西方美学17世纪-19世纪

一个问题：我们是怎样成为现代人的？三个方面的准备工业革命：英国工业革命社会革命：英国资产阶级革命、法国大革命、美国独立战争、辛亥革命思想革命：伟大的启蒙运动——以法国、德国思想界的革命为代表。英国工业革命工业革命是指用机器生产代替手工劳动，从工厂手工业向机器大工业转变的过程。织布机、蒸汽机、轮船、蒸汽机车······意义：人类从农业文明走向工业文明。社会革命法国大革命：是1789年在法国爆发的资产阶级革命。法国大革命是世界近代史上规模最大，最彻底的资产阶级革命，所颁布的《人权宣言》和《拿破仑法典》被称为新社会的出生证书，在世界历史上产生了深远的影响。社会革命美国独立战争：美国独立战争是世界史上第一次大规模的殖民地争取民族独立的战争，它的胜利，给大英帝国的殖民体系打开了一个缺口，为殖民地民族解放战争树立了范例。《独立宣言》：宣布一切人生而平等，人们有生存、自由和追求幸福等不可转让的权利。（起草人：杰斐逊，亚当斯和富兰克林)社会革命

辛亥革命：是指1911年中国爆发的资产阶级民主革命。

意义：辛亥革命结束了中国长达两千年之久的君主专制制度，中国真正开始进入现代时期，它是一次伟大的革命运动。

思想革命：人文精神的发展成熟——启蒙运动时间、地点：17，18世纪，英、法、德欧洲背景：文艺复兴和宗教改革运动的深入发展西欧历史的变化思想体系：人文主义、进步的社会思想和历史观理性（以理性作为思想武器，批判的矛头指向封建主义，反对宗教迷信，提倡科学）思想武器：我们开始成为现代人一个关键词的引入——现代性

（当下学术热点）德国当代哲学家哈贝马斯认为：所谓现代性就是一个尚未完成的巨大规划，它体现为启蒙思想家们的宏大设计。（从三个方面来设计：客观科学、普遍道德和法律以及自主的艺术）关键词——现代性由“现代性”引出一系列概念：

现代、启蒙、理性、审美、自由、平等、博爱、进步·······什么是现代？“现代”是个舶来词，最早可追溯到西方中世纪的经院神学，其拉丁词的形式是“modernus”。据德国解释学家姚斯在《美学标准及对古代与现代之争的历史反思》的权威考证，“现代”一词于公元10世纪末期首次被使用，意指古罗马帝国向基督教世界过度时期，目的在于把古代与现代区别。什么是现代？不过今天普遍公认的“现代”是指18世纪启蒙主义运动兴起以后的历史时期。关于“现代”含义的解释，哈贝马斯的说法最具代表性，他指出：“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成，它相信知识无限进步、社会和改良无限发展。”补充人能够成为现代人不仅仅是依靠科学进步、经济发展、体制建立，还需要对审美情感的培养以摆脱人身上的动物本性。这也是启蒙的一个重要方面。什么是启蒙？中文的“启蒙”一词，源于对西语“enlightenment”的翻译，其原始意义为“点亮”。“18世纪遍及欧洲各国（和美国）的一场思想变革运动。其根本目的是把人们从偏见和迷信（特别是从被确立了的宗教）的束缚下解放出来，并将之用于社会和政治改革事业。”

——《布莱克维尔政治学百科全书》启蒙：就是要通过点亮来破除迷信和偏见的意识，使人所固有的理性思考能力得到自主的发挥。启蒙运动就是人类脱离自己所加之于自己的不成熟状态。不成熟状态就是不经别人的引导，就对运用自己的理智无能为力。当其原因不在于缺乏理智，而在于不经别人的引导就缺乏勇气与决心去加以运用时，那么这种不成熟状态就是自己所加之于自己的了。Sapere

aude!

