良好的吸气习惯的训练和养成必然伴随着对喉咙、胸腔等器官的清晰认知和熟练使用，而这种认知和使用的过程是以声乐演唱者对声音、音符的理解为基础的，所以久而久之，通过良好的吸气习惯的养成，演唱者对声音、音乐的理解也会逐渐加深。二、歌唱中的气息训练声乐训练的特征首先是永久性。声乐学习之路永无止境，不仅是根据当前流行的声乐技法来调整自己对气息的控制，增强对自己气息的了解和熟练程度。更为重要的是通过声乐学习来增强自己的音乐素养，提升自己的音乐鉴赏能力和音乐创造能力。其次是科学性，目前来说声乐训练已经形成了一套行之有效的方式和模式，经过实践检验，符合人体的基本条件，同时也能够有效地帮助初学者很快地入门。因此初学者需要首先在已有的理论和技法的指导之下来进行自己的声乐学习。最后是方法性。声乐练习绝不是简单地吐气发声，而是需要根据所要发出的声音的音准等要求来调整和选择自己的吸气与发声方法。这就需要声乐学习者们能够真正掌握多种不同的发声方法并加以勤奋练习，才能有效地完成对某一个特定的声乐曲目的表演。一般来说，当前较为流行的几种气息训练方法主要有以下三种训练方式。（一）胸式训练胸式训练的一个典型训练方法就是叹气式的气息训练方法。深吸一口气略作停顿，然后从“胸口第二个钮扣处”，即通常所说的“嗓子眼儿”处，以叹气的感觉发出一个无声的“嗨”字，将气息痛快的叹出来，做此练习时，我们可以有意识的感觉到一股气流从口中流出，这就是我们通常所说的气息的流动，运用叹气的感觉我们可以轻松的找到喉咙打开的感觉，因为在叹气时我们整个胸腔、喉腔是一个最放松的状态，叹出的气也是一个顺势向下方的动作，顺着气息向下，将喉头自然的放于一个向下的状态，再加上人在叹气的时候，胸腔、喉腔自然的放松的一个顺势的气流将喉咙在最自然的状态下打开了。（二）腹式训练腹式训练方法，顾名思义，主要是通过腹部来进行气息训练，这一训练方法尤其注重膈的作用的发挥。比如缓吸缓呼训练方法的使用。将胸腔自然挺立，用平稳柔和像闻花的感觉，将气慢慢吸到肺部，此时横隔膜下降，两肋肌向外扩张，此时吸入的气息会进入腹部，并松弛的将气保持在腹部，然后再慢慢将气息呼出去。同时我们还要保持吸气的感觉去呼气，这样喉头才不会因气息呼出而出现喉咙的打不开和喉头的不稳，通过这种平稳均匀有控制的呼气，慢慢的体会歌唱中通过控制气息来稳定喉头的感觉。通过练习缓吸缓呼可以锻炼在歌唱时有节奏并均匀的控制气息歌唱的能力。（三）胸腹式训练胸腹式训练在一定程度上是一种综合式的训练方法。一般的训练过程是，气息训练者背部朝下，平躺，然后用“闻花”的动作来进行吸气，气流进入到腹部，胸部不要出现挤胸、抬肩等动作，尽量保持不动，而让腹部周围发生动作，然后在时间控制上，要尽量做到三秒一呼、三秒一吸，也可以适当延长。胸腹式训练对于训练者的动作要求较高，如闻花的感觉，一般用鼻子不用口，吸得深，一般多用于慢速练声曲和抒情缓慢的歌曲，对肩部、胸部和腹部都有不同的动作要求，同时在呼吸的频率和时间上也需要进行刻意地控制和训练。三、歌唱中出现的气息问题以及解决办法对于声乐表演者而言，在刚刚练习声乐演唱时，如果没有良好的吸气习惯，很容易会因为吸气方式不对而对自己的喉咙、肺部、喉头等关键的发声器官产生损伤性的影响。因此，声乐表演者要对自己在演唱过程中遇到的问题有足够的警惕和重视，并结合自身声乐表演的实际情况，积极寻找合适的解决方法。比如吸气后身体僵硬的问题等等。（一）吸气后身体僵硬很多声乐表演者在进行声乐表演的过程中都可能出现身体僵硬的问题，尤其是在进行高音表演的时候，身体僵硬的问题更加频发。应该说，这种问题的出现本质上是演唱者对自身气息控制不够熟练，对高音表演不够熟悉所导致的。