室内设计风格概论

设计风格与流派目录关于风格的概述3第一章东方传统设计风格4一、中式风格4二、东南亚风格6三、日式风格8第二章西方传统设计风格10一、哥特式风格10二、文艺复兴风格12三、巴洛克风格14四、洛可可风格16五、新古典主义17六、新艺术运动19第三章现代设计风格20一、现代主义20二、高技派23三、风格派25四、白色派27五、极简主义29六、装饰主义31七、后现代风格33八、解构主义35第四章当代主流风格37一、斯堪的纳维亚风格37二、美式风格39三、田园风格41四、西班牙风格43五、地中海风格45艺术风格概述艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。

首先，关于艺术风格多样性的形成。艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她)与众不同、具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：

第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都表达出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术风格的民族特色和时代特色。艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，表达出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象，需要我们认真区别。

艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，表达出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会根底与经济生活。正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，使得中外艺术的宝库琳琅满目，目不暇给，奇葩异卉，随处可见，多种多样，异彩纷呈。第一章东方传统设计风格中式风格中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究比照装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。中式风格中式风格在业界土巴兔案例解析中最为常见。是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究比照，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。中式风格中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形〞、“神〞的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现代中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然表达着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白〞美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口〞或简约化的“博古架〞来区分；在需要隔绝视线的地方，那么使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。东南亚风格东南亚豪华风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。这是一个北京新兴的居住与休闲相结合的概念，广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化表达了稳重及豪华感。玄关处，简单得利索的规划，宽阔的空间，视觉舒展放松，现代化的设备、深木色玻璃装饰墙面、金色的天花、精致的吊灯，一切都那么和谐舒适。客厅得以大气优雅为主，木制半透明的推拉门与墙面木装饰的装饰造型，以冷静线条分割空间，代替一切繁杂与装饰。设计以不矫揉造作的材料营造出豪华感，使人感到既创新独特又似曾相识的生活居所。主卧室可选用了深木色，金色丝制布料结合光线的变化，创造出内敛谦卑的感觉。主卫可采用了石材与镜子的设计为其增加了变化。奢华既非繁杂的雕饰，更非金碧辉煌的装饰，只要充分地运用材质的特点，现代的设计也可以传达视觉与舒适的平衡。奢华可以舒适，可以实用，也可以贴近生活，传达出了既可以悠闲自在、也可以奢华的现代设计观。这种风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。在造型上，以对称的木结构为主，电视墙采用芭蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风情。在色彩上，以温馨淡雅的中性色彩为主，局部点缀艳丽的红色，自然温馨中不失热情华美。在材质上，运用壁纸、实木、硅藻泥等，演绎原始自然的热带风情。在家具配置上，本案选用了厚实大气的华源轩-黄金柚系列家具，线条简洁凝练，祥瑞的花纹、简洁的设计，值得细细品味。在配饰上，艳丽华贵的色彩、别具一格的东南亚元素，使居室散发着淡淡的温馨与悠悠禅韵。本风格较适宜面积在120-139平米左右的居室空间，多适宜喜欢静谧与雅致、文化修养较高的成功人士。日式风格日本和式建筑，又称“和样建筑〞或“日本式建筑〞。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动那么为一室，分隔那么分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。日式风格家具的特点传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的生活境界，也许就是我们所追求的。领略不俗风采典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道，异域风格的表现手法使得人们的喜爱，又能领略到其中的不俗韵味。日式风格装修的特点是淡雅、简洁,它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。第二章西方传统设计风格一、哥特式风格哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴〞〔GothicRevival〕将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。“歌特〞〔Gothic〕这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的“歌特复兴〞〔gothicrevival〕，将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于“歌特小说〞例如华尔普〔Walpole〕;奥蓝托城堡>〔TheCastleofOtranto〕、安.拉得克里孚〔AnnRadcliff〕的《奥多芙的神秘》、路易斯〔Lewis〕的《僧侣》〔TheMonk〕，当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角〔通常是稚嫩的少女/男〕身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和〔通常是阳性的〕施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说，其中包含的情欲/性别〔sexual/gender〕关系，乖僻地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭〔也就是仪式的“完成〞〕的那一刻。象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗〔阴性〕力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享着“爱欲交配死亡〞的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝〔AnneRice〕的《吸血鬼纪事》〔TheVampireChronicles〕就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶着“后朋克〞、“新古典〞或“新嬉皮〞〔Neo-Hippies〕的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。