统编版学写文学短评

写作导引什么是文学短评?我们阅读各种文学作品，往往会运用语文课上学到的方法或观点，也会发挥自己的想象力和分析力去品评，于是就有了对作品的评价。这种评价如果写出来，便成了文学短评。文学短评是文学评论的一种。文学评论是根据作品的特点和自己的体会来确定评论内容的，可就作品的某一方面评论，在评论中对作品并非要面面俱到、句句评析。引述一般要选择原文中的关键词句作为行文的发展轨迹，分析和评价的语句穿插其中。在写作过程中容易把文学短评写成读后感，要注意二者的区别。读后感需要在写作时结合本人实际、联系社会现实，侧重于写出自己的感想、体会、收获，主观色彩鲜明；文学短评侧重于评析作品思想、艺术上的是非得失，揭示其产生的背景、根源，阐明它的影响、意义等，带有浓郁的理性色彩。技法讲解技法1读懂作品，选好评价点写文学短评先要认真读作品，再结合自己的真切感受，陈述自己的见解。评论的对象应当是作品中最能触动心灵的那些描写；引起困惑或有争议的地方也可以作为评论的切入口；你对作品的独特理解，更应当作为评论的重点。茹志鹃《百合花》中“撒满白色百合花”的被子、小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现，可能会带给你特别的感受，可以写一写；闻一多《红烛》中“红烛”这一意象很独特，你也可以加以评论如：朱光潜在评析辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》一词时，重点抓住了语言所传达的意境，着重评析了其遣词造句的精练。(选自朱光潜《谈白居易和辛弃疾的词四首》，有改动)【点评】朱光潜评析词的上片，首先抓住了“明月别枝惊鹊”句中的“别”字，先讲意义所在，处，说它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。选点小而精妙。技法2角度集中，观点要鲜明论恰当地选择评论点后叙议结合，使文章不断掀起波澜，令人读后感触颇深。文学短评虽然篇幅短小，但也是一篇结构完整的文章，因此，写作时一定要注意文学短评结构的完整性。在通常情况下，一般采用以下几种形式：边节录复述，边分析评论，还可以根据需要联系实际，适当引申发挥。结尾重新照应开头，进一步明确、深化论点。2.论据并列式结构。这种结构开头简明地概括全文观点，然后从作品中搜集论据，一一列举分析。最后简单结尾，或作小结，或作强调，或发感慨，或谈启发等。3.论点并列式结构。短评虽篇幅短小，但中心明确。这中心有时还可以“化整为零”，可以分化为几个分论点或具体的方面加以评述。比如对人物形象的赏析，可以用这种模式从不同角度赏析人物的具体性格特点。浅析《归园田居(其一)》中的陶渊明形象陶渊明29岁时才出来做官，担任江州祭酒，不久辞官，之后又断断续续做过镇军参军、建威参军等一些小官。41岁时，他又辞去了仅任八十余天的彭泽令，从此，远离官恶官场、热爱自然。他把田园风光作为自己诗歌描写的主要内容，开创了田园诗这种诗歌体裁，从而在诗歌史上光耀千古。“修身、齐家、治国、平天下”为文人普遍理想的时代，陶渊寒门的陶渊明不可能步入上流社会，他也无法实现自己“大济苍生”的人生理想，所以，在仕途中，屡遭挫折的他，便萌生退意。陶渊明选择辞官归隐，固然跟他所生活的时代背笔者就这一问题以《归园田居(其一)》为例试做探讨。一、顺应天性，坚守本真“少无适俗韵”，从文本看，陶渊明从小就不愿迎合世俗，不管怎樣，他不愿失掉自己独立的人格、自由的精神，不愿失掉真实的自我。在封建时代，人们为了既得利益，不生说：“陶渊明代表着作为人的独立精神的觉醒。”