但是在具体的声乐表演过程中，一旦出现这种身体僵硬的问题，表演者可以通过左右摇动自己的头部，或者移动自己的下巴等动作来缓解身体僵硬的程度。此外，声乐表演者还需要进行积极观察和思考，寻找自己最适合的表演位置，然后在表演的过程中站好位置，保持好自己的状态。（二）单一的气息训练当然，不同的声乐训练者其在吸气的过程中会根据自己的个人生理条件和习惯性行为来做出程度不一的改变。也就是说，不同的声乐练习者有不同的吸气方式，这种吸气方式从初学阶段开始会逐渐成熟并最终稳定下来而成为吸气习惯。吸气习惯的要求是：一是长远性。声乐学习不可能一蹴而就，而是需要长期的练习，所以吸气习惯的养成要结合声乐学习者长远的发展；二是科学性。声乐表演者由于初学对于声乐练习可能还缺乏深刻的理解和长远的规划，这就需要其在进行声乐练习时，注重对已有的经典性的吸气方法的借鉴，不应该盲目地贪图一时的简便而忽略了吸气方法练习本身的科学性。因此声乐表演者在进行气息训练的过程中一方面要注重气息训练方法的综合性和丰富性。胸式训练、腹式训练和胸腹式训练方法都可以进行尝试，然后对比选择最为合适的训练方法。另一方面还要注重借助音乐素养的提升来带动自己的气息训练。良好的吸气习惯不仅能够保护初学者的发声器官，同时还能够借助对发声器官的科学地应用而让声乐学习者对声音、音乐有更好地认识和理解。这一过程本身就是声乐表演者自身音乐素养提升的过程。同样，在练习和培养良好的吸气习惯时，声乐表演者不仅仅需要结合已有的声乐吸气方法进行联系，同时还要在练习的过程中，结合自身的实际演唱条件和习惯来对吸气方法进行改进。所有知名的声乐演唱者都能够在吸气方法上进行自己专属的改动和优化。而这种优化的完成必须要以声乐练习者自身音乐素养的逐渐提升相关联。因为所有的改进工作都要服务于“更好地演唱声乐曲目”这一目标。所以，未来声乐表演者的吸气习惯的培养，应该尤其注重在自身音乐素养不断加深的前提下，对自己所使用的、吸气方法进行改进。（三）气息运用不合理气息运用不合理，一方面会对演唱者的发声器官带来一定程度的损伤，比如由于吸气习惯不良而导致的“撑喉”现象的产生，不仅会对发声器官造成损伤，还无法做到声音的透亮、清脆。另一方面，气息运用不合理还十分不利于对特定的音乐作品的演绎和表达。从这个角度上说，对于气息运用不合理的问题的解决，首先需要声乐表演者真正能够探索形成自己最适合的气息训练方法，并坚持不懈，通过大量的实践训练来对自己的气息有一个清晰的认知和熟练的掌控。其次需要声乐表演者借助文化学习等方式来提升自身的音乐综合素养，借助音乐素养的提升来带动对音乐作品内在情感内涵和思想内涵的理解，然后将这种理解融入到自己的声乐表演之中，而这种融入的过程，就是声乐表演者逐渐磨合自己的气息训练和气息使用的过程。结语良好的吸气习惯的培养能够保护声乐表演者的发声器官，同时还能够在不断练习的过程中加深对声乐演唱、声音、音乐的理解。一个良好的吸气习惯的养成对于声乐表演者而言是关系到其音乐素养提升，关系到未来长远发展的大事。在训练自己的吸气方法的过程中，声乐表演者可以借助现有的几种主流的吸气方法，同时借助自身音乐素养的提升来为自己摸索更加契合的吸气方法。当然，更多的问题的发现和解决还是需要声乐表演者通过大量的声乐表演实际经验，去发现问题和去解决问题。参考文献：[1]段继敏.试论声乐教学中的呼吸方法及训练[J].音乐创作，2009，(2):142-144.[2]尚璇.浅谈声乐教学中的呼吸训练[J].科教文汇旬刊，2008，(4):106-106.[3]费志虹.浅谈声乐教学中呼吸的支持与控制[J].辽宁师专学报：社会科学版，2005，(5):97-98.[4]柳述.论声乐教学中科学歌唱的基