早期的代表如【苏克西与女妖】、【巴浩丝】〔Bauhaus〕、【享受分裂】〔JoyDivision〕等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调的“冰女王〞神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非〔PeterMurphy〕把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学〔或恶魔学〕概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】〔TheSistersofMercy〕，是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑着注视罗马城烧成一堆瓦砾〞的主唱爱尔德里奇〔AndrewEldritch〕一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。文艺复兴风格文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业兴旺的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴的心脏——佛罗伦萨文艺复兴〔意大利语：Rinascimento，由ri-“重新〞和nascere“出生〞构成〕是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴〞一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴〞只是对这一时期的通称。核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。产生的根本原因：生产力的开展，资本主义萌芽的出现。本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。产生于意大利的原因：物质根底：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。二、文化根底：意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。三、阶级根底：新兴资产阶级的壮大。四、人才优势：14-17世纪〔文艺复兴时期〕意大利人才济济，聚集一处。五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。〔造纸术，印刷术〕六、导火索：黑死病在欧洲流行。七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。巴洛克风格“巴洛克〞是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规那么的珍珠。意大利语〔BAROCCO)中有奇特，乖僻，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、华美堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格"意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术开展成熟的表现。不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在"巴洛克"范围之内。“巴洛克〞成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义〞，“巴洛克〞可以归为"“浪漫主义〞。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的稳固而开展起来的。但是，不能简单地把“巴洛克〞艺术和它的代表们，称谓“反〞的，“倒退〞的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素〔包括一切以往的传统〕，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。特点一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是竭力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微缺乏道。八是优雅与浪漫。洛可可风格洛可可式建筑风格〔RococoStyle〕，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的根底上开展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的根本特点是纤弱娇媚、华美精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。洛可可式建筑风格〔RococoStyle〕以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille〔贝壳工艺〕演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。新古典主义新古典主义的设计风格其实是经过改进的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保存了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。“形散神聚〞是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质复原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。〔2〕讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。〔3〕用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。〔4〕注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家具及陈设品来衬托室内环境气氛。〔5〕白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年到达顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家〞(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和开展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家〞，并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然〞，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家〞的名称不胫而走，故以“新艺术〞命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。第三章现代设计风格一、现代主义现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值〞、“绘画不作自然的仆从〞、“绘画摆脱对文学、历史的依赖〞、“为艺术而艺术〞等观念，是现代主义美术体系的理论根底,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父〞。20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可防止地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生〔少数艺术家例外〕，但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒谬的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们〔包括艺术家们自己〕的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可无视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。