要有勇气运用你自己的理智！这就是启蒙运动的口号。

康德（1724～1804）什么是启蒙？康德的回答什么是启蒙？福柯的回答什么是启蒙？福柯的回答人们是否能把现代性看作为一种态度而不是历史的一个时期。我说的态度是指对于现时性的一种关系方式:一些人所作的自愿选择,一种思考和感觉的方式,一种行动、行为的方式。它既标志着属性也表现为一种使命,当然,它也有一点像希腊人叫作ethos(气质)的东西。因此,与其设法区别"现代阶段"与"前"或"后现代"时期,我觉得更值得研究的是现代性的态度自形成以来是怎样同"反现代性"的态度相对立的。什么是理性？从认识角度看：理性一般指概念、判断、推理等思维形式或发展活动。意思与感性相对，指处理问题按照事物发展的规律和自然进化原则来考虑的态度，考虑问题、处理事情不冲动，不凭感觉做事情。什么是理性？从行为角度看：理性指能够识别、判断、评估实际理由以及使人的行为符合特定目的等方面的智能。（实用理性）理性的意义：在于对自身存在及超出自身却与生俱来的社会使命负责。德国古典美学解说德国古典美学的代表人物康德、席勒、费希特、歌德、谢林、黑格尔等通过在传统美学框架内改造诸种美学概念的方式，确立了现代性的美学方法和原则，从审美的角度为现代社会的确立与培养现代人提供了必要的理论依据。研究方法：凭借理性，人为地把精神与肉体区分开来，把美归属于精神领域。

主张:人生而自由，主权在民浪漫主义思想

卢梭(1712～1778)康德美学的前期准备：卢梭美学思想卢梭：《社会契约论》卢梭的人性观：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。自以为是其他一切的主人的人，反而比其他一切更是奴隶。”他主张为了自由，应回归自然，拒绝现代文明。卢梭：自由观念与浪漫主义思想他主张为了人的自由，应当回归自然状态，做一个独立、自由、平等的人，同时拒绝现代文明对人类的束缚，由此成为浪漫主义思想的奠基人。卢梭看到了现代文明的弊端：人类社会不平等的起源就在于私有制，而现代资本主义文明加快了私有制的确立与普及。“回到自然”意味着对理性（文明）的拒绝，对情感的高度重视，这对英国早期浪漫主义诗人产生了直接的影响。浪漫主义“诗是强烈情感的自然流露。”

——华兹华斯

华兹华斯浪漫主义雪莱拜伦康德美学的前期准备:伯克的美学思想生平和著作论崇高：崇高的生理基础和心理基础崇高的客观性质论优美美的生理和心理基础优美的客观性质崇高与美的比较伯克的生平和著作生平：1729—1797，英国著名的政治家和政论家。在议会中反对镇压北美的独立运动；但反对法国大革命。美学著作：《论崇高与美的观念的根源》1756年出版。地位：在朗吉弩斯以后和康德以前，研究崇高与美的最重要的著作。特点：生理学和心理学倾向（经验主义影响）崇高的生理和心理基础崇高主要与“自我保全”的情欲相关；1、涉及自我保全的感情大部分注重于痛苦和危险。2、当危险或痛苦逼迫太近的时候，不可能引起任何欣喜，而只有单纯的恐怖。崇高的客观性质对象的可怖性只是崇高的一个本源，只有对象的可怖性与主体保持一定的距离，即人身安全不受威胁的情况下，才能成为崇高的对象。在体积方面是巨大的，在力量方面是无限的······