陶渊明历千年而不朽，其伟大正在于此。叶嘉莹也对他有很高的评价：“在中国诗歌史上，只有陶渊明是真正达到了自我实现“顺应天性，坚守本真”的自然人格。二、厌恶束缚，渴求自由误。如果说以前为了生计多次去做官，诗人还处在犹豫徘徊之中，而此时，诗人用一“误”字，充分表达了对官场决绝的态度。由此可见，归隐田园，不是诗人一时的心血来潮，而是他觉悟后的清醒选择。陶渊明一生所经历的东晋时代，战乱频仍，民不聊生，到其晚年，更是血雨腥风，当时的官场险象环生，时有性命之忧，正如人们所说的：名士，少有全者。”那些性情刚直的名士，很少有能保全自己的性命的。所以陶渊明虽然身在宦海，但心在田园。田园是自由的，田园也是安全的。“天下三、坚守真我，远离机巧“性本爱丘山”，“我天性原本喜爱山川田园生活”，这是诗人对自己本性的真诚告白。“守拙”意为“固守愚拙”，此说可以看作是别人对他的讥笑，也可以看作是诗人的自嘲，当然也是诗人对官场中人的反讽。这个“拙”字用得好，“拙”“拙”的反义词是“巧”，而“愚”的反义词是“智”。当然，作者是说刺。“我本性中没有机巧圆滑，相反，我的本性只有纯真，我只能活出真实的自我”。的良知；坚守的是千百年来文人的精神领地。坚守是一种精神，坚守更需勇气。总之，诗人在乱世中远离机巧，只求坚守真我的本性。四、回归自然，安享闲适的只是虚闲清妙，有的只是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情逸致。一我又能够重新返回自然的生活状态。“复得返自然”一不只回到了自然的家园，更是回到了精神的家园、人之本性的家园。回归到自然，虽然生活贫寒，但是他收获了官场所没有的安闲。五、厌恶官场，向往田园陶渊明一生没有建功立业，但他依然名垂青史，光耀千古，为什么?我们除了物质的世界，还有一个精神的世界。陶渊明正是以他恬淡真纯的人生境界，为我们营造了一座精神的家园。许多士大夫在仕途失意之后，或厌倦了官场的时候，往往回归到陶渊明，从他身上吸取精神营养，从而在芜杂喧嚣的尘世中，能像陶渊明一样保持一颗纯真、淳朴的心，在万丈红尘中，为自己营造一片心灵的田园。假如我们面临进退两难的困顿，陶渊明会是我们最大的安慰与精神寄托。这就是陶渊明，像他笔下的菊花一样高洁、淡雅，远离尘俗，光耀千古。在他身上蕴含着人生取舍深意的智慧、冲决尘网张扬个性的力量、融入自然享受自由的心灵与蔑视尘俗实现自我的生命，他是我们的精神归宿与力量源泉。[点评]这是一篇极其精彩的文学短评。它的成功体现在以下几个方面1.以小见大，见微知著。本文由陶渊明弃官归隐这件事生发开来，以小见大，由表及里，挖掘隐藏在文字背后的人物精神内涵，乃至其影响深远的人格力量。作者在探究陶渊明的形象时，着重分析其“坚守本真”的性格特点，并由此追根溯源，深入剖析陶渊明历千年而不朽、影响深远的文化内蕴，切入口小，却别有洞天。2.观点鲜明，叙议结合。文章标题即本文的观点，《归园田居(其-)》这首诗体现了陶渊明“坚守本真，冲决尘网”的形象。文章主体分为四个部分，每一部分先援引诗句，再进行描述，接着进行分析。例如第六段，首先援引诗句“户庭无尘杂，虚室有余闲”，再由此描述诗人归隐后的生活场景，这是“叙”；然后分析其中的情感以及产生的原因，得出陶渊明回到“精神的家说理透彻，令人信服。3.巧设疑问，知人论世。文章开头先陈述陶渊明辞归隐的事实，接着介绍文人的普遍理想，由此设置矛盾，启发读者思考，激发读者一睹为快的好奇心。同时，作者在分析陶渊明的形象时，李清照诗词中愁的意象分析清人吴衡照说得好，“言愁之词，必借景色映托，乃具深沉流美之致”(《莲子居词话》卷二)。