对现代主义美术开展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践〔如立体主义、未来主义和构成主义〕中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否认权威，主张发挥以人的意志、本能为根底的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际〞，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒谬和怪异。自然不少作品创造了荒谬、怪异的新境界。现代主义美术比起以写实和模仿为根底的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否认和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活泼，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文学。高技派高技派〔High-Tech〕亦称“重技派〞。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美〞，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。高技派〔High-Tech〕，亦称“重技派〞。“高技派〞这一设计流派形成于在上世纪中叶，当时，美国等兴旺国家要建造超高层的大楼，混凝土结构已无法到达其要求，于是开始使用钢结构，为减轻荷载，又大量采用玻璃，这样，一种新的建筑形式形成并开始流行。到70年代，把航天技术上的一些材料和技术掺和在建筑技术之中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构筑成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派〞。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美〞，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术〞的设计倾向。高技派理论上竭力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计〔SystematicPlanning〕和参数设计〔ParametricPlanning〕；主张采用与表现预制装配化标准构件；认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能到达机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。代表作品有由福斯特设计的香港汇丰银行大楼，法兹勒汗的汉考克中心〔HancackCenter〕，美国空军高级学校教堂。风格派风格派作为艺术各种学派的一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安〔PietMondrian,1872-1944，见插图〕。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新风格派抽象主义造型主义〔neoplasticism〕。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节，才能防止个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。参加风格派的，还有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。在〞抽象化与单纯化〞的口号下，风格派提倡数学精神，但凡缺乏明确与秩序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄。凡顿格洛那么把这种原那么运用到雕塑中，与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为根底的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式，风格派对20世纪上半期的建筑，产生了相当大的影响。风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。陶斯柏声称：“艺术……已开展成了足够强大的力量，能够影响所有的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响。〞在他看来，绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了，它们都同属一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号〞之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们表达了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。风格派出现于荷兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神〞和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。白色派白色派〔TheWhites〕以“纽约5埃森曼、格雷夫斯〔MichaelGraves〕、格瓦斯梅〔CharlesGraves〕、赫迪尤克和理查德·迈耶〔RichardMeier〕〞为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活泼。白色派〔TheWhites〕以“纽约五〞【埃森曼、格雷夫斯〔MichaelGraves〕、格瓦斯梅、海杜克、迈耶〔RichardMeier〕】〞为核心的建筑创作白色派组织，在本世纪70年代前后最为活泼。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪〞。“纽约5〞与“白色派〞常为互代。他们的设计思想和理论原那么深受风格派和柯布西耶的影响，对纯洁的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。对白色的忠实运用是迈耶建筑最显著的特征，这种风格上的纯粹性在建筑界独树一帜，迈耶对于白色有着独特的理解，在他看来，白色是丰富的，它包含所有的颜色，自身也是一种可以扩展的色彩它可以容许光谱上所有的色彩显现出来，在白色的外表能够最好地欣赏光影的表演：同时，白色也是苛刻的，它使建筑的空间与结构以更为清晰的方式表现出来，使观者对建筑元素的感知得以强化。迈耶对白色的偏爱使建筑的感念被精确地提炼，建筑由此而具备了一种超凡脱俗的气质，其形式也变得更加有力。极简主义极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“MinimalArt〞，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义〔Minimalism〕是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负；之所以说是一体的样式，是因为对真实的把握有一个设想；之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个考虑。之所以说是统一的理想，还是因为在此之下产生了一个共同的标准，在这个共同的标准之下追求不同的风格；之所以说是一体的样式，还是因为在此之下出现了一个根本的命题，在这个根本的命题之下追求不同的形式；之所以说是单一的于信条，还是因为在此之下形成了一个一致的默契，在这个一致的默契之下追求不同的影响。装饰主义新装饰主义有别于传统的装饰主义的华美感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化〞的表现方式进展。新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，那么极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内气氛。虽不能强求家具与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化〞的表现方式。