古代诗歌教学浅谈

精品文档-下载后可编辑古代诗歌教学浅谈诗，只能意会，不可言传，似乎已成为定论。其实，古代诗歌并非神秘莫测，而是它深邃的内涵、美妙的意境无法用语言一一表述出来，只能在欣赏时，心临其境，以意会之，才能领略它的艺术美。可是，欣赏能力的高低，决定了意会的深浅，这就给古代诗歌教学造成了困难。如果单纯解释字面意义，讲解诗歌大意，就无异于雾中看花。于是，我在教学中作了如下的一些尝试：

一、捕捉形象，感受诗情。

意境美，是诗人的思想感情和作品展现的生活图景和谐统一的结果。它是古代诗歌的一个突出艺术特点。欣赏诗歌，务必欣赏它独特的意境美。那么，教师要从何入手呢？首先要捕捉诗人用哪些形象的景物来写意、言志、抒情。

人们都说柳永的《雨霖铃》是写离情别绪的上乘之作。它好在哪里？其实，柳永善于应用物候的变化，景中见情，以情带景。用“寒蝉”“长亭”“骤雨”“兰舟”“烟波”“暮霭”等带有凄凉特征的景物，烘托离情的气氛，用“晓风”“残月”“杨柳”等形象着意倾诉离情别绪。这一组活生生的图画，就是一个个活脱脱的意象，是诗人身处凄楚动人的离别场面中，自然熔铸而成的意象，它包容了千种画面，万般情思。所以，教师要诱导学生捕捉这一系列的形象以及一些形象而传神的动作，加上自身的生活体验，插上想象的翅膀，把它们具体化。若诉诸笔端，就变为一篇美文。

二、琢磨“炼字”，展开联想。

古人写诗，很讲求炼字、炼句、炼意、炼格，这都是对语言的锤炼。“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人对语言锤炼下了多大的苦功。教师要引导学生欣赏古代诗歌，就要真切地领会古人炼字的妙处。否则，不知其妙，就会索然无味。

王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出；‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”这种艺术分析，颇为中肯。我们可设想，“红杏枝头春意闹”，如果不用“闹”，而改用“浓”或其他的字；“云破月来花弄影”的“弄”字改用“拭”或其他的字，无疑这两个句子的色泽都会消失。正是这两个字运用得恰到好处：一个“闹”字，把红杏花开、蜂蝶纷飞的那种景色写活了；一个“弄”字，把月光之下微风轻拂、花影摇动的那种景色也写活了。这“闹”和“弄”二字，也许是诗人从几个乃至几十个意义相近，但色泽和韵味不同的字中选择出来，锤炼出来的。诸如“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字等，不胜枚举。在教学中，教师务必要着重分析一字之妙、一字之工、一字之神，让学生细心琢磨，展开联想，进入一字之妙的境界中，那么，对诗歌的神韵之美就可以心领神会了。

当然，欣赏诗中的千古佳句，分析“炼句”的妙处，是欣赏“炼字”的必然归宿。这里就不赘述了。

三、扩充简缩，意绘画卷。

古代诗歌的语言十分简洁，诗句的简缩是它的特点。诗人往往把捕捉到的意象，用一个词道出，几个词有机排列，就组成一幅幅图画，融成意境美。要如何欣赏呢？教师要引导学生给诗句添枝加叶，赋予其合理的想象，那么诗歌令人神往的境界便会全出。

辛弃疾的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，只把“明月”“惊鹊”“风”“鸣蝉”这些具体形象排列在一块儿，没有修饰，不事雕琢，似乎信手拈来，随意组合，却组成了一幅美妙的图画。词人的心境、兴致自然而然地从这幅美妙的图画中流溢出来。在教学中，教师可引导学生对这四个意象加以淋漓尽致的修饰、形容，可描绘为“皎洁如银的月光在大地上流淌，惊动了栖息在树枝上的喜鹊，半夜轻轻吹拂的清风，伴随着知了清脆的鸣唱”，经过铺叙扩充，学生便初步感知了月夜之声、之色、之静、之清凉。接着教师引导学生在这个基础上再加以丰富的想象，用神思去描绘词中所蕴涵的令人神往的美妙境界。由简入，以繁出，从淡到浓，真情妙景翩然其中，个中旨趣悠然而得。久而久之，学生欣赏诗歌的能力就会明显提高。

四、吟诵应拍，涌出诗情。

旧体诗词讲求平仄、押韵，句式较整齐。尤其是，诗是吟出来的，词可以入唱，它们本身节奏感强，且有音韵美，读起来朗朗上口。所以，教师在诗歌教学中务必针对它的特点，要求学生反复吟诵，而诵读必须合乎节拍，富有音乐感。一般四言的停顿是二／二、五言的停顿是二／三、七言的停顿是二／二／三，但是碰到特殊的句式就要依照它的内在结构停顿，如“对／长亭晚”“过／春风／十里”“念／去去／千里／烟波”等。总之，要依据诗句的内在节奏，读得抑扬顿挫，回旋自如，铿锵有韵。

此外，“一切景语皆情语”，吟诵诗歌时，我们必须知悉诗人的情怀，与之息息相通。字字句句要附丽以诗的真情，才会珠圆玉润。这样，进入角色诵读，不仅是欣赏，而且是享受，甚至是如沐春风的陶冶。“诗怡情”，这大概是指吟诵诗词的意境之妙吧！

综上所述，只是针对古代诗歌的某些特点的教学方法，以图提高学生的欣赏能力，而四种粗浅的做法因教材之异而有所侧重，也无须面面俱到。至于赋、比、兴、用典、重叠，乃至其他种