是的，愁本身是抽象的，是人们内心的一种抽象的感情。要把它很好地表现出来必借有形之物予以名状。李清照的词，最使她扬名千秋的就是她的《漱玉词》，《漱玉词》现存四十九首，其中绝大部分为抒情词，而书写愁苦情怀的占百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多，其他诸如“泪”、流露出一种浓郁的感伤情调.而这一哀愁的情绪由作者李清照借有形有色之物表现了出来，使词中的愁变得可感可触。李词中常用的.意象有花、酒、泪、雁等。虽然意象不同，表现手法各异，但都表现出词人内心深处的万般愁情。李清照性情纯净，热爱大自然，尤其喜好花类。对花的欣赏、关注，曾是她少女生话的重要内容；花，也曾牵动着她的少妇情肠，寄托着她的深情相思；咏花，更是她晚年孤苦无助，满是创伤生活的心灵外化。花之所以被采集词人笔下而寓象征意义，是因为她受中国传统文化熏陶的结果，她将“花”作为抒情的凭藉，一种意象的物象，赋予其人的情感来表情达意。因为它们必然随着时间的消磨，季节的更替，大自然的风吹雨打而枯萎、而凋谢。唯其如此，美好纯洁的价值才显得更加美好，由此引起敏感的词人无限感慨，随即产生了一番惋惜，万般呵护之情感。清照笔下的“花”意象，大都表达的是惜春惜时的伤感情绪。早年闺阁词《如梦令》曰：‘知否?知否?应是绿肥红瘦’。”醉意浓睡之中，词人的潜意识却处在关注着风雨中的海棠花，想到经过一夜的急风疏雨的吹打，海棠叶儿茂盛了，花儿稀少了，凋谢了。“绿肥红瘦”蕴集了她对春光一瞬和好花不常开的无限惋惜之情，从中亦不难体味到一个花季少女为这些美好事物的消逝而感伤不已的心情。无论是她作于中年的《醉花阴》词中所云：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，还是晚年的《声声慢》所云：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，都让我们在凄怆的哀伤之声中品位出词人的惜花伤春之情。二、借酒消愁在中国古诗词中，人们最熟悉的莫过于“举杯邀明月，对影成三人”、路有冻死骨”等关于酒的名言佳句。但我却认为宋代女词人李清照，借酒抒情是她试图解除“朱门酒肉臭，上的一种痛苦感，表现在易安词中，较常见的心理现象是悲伤、忧郁、孤独。如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)，这首词是词人在落日的黄昏后，因为思念别离的丈夫，把自己主观的“愁”与“难熬”分别揉进了客观的空间景物与时间，巧妙地再现了自己的孤独寂寞，传达出对爱人的深切思念。又如敌得住晚上骤然袭来的寒风的这折磨，反而使身心均感到苦楚。三、风雨喻愁自然界的景物随处可见，然而一阵清风却常常会吹起词人情感的涟漪；一阵急雨更会搅乱词人心中的愁绪，使人坐卧不安。无怪乎陆机《文赋》道：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”自然界的花开花落、时序更迭，都会引起生命的律动。雨丝、情思，本是不相干的事物，但文学作品中的景物描写，往往不拘泥于客观的现实，而是诉诸人的主观感受。雨丝和情思、愁思在形状上有相似之处，即词人想要借迷蒙霏微的雨丝，表现情思、愁丝之纤细、深永、轻柔，如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得。”梧桐叶阔，细雨敲打，显得雨意更浓，愈发增加愁苦情调。点点细雨滴在梧桐树上，这种愁苦又有谁去理解?正如她的离愁连绵不尽。