传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主义的影响，用简单几何的造型，丰富的色彩，吸引消费者的目光。新装饰主义保存了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式，参加更多对“人〞的尊重，而不再张牙舞爪的表现。这波新装饰风的兴起，也与自然的木料与皮革资源有限相关，所以虽然装饰，却也包含人文关心，其中金属的铝与铬的运用广，搭配木质成为桌椅，而造型上那么以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。后现代风格后现代主义〔Postmodernism〕后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者标准其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融后现代主义合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。假设以单纯的历史开展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格〔InternationalStyle〕缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，开展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界那么先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大概性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。设定相对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释〔包括对圣经，和其它信仰宣告〕。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。解构文本、意义、表征和符号。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。这样，男性传统的解释就被女权主义者和被边缘化了的解释者解构了。批评权利和信仰的系统。认为政治党派联盟是基于短期利益，而非长期忠诚；信仰的好坏基于对其的个人体验。在西方，后现代主义与无政治信仰相联系；在灵命生活里，它是折衷主义〔全凭在平安、平安、价值和目的方面是否有舒服的感觉〕。后现代主义的反“元解释〞和“文本意义〞也为其本身带来了巨大的力量。由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。同时，后现代主义对真理、进步等价值的否认，导致了价值相对主义、疑心主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。八、解构主义解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源那么可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达〔JacqueDerride,1930——2004〕基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义〞的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在〞定为“在场〞，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学〞。“在场的形而上学〞意味着在万物背后都有一个根本原那么，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯〔logos〕，所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯那么是永恒不变，它近似于“神的法律〞，背离逻各斯就意味着走向谬误。雅克·德里达而德里达及其他解构主义者攻击的主要目标正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德标准之外，而且还包括个人意识上的秩序，比方创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。解构主义是对现代主义正统原那么和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否认传统的根本设计原那么〔美学、力学、功能〕，由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。第四章当代主流风格一、斯堪的纳维亚风格两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。斯堪的纳维亚风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为根底的设计态度的一贯表达。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格〞、“丹麦现代风格〞流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它表达了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，防止过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味〞的现代美学，因而受到人们的普遍欢送。美式风格美式风格是美国生活方式演变到今日的一种形式。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。美式风格特点客厅简洁明快客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。厨房开敞厨房在美国人眼中一般是开敞的〔由于其饮食烹饪习惯〕，同时需要有一个便餐台在厨房的一隅，还要具备功能强大又简单耐用的厨具设备，如水槽下的残渣粉碎机，烤箱等。美式餐边柜需要有容纳双开门冰箱的宽敞位置和足够的操作台面。在装饰上也有很多讲究，如喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。另外，厨房的窗也喜欢配置窗帘等。卧室布置温馨美式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。现代美式多用非炫目灯光，且尽量做到只见光不见灯的效果书房简单实用美式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。家庭室家庭室作为家庭成员休息交流的中心，属私密性很强的空间，一般设于餐厅旁，并有电视机，同时沙发和座椅选择轻松明快的式样，室内绿化也较为丰富，装饰画较多。田园风格田园风格便是拥有“田园〞风格的东西。田园：田地和园圃，泛指农村。风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。〔以上出自《现代汉语词典》〕田园风格就是指的拥有“田园〞风格的东西。具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派。田园风格的核心：回归自然，不精雕细刻。因为田园风格几乎可以等同于乡村风格。所以作为田园风格的载体——乡村。由于比城市更贴近原始自然环境，而居住在乡村里的人们的生活方式淳朴，生性豁达率性，心理压力小。所以在现今日益兴旺的城市中，因为繁杂喧闹并且污染越来越严重的城市环境和快速的生活节奏，繁忙的工作压力。使得现代的城市人将羡慕的眼光投向了曾经不屑的乡村。他们重新开始对乡村生活方式感到好奇或向往。对于曾经无视的乡间留存的独特民间艺术形式也很感兴趣。越来越多的城市人更愿意把家搬到附近乡村居住，自己开车上班。不少富裕阶层也乐意把自己拥有乡间别墅作为炫耀的资本之一。“开轩面场圃，把酒话桑麻。〞“采菊东篱下，悠然见南山〞的生活方式得到了人们的再次捡拾和重新诠释。而作为数量庞大的城市普通居民和中产阶层，即使无条件去拥有和享受富豪老爷们的乡间别墅。但是也希望能在处于钢筋水泥森林中的小家里拥有自己的一片“世外桃源〞。哪怕只是一盆花，也是生命的昭示。能够给自己每天疲惫的身心以足够的宽慰和鼓励。确实，住在田园式的人间乐园，是人们最理想的生活方式，人生一世，草木一秋，短短几十年，拥有一个世外桃源，每个人都愿意为此奋斗终生现代居室中的田园风格设计当然倡导“回归自然