模糊使事物显得可怕:比如黑夜增加了可怕。美主要与“社会交往”的情欲相关分成两种：两性的社会交往；更一般的社会交往。人不只是情欲而已，有所偏爱，爱的混合情感可称为性美。社交带来快乐（伙伴、谈话、友谊）；完全的孤独带来痛苦；短暂的孤独也是令人愉快的。美的客观性质美的对象：美指的是物体中能够引起爱的类似情感的一种或几种品质。美的对象比较小；是光润的；各个部分的方位要有变化；各部分不露棱角，而融为一体；形体纤弱，粗壮而有力的体魄对美是有害的；色彩洁净明快，但又不强烈刺眼；如果不得不突出一种色彩，也要配上其他的色彩，使其在变化中得到冲淡。崇高与美的比较崇高的对象在他们体积方面是巨大的，而美的对象则比较小；美必须是平滑光亮的，而伟大的东西则是凹凸不平和奔放不羁的；美必须避开直线条，然而又必须缓慢地偏离直线，而伟大的东西则在许多情况下喜欢采用直线条，而当它偏离直线时也往往作强烈的偏离；美必须不是朦胧模糊的，而伟大的东西则必须是阴暗朦胧的；美必须是轻巧而柔弱的，而伟大的东西则必须是坚实甚至是笨重的。后者以痛感为基础，而前者则以快感为基础。康德批判哲学体系内心的全部能力诸认识能力诸先天原则应用范围认识能力知性合规律性自然愉快和不愉快的情感判断力合目的性艺术欲求能力理性终极目的自由一、审美鉴赏活动涉及的基本概念1、感性——知性——理性

2、想象力：就是构造形象的能力，具有负载、传递、重建、组合的功能。3、目的：一种是事物的形式符合我们的认识功能，这是对于人（主体）而言，他们具有某种形式，才便于我们认识到它们的形象并且感到愉快，所以是主观的目的。4、形式：不涉及内容。美的分析：1.从质的方面看审美判断，审美无利害。

通常逻辑判断都离不开概念，例如“这朵花是美的”如果作为一个逻辑判断来看，主词“花”和宾词“美”都有一种抽象的涵义，即都是概念。康德把审美判断和逻辑判断严格分开，认为在肯定“这朵花是美的”这个审美判断中，“花”只涉及形式而不涉及内容意义，所以不涉及概念，“美”也不是作为一种概念而联系到“花”的概念上去，如逻辑判断那样，而只是作为一种主观的快感而与这快感的来源，即花的形式，联系在一起的，这朵花的形式引起我的快感，我就是从这个快感来判定花的美。

审美判断是一种情感的判断

审美判断不是一种理性的判断，而是一种情感的判断。这里主词“花”只作为单纯的形象而存在，宾词“美”也只作为主观的快感而存在，从审美判断中我们所得到的不是一种知识而是一种感觉，所以“美”不是对象（花）的一种属性，属性是以概念的形式而认识到的。

例如“这朵花是美的”

审美活动不涉及利害，不等同于一般快感康德认为一般快感都要涉及利害计较，都只是欲念的满足，主体对满足欲念的东西只关心到它的存在而不关心它的形式。审美活动却不能涉及利害计较，不是欲念的满足，对象只以它的形式而不是以它的存在来产生美感。审美只对对象的形式起观照活动而不起实践活动。吴冠中《花花世界》陈逸飞《浔阳遗韵》审美快感不涉及概念，不等同于善。

美也不等于善，因为善是意志所向往的目的，要涉及利害计较的实践活动，和愉快的东西还是类似的。“要把一个对象看作善的，我们就必须知道这对象是应该用来做什么的，对它就必须有一个概念。在对象中见到美，就无须对它有什么概念，花卉、自由的图来画，以及没有目的地交织在一起的线条（即所谓“叶状花纹”）都没有意义，不依存于明确的概念，但仍产生快感。”（康德）结论

从质的方面得出的结论：

“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的。”——康德

2、从量的方面看审美判断：美是不涉及概念而普遍地使人愉快的

审美判断在量上是单称判断，一般的单称判断都不能显示出普遍性，比如我说“这种酒是令人感到愉快的”，这种情形可能只对我有效，别人不一定认同，但是审美判断尽管是单称判断，却带有普遍性。即我觉得美的东西别人也会觉得美。“……审美判断既然在主体意识中不涉及任何利害计较，就必然要求对一切人都有效。这种普遍性并不靠对象，这就是说，审美判断所要求的普遍性是主观的。”——第六节