四、用雁来表达思念之愁李清照词中的“雁”字也是一个出现频率较高的字。一提到雁，人们很容易想到大雁传书，除此之外，在李清照词中，它又被赋予了新的含义。如我们较为熟悉的句子：“云中谁时”，在这里，给我们点出了凉秋，使词人萌发出一种悲秋的思绪，同时在这还寄托着渴望收到丈夫来信的心情。又如：雁鸣叫着向南飞去，词人却回不了家，她看到雁的南归心理格外伤心，除了思夫思乡情感之外，还因为丈夫已逝，北宋已亡的因素。词人只能在思念与孤独中度过自己的余生。当然李清照词中抒写“愁”的意象还很多，这些意象既富有诗意，又富有形象性，常给读者以丰富的想象，给读者提供一个很广阔的想象空间，也正是这些意象的组合运用，使得李清照的词增强了情感力量。此曲只应天上有―—浅谈《琵琶行》的音乐描写时，邂逅一位技艺高妙，曾经“妆成每被秋娘妒”，而今“老大嫁作商人妇”的琵琶女的故事。诗人以诗的语言把音乐旋律具化成可视可感的形象，使《琵琶行》成为描写音乐的不朽名篇。音乐之美，美在旋律的变化；诗歌之美，美在语言形象生动、意蕴丰富。《琵琶行》在用诗歌语言表现音乐时，把两者有机地融合在一起，为大家呈现了一场大型的音乐盛典。从曲调上看，音乐的演出分成三个乐章，有“大弦嘈嘈如急雨”的粗重急促，也有“小弦切切如私语”的轻微婉转，大小弦交叠，宛如流清脆圆润而又婉转流畅。而从“间关莺语”到“幽咽泉流”，一曲原本急促、愉悦的乐曲，渐渐转向阻塞和压抑。当“冰泉冷涩”且“声暂歇”时，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。当听众正沉浸在如漫步江南水乡般的艺术享受之中时，“银阔的古战场，战马嘶鸣，刀枪撞击，震彻耳膜。乐曲到此，似乎可以结束，但是只听拨子一划，四根弦一起发出声响，好像猛力撕开丝帛一般，乐曲在高潮中戛然而止，没有任何的铺垫和蓄势，留给人们无限的遐想空间。《琵琶行》中音乐描写的精彩当归功于形象生动、形式多样的比喻的使用。比喻主要是从以形写声和以声写声两个方面展开的。所谓以形写声，就是以具象可见的实物为喻体，抓住其与音乐的相似点来表现音乐的旋律。“大弦嘈嘈”沉着而雄壮，犹如一阵疾风骤雨，弹奏以这样的节奏拉开序幕，暗示着弹奏者内心的不平静；“冰泉冷涩”，乐曲的旋律如同冰下的泉水又冷又涩难以畅流；“水浆迸”铁骑突出”，形象地刻画出旋律如溃堤的江河，洪流倾泻，汹涌澎湃，又似征战沙场的勇士，御马奔驰，勇猛无敌，势不可当。抽象的旋律通过这些可视的物象，变得形象而具体。以声写声，就是用人们熟知的声音来描写琵琶声。“小弦切切”之音犹如知已在窃窃私语，似无实有，细碎可感；大小弦交错弹奏之曲，如同一颗颗晶莹剔透的珍珠落入玉盘之中，清脆圆润；而用“间关莺语”墓写出的乐曲如黄莺在花下啼鸣一样婉转流利“银瓶乍破”“刀枪鸣”突出强调了有声旋律突然呈现给听众的感觉，增强了戏剧性和动作性；而“如裂帛”，不仅仅写出声音的短促急迫，而且突出其高亢凄厉的特点。一曲琵琶，白居易用诗歌的语言把其写得文采华章，情韵交织，波澜起伏，抑扬顿挫，于无声中尽显有声之美，于长歌中间插短促之停顿，于图画中有繁复之音响，于有限的乐曲中寄托无限的情思韵味，超凡脱俗，可谓空前绝后。点评：作为一篇文学评论，本文评论角度选择恰当，抓住了《琵琶行》中的最主要的艺术技巧音乐描写的技巧，然后从旋律和比喻手法的运用两个角度进行评析，评析角度小而具体。在写法上，紧扣文本进行评论，但又没有过多叙述文本，做到了叙议结合，以议为主，充分体现着意点染，尽得风流-《琵琶行》之琵女人物塑造技法短评未见其人，先闻其声。女的情况，而是先从琵琶声写起，就像《林黛玉进贾府》王熙风的出场，真是未见