3、从关系方面来看，审美活动具有“无目的的合目的性”特点关系：指的是对象和它的“目的”之间的关系。没有明确的目的，因为审美判断不涉及概念；同时又符合目的性，因为对象的形式适合于主体的想象力与知性的自由游戏与和谐合作，这仿佛是由一种“意志”来预先设计安排的。从关系方面来看，审美活动具有“无目的的合目的性”特点康德从关系角度，也就是目的角度，给美下定义：“美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现（即主体意识不到一个明确的目的—朱光潜注）”4、从模态角度来看，审美活动产生美感是必然的判断的模态：下判断时带有可然性、实然性、必然性。从模态角度给美下的定义，即“凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。”4、审美具有“主观普遍性”的先验条件：“共通感”

所谓共通感，不是说每个人都“将要”同意我们的判断，而是“应该”对它同意。共通感虽然是一个“主观性原理”，却规定着我们的审美活动。这个原则虽然只是主观的，但却被设想为具有普遍性的。因为它对每个人来说，都是一个必然的理念。康德美学审美鉴赏活动是想象力与知性的自由游戏。美是自由的。康德论艺术

艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性，换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。

康德ImmanuelKant1724—1804

席勒的美学思想

美学著作：1、《审美教育书简》2、《论美书简》（即《给克尔纳论美的信》）3、《论素朴的诗与感伤的诗》席勒的美学思想1、“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础2、动物的游戏局限在身体运动的方式，而人还有想像力的游戏3、人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。游戏冲动创造了一个活的形象。席勒FriedrichSchiller1759—1805席勒的美学思想席勒认为：游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。“只有当人是完全意义的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。”——《美育书简》感性冲动、理性冲动与游戏冲动。黑格尔的生平1770.8.27~1831.11.14生卒年比较康德（1724-1804）歌德（1749-1832）席勒（1759-1805）华兹华斯（1770-1850）贝多芬（1770-1827）此时的德国概况普鲁士王国(1701-1871)拿破仑战争(1793-1815)出身生于斯图加特父亲是税务书记官；母亲在1783年去逝其弟弟是个独身军官，1812年就阵亡了。其妹妹终生未嫁，与黑格尔关系密切。在黑格尔去世后第二年自杀。求学斯图加特人文中学（1776-1788）性格温善，品行端正，学习勤奋，经常获奖图宾根神学院（1788.10.27-1793秋)主修哲学与神学;阅读康德法国大革命,种植自由树两位好友:荷尔德林(1770-1843);谢林(1775-1854)荷尔德林写给他的留言：“兴趣和热爱是伟大行为的两翼”性格开朗，骑马乡间忘了上课；一如既往地热爱读书热恋过一位教授的漂亮女儿家庭教师伯尔尼：施太格家（1793-1796）改变对法国大革命的看法批判基督教：宗教信仰应来自人的内心，而不是外在异已力量的压制，将人变成神权的奴隶。法兰克福：戈格尔家（1797-1800）两个不幸：荷尔德林发疯；父亲去世1799耶拿大学（1801-1806）德国文化活跃的地方与谢林共同编辑《哲学评论杂志》讲师、1805年副教授不善表达，但内容深厚、逻辑严谨1807年4月《精神现象学》出版批评谢林的“绝对的同一”；与谢林友谊的结束离开耶拿：拿破仑（1806年10月法军占领耶拿）；私生子（与女房东）；住所在大火中遭抢编辑、中学校长班堡（1807.3-1808.11)《班堡报》编辑纽伦堡（1808.11-1816）：中学校长强调希腊文化；平等对待学生1811年秋，41岁的黑格尔结婚。三个孩子。一女二男，女儿早夭。《大逻辑》三部分于1816年出齐。最后15年：重返大学海德堡大学（1816秋-1818.9)1817年夏出版的《哲学百科全书纲要》，标志着黑格尔哲学体系的完成逻辑学、自然哲学、精神哲学柏林大学（1818.9-1831.11)叔本华（1788-1860）的挑战。1820年。荣誉的顶峰1829年10月；柏林大学校长1831年；国王授予他三级红鹰勋章官方哲学家死亡：1831.11.14死于霍乱,一说死于胃病的恶化.墓地位于柏林市中心影响青年黑格尔派：费尔巴哈、马克思、恩格斯新黑格尔主义：19世纪下半叶以来，英、美、德、意鲍桑葵、克罗齐中国：20世纪初就有人开始介绍黑格尔的哲学1949-1976年黑格尔是最受重视的西方哲学家1976年后的衰落黑格尔美学思想的几个组成部分《美学》序论美的概念自然美与艺术美艺术史的发展：三种艺术类型《美学》序论美学的范围和地位美和艺术的科学研究方法艺术美的概念题材的划分美学的范围和地位自然美和艺术美艺术美高于自然美学应局限于艺术对一些反对美学言论的反驳艺术是否值得作为科学研究的对象反对者的理由艺术美诉之于感觉、情感、知觉和想象；不具有严谨的科学普遍性黑格尔的反驳真正的艺术是自由的艺术与宗教和哲学：同样可以表达最深刻的东西手段有异：感性的形象艺术假象可以表达更高的真实。艺术高于日常现实；可以表达历史中永恒的力量艺术较比自然更具心灵的品格艺术的形式和内容都不是任意和无规则的

艺术的局限艺术只能达到真理的特定阶段和领域艺术的黄金时代已经过去希腊、中世纪晚期现时代：偏重理智文化与马克思说法的比较理智化；商业化美和艺术的科学研究方法经验的方法亚里士多德的《诗学》；贺拉斯《诗艺》；郎吉努斯《论崇高》希尔特和歌德对美的定义：两种要素：内容；形式问题：笼统而不可行。有时狭隘。以理念为出发点柏拉图，太抽象。经验观点和理念观点的统一。艺术作为人的活动产品艺术的创作不可当作规则学习；但也不纯粹是天才的专利。艺术无明确规则天才与各种艺术音乐与文学艺术高于自然心灵；恒久与变易；神性与人。人为何创造艺术品能思考的意识：观照、认识、思考自己两种途径：理性认识：实践活动经典论述人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在实践过程中认识他自己。人通过改变外在事物来达到这个目的，在这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印，而且发现他自己的性格在这些外在事物中复现了。人这样做，目的在于要以自由人的身份，去消除外在世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中他欣赏的只是他自己的现实。

艺术与情感情感不是艺术的一切。艺术更重要的是要表达理性内容激起情感也不只是艺术的特点艺术品既诉之于人的感性和想象，也诉之于人的心灵和理性艺术想象与天资艺术的目的摹仿自然说机械摹写自然毫无意义激发情绪说。向善还是向恶更高的实体性的目的说艺术消除粗野。净化和道德上的进益。艺术的真正目的通过艺术形象去显现真实自然美为什么是低的自然只是理念的不完善的形式死的无机的自然是不符合理念的石头；太阳系生命是理念在自然界中最初阶段的显示植物——动物——人这是一种理念的高低；而非美的高低对自然美的看法自然风景为什么美外在的和谐；契合了我们的心情抽象形式上的美整齐一律、平衡对称；符合规律；和谐艺术美艺术形象显现理念表现事物的符合“理念”的方面；清除不符的方面反对“摹仿自然”；理想化：“活的个性”艺术美的理想：理想的内容与表现形式的高度统一理想对自然的关系艺术征服自然；将自然心灵化；表现出心灵性的东西艺术表现普遍的观念，而非个别的细节艺术史的发展三种艺术类型依据：精神内容与物质表现内容的关系物质表现形式压倒精神内容二者契合精神内容压倒物质表现形式象征型艺术理念仍是朦胧的找不到恰当的表现形式暧昧、神秘表现的形式符号：圆形；三角形离奇而巨大东方艺术几种形态意蕴与形式的直接统一：光与神幻想的：分别，但仍不清晰：印度真正的：埃及金字塔，明确的